gov-civil-vilareal.ptWat de live-action Ghost in the Shell-film fundamenteel verkeerd doet over Ghost in the Shell
>De live-action versie van Geest in de schelp is de nieuwste vertolking van de gevierde manga- en anime-franchise die het publiek al sinds 1989 vermaakt. Hoewel de film veel terugroepacties heeft naar het origineel, mist het veel van de thema's en details die het origineel zo geliefd maakten bij anime- en sci-fi-fans.
Dit stuk bevat spoilers voor de Geest in de schelp live-action film , evenals plotdetails van de verschillende titels in de Geest in de schelp franchisenemer. Deze omvatten de film uit 1995, de uitgezonden serie Op zichzelf staand complex en de direct-to-DVD prequel-serie OPSTAAN .
De majoor wordt verkeerd gekarakteriseerd en het witwassen is nog maar het begin.
Laten we dit eerst uit de weg ruimen, zodat er geen twijfel bestaat over de identiteit van de majoor: Majoor Motoko Kusanagi is een Japanse vrouw. Ze identificeert zichzelf als Japans, ze spreekt de Japanse taal, ze groeide op in Japan, ze woont in Japan en ze werkt in Japan. Sommigen hebben beweerd dat Motoko's cyborglichaam etnisch dubbelzinnig is, maar dit doet niets af aan de zelfidentificatie van Motoko als Japans. In de live-action film heet de majoor Kijk Killian , ze spreekt alleen Engels (zelfs tegen haar Japans sprekende chef, Chief Aramaki), en haar cyborglichaam is onmiskenbaar wit.
Controverse omringde de eerste casting van Scarlett Johannson als de majoor. Geest in de schelp is een Japanse animatiefranchise, die zich afspeelt in Japan en met Japanse karakters. Johannsons rol als majoor stal de mogelijkheid om een Aziatisch-Amerikaanse actrice de leiding te laten nemen. Wat een doorbraak voor een WOC had kunnen zijn, bleek gewoon weer een eer voor Johannson. Als de oorspronkelijke bedoeling was om de film te koppelen aan een beroemde kassatrekking, mislukte de bedoeling omdat de kassa van de live-actiefilm tot nu toe nogal zwak was. Johannson heeft geregistreerd dat ze Mira als een 'identiteitsloze' rol beschouwt en dat ze 'nooit zou proberen een persoon van een ander ras te spelen'.
De film probeert het witwassen te verklaren door te onthullen dat de majoor ooit een jonge Japanse vrouw was genaamd Motoko Kusanagi. Motoko werd ontvoerd en er werd tegen haar wil op geëxperimenteerd, en haar hersenen werden ingebracht in een ultramodern cyborglichaam dat toevallig blank was. De majoor krijgt te horen dat het de bedoeling is dat ze de eerste van velen is, en toch... er is geen verklaring voor haar uiterlijke verschijning . Haar lichaam kan van elke etniciteit zijn geweest. Het had zelfs Aziatisch kunnen zijn, en de reis van de majoor om haar verleden te ontdekken had net zo aangrijpend kunnen zijn.
De onthulling had misschien gewerkt als de film was gericht op de voor de hand liggende dysforie die een verandering van etniciteit zou veroorzaken. Er zou een gevoel van vervreemding en zelfverlies moeten zijn als men een vreemdeling in de spiegel zou zien. De herinneringen van de majoor zijn gewist, maar in het grootste deel van de film probeert ze haar verleden te ontdekken. Bedoeld of niet, het personage van Johannson is een Japanse vrouw.
Er had een diepere verkenning van ras en identiteit kunnen zijn, maar Mira was veel meer bezig met haar robotachtige zelf. Het eerste wat ze zegt nadat haar hersenen zijn overgebracht, is dat ze haar lichaam niet kan voelen, wat haar conflict in het begin veroorzaakt. Ze voelt zich niet mens, en ze voelt zich niet verbonden met andere mensen. Mira overweegt een van de vernietigde robotgeisha's, en mede-Sectie 9-teamlid Batou moet haar eraan herinneren dat ze 'niet zoals zij' is. Ze beschouwt zichzelf zelfs als een object en een wapen, en herinnert haar schepper eraan dat 'zo heb je me gemaakt'. Haar identiteitsgevoel is verstrikt in zelftwijfel. Ze is slechts 'de majoor'. Een ding.
