gov-civil-vilareal.ptPrimeurs: Mickey Mouse werd 90 jaar geleden de eerste geanimeerde filmster
>Lang voor de Renaissance die Disney-films tot huishoudelijke benodigdheden maakte voor iedereen die in het decennium van 1989 tot 1999 zijdelings met kinderen werd geassocieerd, was er een geanimeerde ster die The Walt Disney Company van de grond af aan opbouwde. Een muis om precies te zijn.
batman v superman gezond verstand media
Of eigenlijk de tweede versie van een konijn. De oorsprong van Mickey Mouse is kwispelend, onstuimig, luidruchtig en revolutionair voor hoe ze animatie naar voren hebben gebracht, zelfs als hij begon als de tweede plaats van Walt Disney. Volgens animatiegeschiedenis-expert Dr. Dan Bashara is Mickey een beetje een ongeluk; eerst creëerde Walt Oswald the Lucky Rabbit, maar verloor de wettelijke rechten op het personage tijdens een contractgeschil, dus Mickey was de vervanger van Oswald. (Serieus, kijk naar de twee naast elkaar; ze zijn vrijwel niet te onderscheiden, behalve de vorm van hun oren.) Zelfs in hun moderne versies is het moeilijk te zien:
Dat eerder genoemde contractgeschil over Oswald betrof het contract van Disney met Universal Studios, waar hij zaken deed nadat zijn kleine studio - gericht op komische korte animatiefilms met dieren (zoals muizen) - ten onder ging. De twee studio's van Disney (Laugh-O-Gram Studio en Disney Brothers Studio) waren de geboorteplaats van wat Mickey Mouse zou worden. De ambitie die daarop volgde, zou leiden tot een totale mislukking of een volledige overname door een tekenfilmrage.
Hoewel er geruchten zijn over de naamgeving van Mickey (geboren Mortimer) en Disney's specifieke inspiratie van tamme muizen die op zijn bureau kruipen, zorgde Universal's eigendom van Oswald na hun ruzie ervoor dat Disney een personage nodig had. Mickey was het reactionaire resultaat van Disney's nieuwe studio (en zijn trouwe animator Ub Iwerks) die terugschoten.
De muis verscheen in een spookhuis en zelfs (sommigen zeggen) Empire slaat terug , maar eerst en vooral was hij een ster op zich dankzij een drietal korte films: Vliegtuig gek , Galopin 'Gaucho' , en -- het hoofdbestanddeel van de filmklasse waarvan de heupwiegende muis het dichtst bij het moderne icoon van vandaag komt -- stoomboot Willie . Vliegtuig gek werd geïnspireerd door de vliegende hartenbreker van Charles Lindbergh en bevat veel luchtacrobatiek, terwijl Galopin 'Gaucho' was een parodie op Douglas Fairbanks' de Gaucho en het gaat om een handgemeen over de genegenheid van een salsadansend meisje.
Hoewel dit niet was wat Mickey moest zijn voor het succes van Disney, hadden ze nog steeds hun hints van toekomstige animatie-innovatie. Disney en Iwerks experimenteerden in de jaren dertig met perspectief en parallax en alle dingen die Disney's tekenfilms uiteindelijk state-of-the-art maken op het gebied van visueel realisme, zei Bashara. Personages op de voorgrond bewogen sneller dan die op de achtergrond wanneer ze horizontaal bewogen, wat de illusie van realistische diepte gaf, terwijl Disney's tekenfilms ook meerdere brandpunten langs verschillende vlakken in een enkel frame gebruikten - dit waren geavanceerde animaties, zelfs als de eerste twee korte broek zou Mickey niet naar de schijnwerpers brengen.
Alle drie werden geproduceerd en getest in 1928, waarbij de eerste twee er niet in slaagden de distributie onder een publiek publiek te vinden, waardoor stoomboot Willie de feitelijke première van Mickey voor een breed publiek op 18 november 1928. Het kwam als een parodie op een van de nieuwste films van de grootste sterren uit de stomme komedie, Buster Keaton's Steamboat Bill, Jr. , en lanceerde een imperium. Hoe het dit heeft bereikt, is een mix van iconografische kennis, morele rigiditeit en het geluk dat nodig was om op het juiste kruispunt van de ontwikkeling van twee technologieën te zijn.
Dit was een tijd waarin geluidsfilms de natie overspoelden. Dat is waarom stoomboot Willie werd de poort uit gejaagd (de eerste twee werden later opnieuw uitgerust met geluid) ondanks dat het Mickey's derde kortsluiting was: het had gesynchroniseerd geluid. Walt Disney was getroffen door een vertoning van De Jazz-zanger , de eerste live-action talkie, en sprong om gesynchroniseerd geluid aan zijn tekenfilms te geven - iets waar de gebroeders Fleischer (Betty Boop, Popeye) de afgelopen twee jaar mee hadden geëxperimenteerd in hun op liedjes gerichte shorts.
Mickey's tekenfilms waren niet per se gericht op de liedjes, maar op het vertellen van een kort verhaal met slapstick vol geluidseffecten. Het grappige aan deze vroege Mickey-shorts is niet zozeer Mickey zelf, maar de ongebruikelijke manier waarop de dierengrappen versmelten met de muzikale structuur van de tekenfilm, zegt Bashara. Mickey wordt afgebeeld met allerlei soorten boerderijdieren, maar door hun transformatie in muziekinstrumenten lijkt Mickey eerder een charmante tovenaar dan een schurk.
Mickey is daarentegen een rokende, drinkende bandiet in Galopin 'Gaucho' en een engerd die geen nee accepteert als het gaat om Minnie in Vliegtuig gek . Zijn (vaak onaangename) guitigheid was gemakkelijker te slikken wanneer het zich manifesteerde in bizarre, onmogelijke muzikale capriolen (zoals het uitrekken van de nek van een eend tot een vreemd doedelzak/trombone-amalgaam). Disney vond vriendelijkheid voor kinderen binnen de gezaghebbende muis en bracht heilzaamheid en karakterisering naar klanken die tot dan toe meer gericht waren op het fenomeen geluid.
Dit is iets waar Disney goed in was, zegt Bashara: Dit is weer een voorbeeld van Disney's opvallende vermogen om nieuw terrein te veroveren, zelfs als hij er niet eerst was. Het was een winnende mix om een perfect verkoopbaar personage naar de voorgrond van animatie te brengen naast de allernieuwste technologie. Mickey Mouse en geluid kwamen samen, en het is de combinatie die zo'n krachtige klap uitdeelde, merkt Bashara op.
Disney keek nooit achterom en vertraagde nooit. Ondanks Mickey's huidige achterbank in het geanimeerde werk van het bedrijf, was het boegbeeld altijd eerst en vooral een ster.
