gov-civil-vilareal.ptTerugkijkend op Dr. Slump, de over het hoofd geziene komedie van Dragon Ball Z-maker Akira Toriyama
>Dragon Ball Super zendt later deze maand zijn laatste aflevering uit, waarmee, althans voor de nabije toekomst, een einde komt aan Akira Toriyama's heerschappij over de wereld van anime. De nagesynchroniseerde versie gaat door op Adult Swim, maar er zijn al nieuwe, ondertitelde afleveringen beschikbaar, simultane uitzending op Crunchyroll . Toei Animation, het bedrijf achter Dragon Ball Super , heeft beloofd dat het eind maart meer informatie zal vrijgeven over de toekomst van de franchise, inclusief een nieuwe film voorlopig ingesteld om volgende winter uit te brengen .
Het is niet de eerste keer dat Toriyama onzeker is, ondanks zijn status als superster in de wereld van manga en anime. De drakenbal franchise alleen wordt naar schatting verkocht miljarden dollars van koopwaar wereldwijd. Toriyama's ontwerpen zijn gezien in universeel geliefde videogames zoals Drakenzoektocht en Chronotrigger , en hij wordt vaak genoemd als een invloed van kunstenaars, van Eiichiro Oda ( Een stukje ) en Masashi Kishimoto ( Naruto , Boruto ) naar verschillende creatievelingen op Steven Universum .
Toch staat hij bekend om zijn twijfels over zijn eigen succes en schuurt hij tegen de roep van zijn eigen fans om nieuwe drakenbal afleveringen en uiteindelijk het stoppen van de serie om aan zijn eigen projecten te werken. Hij nam een achterbank op beide kritiek gepande 1996's Dragon Ball GT en de recentere Dragon Ball Super , waar hij alleen karakterontwerpen en af en toe een script voor Toei's personeel leverde om uit te werken en aan te passen. Zelfs de Super manga is gemaakt door kunstenaar Toyotarō (nee Toyble ) die begonnen was met het maken van de fan strip Dragon Ball AF . Toriyama's bijdragen, zoals Ruimtepatrouille Jaco en de parodie Neko Majin Z , zijn allemaal schattig, komische manga eerst, en delen van zijn langere saga een verre tweede.
Om Toriyama's relatie met zijn eigen succes te begrijpen, is het goed om naar zijn eerste grote hit te kijken, Dr. Slump , die binnenkwam Wekelijkse Shonen Jump van 1980 tot 1984. Toen het in 1981 op tv verscheen, was de serie zelfs een van Toei's eerste samenwerkingen met Springen en verre van de laatste. De Dr. Slump tijdslot (woensdag om 19.00 uur) werd uiteindelijk overgedragen aan drakenbal , Dragon Ball Z , en tenslotte, Dragon Ball GT , die uiteindelijk het stokje aan een seconde heeft doorgegeven Dr. Slump cartoon in 1997, wat betekent dat Toriyama bijna 20 jaar lang elke week hetzelfde half uur op tv regeerde.
Het titulaire karakter van Dr. Slump is Senbei Norimaki, een 28-jarige vrijgezel die zonder een seconde moeite alles bouwt, van röntgenbrillen tot tijdmachines. Maar hij kan nauwelijks rondkomen, laat staan voldoende functioneren om een vriendin te vinden. In het eerste hoofdstuk bouwt hij een perfect levensechte robotdochter, Arale, meer voor gezelschap dan wat dan ook.
fam live groepsvideo voor imessage
Arale heeft twee problemen: ze is bijziend en - misschien nog belangrijker - ze is een idioot. Hoewel ze nooit in gevaar is (ze is kogelvrij en slaat regelmatig de hele aarde in tweeën als een blijk van kracht), begrijpt Arale nooit helemaal hoe ze moet opgaan, en Senbei heeft eindeloze problemen om de stad ervan te weerhouden te beseffen dat ze een robot is.
Slapheid is in de eerste plaats een gag-manga, ondanks Toriyama's reputatie voor power-up-sequenties en krachtpatsers die boos en vastberaden zijn. Er zit eigenlijk veel in Dr. Slump die de spot drijft met de clichés waar Toriyama later beroemd om werd, waaronder Ultraman visuele parodieën en 'Suppaman', een gehurkte versie van Superman die overal liggend op zijn buik op een skateboard reist.