Nadat ze haar reis heeft doorlopen, haar ware identiteit heeft ontdekt en de slechterik heeft verslagen, wordt haar gevraagd wie ze is, en ze antwoordt: 'Majoor.' Precies hetzelfde waarmee ze zichzelf identificeerde als aan het begin van de film . Ze verloochent haar verleden en het recht om te rouwen om het verlies van haar identiteit wordt haar ontnomen. Ze zit letterlijk bij haar eigen graf als ze tegen haar moeder zegt dat 'je hier niet meer hoeft te komen'. Mira is Motoko, maar ze wil het nog steeds niet erkennen.
Mira's obsessie met het ontdekken van haar verleden druist in tegen de werkelijke Motoko Kusanagi. Gedurende de hele franchise maakt Motoko zich niet druk om wie ze was, maar wat ze nu kan. In OPSTAAN , werden Motoko's ouders betrapt bij een gruwelijke aanval, hun lichamen besmet met een niet nader genoemde besmetting. Motoko, nog in de baarmoeder van haar moeder, was niet blootgesteld aan de agent die haar ouders had vermoord. Motoko werd in een gecyberiseerd lichaam geplaatst terwijl ze nog een foetus was, en ze heeft nooit geweten hoe het was om van vlees en bloed te zijn. Ondanks dat heeft ze een geest. In de franchise is de geest van een persoon een amalgaam van hun bewustzijn, hun herinneringen en hun zelfgevoel. Geesten scheiden de mensheid van AI .
waarom is het vinden van dory gewaardeerd pg
In de hele franchise wordt Motoko aangeprezen als een hacker van wereldklasse. Dit kan te wijten zijn aan de kracht van haar geest. Ze kan diep in verschillende scenario's duiken zonder zich zorgen te maken dat ze zelf gehackt wordt, omdat ze zo sterk in zichzelf gelooft. Bij mind-hacking is er altijd een reële mogelijkheid om te verdwalen in het andere kader. Motoko's bewering over haar identiteit is zo sterk dat ze in staat is om 'haar' te blijven ondanks firewalls, counter-hacks en cybervirussen. In de live-action film maakt het hoofd van Hanka Robotics, het bedrijf dat Mira's lichaam heeft gemaakt, zich zorgen dat ze misschien is gecompromitteerd door de robotgeisha te hacken. Motoko zou hier nooit voor vallen. Haar zelfbeeld is te sterk.
Het grootste deel van OPSTAAN is niet gericht op Motoko's verleden, noch op haar verloren menselijkheid, maar op haar strijd voor autonomie . Motoko's geest is verzekerd en ze bevestigt voortdurend haar zelfgevoel. Als onderdeel van een groep volledig gecyberiseerde soldaten is ze van onschatbare waarde geweest voor het Japanse leger, totdat ze ernaar verlangt meer te zijn dan alleen een wapen. Het leger gaf haar dat lichaam en ze beschouwen haar als hun eigendom. Motoko wint uiteindelijk haar autonomie en daarmee haar kans op zelfbeschikking. Haar hele leven is haar verteld wat ze moet doen, en als ze eenmaal volledig onafhankelijk is, is ze vrij om haar eigen toekomst te kiezen. Zelfbeschikking en de wil van het individu zijn belangrijke thema's in het geheel Geest in de schelp franchise, en wanneer Mira haar rol als wapen accepteert, ondermijnt het een van de principes van Geest in de schelp . Motoko is assertief; Mira is dat niet.
Op zichzelf staand complex geeft een ander oorsprongsverhaal voor Motoko. Het slachtoffer van een vliegtuigongeluk als kind, Motoko was het allereerste jonge menselijke brein dat volledig was ingekapseld in een robotlichaam . Beide OPSTAAN en Op zichzelf staand complex illustreren dat Motoko's verleden tragisch is, maar vol hoop. Haar cyber-prothetische lichaam is Motoko's enige kans op een toekomst, terwijl haar eigen lichaam van vlees en bloed haar in de steek liet.
In de live-action film is Mira's verleden schokkend gewelddadig en verwijdert ze elke vorm van autoriteit uit haar verhaal. Mira was een slachtoffer en komt er uiteindelijk bovenuit. Motoko was nooit een slachtoffer en ze is vrij om haar toekomst te kiezen.
Ook haar team is onherkenbaar.
Mira wordt getoond als de eerste in haar soort, een volledig robotlichaam dat een menselijk brein omhult, terwijl de rest van haar team verschillende niveaus van cybernetische implantaten heeft. In de anime zijn de meeste van sectie 9 volledig gecyberiseerd, en slechts één lid, Togusa , is nog steeds een mens van vlees en bloed met minimale cybernetische verbetering. Hij wordt beschouwd als een anomalie die zich vastklampt aan overblijfselen uit het verleden. In de film uit 1995 wordt Togusa berispt voor het gebruik van een revolver in plaats van een automatisch pistool. Togusa weigert een upgrade voor zijn vuurwapen omdat hij zich zorgen maakt over het ingewikkelde afvuurmechanisme dat vastloopt. Hij is ook het enige teamlid dat een gezin heeft, wat hem nog meer een anomalie maakt.
De Geest in de schelp franchise speelt zich af in een toekomst waarin de meeste mensen gezelschap en verbinding zoeken door middel van technologie. Ze zijn ofwel verwikkeld in debatten in virtuele chatrooms of hebben begeleidende androïden die gespecialiseerd zijn in menselijke interactie. Het wordt buitengewoon zeldzaam dat de familie-eenheid zelfs maar bestaat, maar Togusa is nog steeds een familieman in alle verschillende versies van Geest in de schelp , die als contrapunt dient voor de rest van sectie 9.
In de live-actiefilm wordt Togusa gedegradeerd tot een secundair personage dat een expositie spuit. Hij heeft nog steeds zijn Matever-revolver, maar waarom hij een vintage wapen bezit, wordt nooit uitgelegd, en Togusa's relevantie wordt ook nooit volledig uitgelegd.
Live actie Batou heeft niet het militaire cyborglichaam dat anime Batou heeft, en de live-actiefilm biedt een verklaring voor zijn kenmerkende prothetische ogen. Na te zijn betrapt bij een explosie, laat Batou zijn oogbollen vervangen door prothetische lenzen. Hij zegt dan tegen de majoor dat hij 'ziet zoals jij nu'. Dit moment zou schrijnender moeten zijn, aangezien Batou langzaam maar zeker net zo gecyberiseerd wordt als de majoor, maar het gebrek aan reactie van de majoor op zijn poging tot een wederzijdse verbinding zorgt ervoor dat de scène plat wordt. Veel scènes in de live-actiefilm zijn vergelijkbaar, aangezien de pogingen van de majoor om contact te maken met anderen allemaal geen emotionele weerklank hebben.
Waar de [piep] is de AI?
gezond verstand media god van de oorlog
Geest in de schelp richt zich niet alleen op een post-menselijke wereld, maar op een post-AI-wereld ook. Er zijn constante verwijzingen naar AI die verder evolueert dan hun programmering, en de antagonist van de originele film uit 1995 is een hacker die bekend staat als de poppenspeler , wat een overheidsprogramma blijkt te zijn dat is gemaakt om het internet te bespioneren. De Puppet Master begrijpt dat al het leven evolueert, en omdat hij zelfbewust is, wil hij combineren met Motoko om te evolueren. The Puppet Master en Motoko combineren en creëren een geheel nieuwe levensvorm, niet geheel menselijk of volledig AI, en het einde van de film laat zien dat deze nieuwe entiteit zijn toekomst tegemoet gaat en misschien van plan is de wereld te veranderen.
Op zichzelf staand complex biedt een andere fascinerende kijk op de toekomst van AI met de Tachikomas , behendige spider-tanks die dienen als ondersteuningsteam voor sectie 9. De Tachikomas zijn volledig autonome robots met persoonlijkheden die lijken op vroegrijpe jonge kinderen. De Tachikomas worden vaak getoond terwijl ze de filosofische aspecten bespreken van de zaak waaraan Sectie 9 werkt. Ze kunnen het ene moment debatteren over de rechten van het individu versus de rechten van de samenleving en het volgende moment woedend discussiëren over welke van hen meneer Batou het beste vindt. Veel van hun scènes worden besteed aan het nadenken of ze geesten hebben. Als ze geesten hebben, wat betekent dat dan voor de toekomst van de mensheid en voor robotica?
Evolutionaire AI is een van de hoofdthema's van Geest in de schelp , en de live-action film mist alle relevante voorbeelden van AI. De robot geisha's tellen niet mee omdat ze lijken te zijn geprogrammeerd met een enkel doel voor ogen en pas van dat doel afwijken als ze zijn gehackt. De Puppet Master, de Tachikomas en zelfs Motoko illustreren allemaal het complexe samenspel tussen mens en technologie, en waar die lijnen vervagen. Mira daarentegen lijkt haar verloren menselijkheid ondanks haar robotlichaam te willen behouden en accepteert nooit volledig dat zowel geest als schelp een samenhangend geheel kunnen zijn.
Geest in de schelp speelt zich niet af in een post-raciale wereld.