De manga is een geweldige showcase voor Toriyama's stijl, die neigt naar het gekke en kinderlijke. Elke week introduceerde Toriyama een bizar nieuw idee, zoals metaaletende baby-engeltjes die door God Zelf zijn gemaakt om te voorkomen dat mensen technologisch vooruitgaan. Het is dit gevoel van uitvinding waar iedereen van geniet drakenbal , ook, met het ongelukkige nadeel dat toen hij magische bonen introduceerde die daar eventuele verwondingen konden genezen, hij snel regels moest schrijven om te voorkomen dat ze het hele plot verpesten.
Dr. Slump was een bonafide fenomeen. Het bracht de twee bovengenoemde anime-series voort, evenals de films, waarvan er vijf onlangs zijn ondertiteld en vrijgegeven door Discotek media . Sindsdien is Arale op de vreemdste plekken verschenen - als mascottekostuum in de Jackie Chan-film Mijn Lucky Stars en in een live-action 2016 advertentie voor het kledingmerk G.U .
Kunstmatige mensen zijn altijd begrepen als een manier om contrast te bieden met wat kunstmatig is in de mensheid. Arale, een synthetisch mens, is onschuldig aan het concept van seks en zelfs leeftijd: ze klaagt dat ze geen navel, geen borsten, geen penis heeft. Maar haar klachten zijn op de zacht eufemistische maar onmiddellijk voor de hand liggende manier die we voorbij laten gaan in komedie en kindermedia op een manier die ofwel taboe of overdreven didactisch zou zijn in drama. Arale is, gezien de enorme hoeveelheid koopwaar, het populairste transgenderpersonage in fictie.
En dit is niet om te bellen Slapheid een revolutionaire feministische tekst. Het worstelt alleen met het leven als een uitvoering van bijvoeglijke naamwoorden, waarbij het essentialisme wordt berispt op dezelfde manier als alle goede komedie, uit Shaw's Pygmalion naar Wayans's blanke meiden . Internationaal begrijpt komedie de complexe rollen die mensen zijn toegewezen om te spelen op een manier die pas later zou worden verwoord in baanbrekende westerse beurzen zoals die van Dr. Donna Haraway Een Cyborg-manifest of die van Dr. Susan Stryker Mijn woorden aan Victor Frankenstein boven het dorp Chamounix: Transgender Rage uitvoeren .
De jaren '80 waren een ongebruikelijke tijd, die voor het eerst sinds vrouwen de stem kregen in veel landen een wereldwijde ommezwaai inluiden naar een neoliberaal, kapitalistisch economisch beleid. Margaret Thatcher had in 1978 het stokje van de vorige Engelse Labour-regering overgenomen. Mensen werden aangemoedigd om op ongekende schaal te kopen en consumeren, vooral in Japan, dat in de jaren '80 zo sterk groeide dat het een soort techno-nationalisme in de VS inspireerde. helden en samenwerking door ontbering waren uit. Mensen hadden genoeg stress om mee om te gaan in hun echte leven, met drukke banenmarkten en competitieve scholen. Sommigen hebben gesuggereerd: Dat Slapheid sprak Japanse lezers aan als een verhaal over onoverwinnelijke mensen in een relaxte, kleine stad.
Dus waarom is? Slapheid een obscuriteit buiten Japan? Het robotmeisje dat in de problemen kwam, was nauwelijks een nieuw concept. Sitcoms in de jaren '60 brachten ons Mijn levende pop , die hetzelfde uitgangspunt had: een man probeert mensen ervan te weerhouden te beseffen dat de vrouw die bij hem woont een robot is. We waren niet onbekend met machtige vrouwen, met stripboeken als Rode Sonja en tv-programma's zoals De bionische vrouw . En de jaren '80 zouden later kijkers in de Verenigde Staten brengen Klein wonder , een sitcom van vier seizoenen die in feite de vraag stelde: 'Wat als Arale saai was?'
Het lijkt Slapheid net zijn kans gemist, en nu, decennia later, is Arale's grootste claim op internationale faam verschenen in een weliswaar behoorlijk goede aflevering van Dragon Ball Super . Geen van beide anime heeft ooit een officiële Amerikaanse release ontvangen. Maar bekijk de manga , uitgegeven door Viz Media. Toriyama's talent voor paginalay-outs en ontwerp is een must-see, of je nu leert hoe je strips moet maken of gewoon wilt genieten van wat alledaagse gekkigheid.