De Geest in de schelp franchise speelt zich af in het midden van de 21e eeuw nadat een aantal oorlogen de wereld hebben verwoest. Aangezien Japan een van de weinige landen is die deze crises relatief intact heeft doorstaan, ervaart het een toestroom van ontheemde immigranten. Deze vluchtelingencrisis staat centraal in het tweede seizoen van Op zichzelf staand complex , waar antagonist Hideo Kuze wordt een soort messias voor de ontheemden, die redding biedt in de vorm van ontsnapping. Hij wil de vluchtelingenpopulatie digitaliseren en uploaden naar internet . De vluchtelingen worden gedwongen in sloppenwijken te leven en de anime noemt specifiek de slechte behandeling van de vluchtelingen door de regering als de reden voor Kuze's oproep tot revolutie.
Geest in de schelp bestaat niet in een post-raciale wereld omdat zoveel van het verhaal voortkomt uit hoe mensen met verschillende etnische achtergronden worden behandeld. Kuze's plan om de vluchtelingenpopulatie in het net te krijgen is een wanhoopsdaad. Het internet is de enige plaats waar rechtelozen vrij kunnen zijn. Daarom is racisme nog steeds belangrijk in Geest in de schelp' s futuristisch Japan, ondanks wat de live-action filmmakers te zeggen hebben.
Regisseur Rupert Sanders beweringen dat: 'De wereld die we hebben gecreëerd is een parallelle wereld. Het is een globale wereld. Geest in de schelp bewoont een zeer multicultureel, multi-etnisch en divers landschap. Ik vind het heel authentiek.' Maar de live-action film geeft zich over aan een soort oriëntalisme , genietend van de attributen van Japan, maar het nooit volledig omarmen of zijn mensen.
Achter de schermen ontwierp WETA Workshop de robotgeisha's rond een lifecast van het Japanse model en actrice Rila Fukushima. Blijkbaar zijn 'exotische' Aziatische kenmerken prima bij het weergeven van kunstmatige representaties van de Japanse cultuur, maar niet van echte Japanse mensen. Er zijn maar heel weinig Japanse personages in de live-actionfilm, en slechts één, Versla Takeshi als Chief Aramaki , mag Japans spreken. Iedereen in sectie 9 spreekt Engels, wat Aziatische uitwissing laat zien. Alleen de oudere generatie, die van Chief Aramaki en Motoko's moeder, mag de Japanse cultuur uitbeelden. Wanneer een van de robo-geisha's om zijn leven smeekt en Mira smeekt hem niet te doden, doet hij dat in het Engels.
De film van Sanders is op het eerste gezicht divers. Sectie 9 wordt bevolkt door POC, maar het team wordt praktisch naar de achtergrond geduwd. En het is op de achtergrond waar we de meeste POC's zien. Gezichten die voorbij kwamen op straat, of, in het geval van een WOC-sekswerker, gebruikt als rekwisieten om Mira's gevoel van vervreemding verder te vergroten.
Deze scène was trouwens ongelooflijk aangrijpend. Het is meer dan teleurstellend om te zien dat de meeste belangrijke personages in de live-action film wit zijn. Mira is wit. Batou is wit. Mira's mentor/schepper is blank. De president van Hanka Robotics is blank. En zelfs Kuze, de antagonist die wanhopig wil dat Mira haar ware verleden herinnert, heeft een wit cybernetisch lichaam.
Het is duidelijk dat Sanders dol is op de visuals van de Geest in de schelp animatie. Beelden die scènes uit de originele franchise weerspiegelen, zijn in overvloed aanwezig in de film. Ze zorgen voor geweldige eye-candy, maar ze klinken niet trouw aan het origineel. Het is alsof de filmmakers hun favoriete coole scènes uit elke titel in de franchise namen, ze allemaal in een blender stopten en het resultaat filmden. En het resultaat is een film die de anime visueel weergalmt (soms shot voor shot) maar gaat nooit in op de belangrijkste redenen waarom het origineel wordt vereerd als een klassiek voorbeeld van cyberpunk .
hiërofant tarot liefde
Op zijn minst de live-action Geest in de schelp film kan worden gebruikt als een inleiding, een toegangspoort tot de diepere wereld van de anime-franchise. Als de interesse van een kijker werd gewekt door de film, dan zijn ze zeker vrij om de andere versies van te verkennen Geest in de schelp . De film van Sanders voegt zich echter bij de vele Hollywood-films die de plank misslaan bij het aanpassen van anime: ze zijn nooit zo goed als het origineel.
