gov-civil-vilareal.ptNiet schuldig: Crimson Peak
>In Not Guilty kijken we naar films en tv-programma's waarvan de algemene consensus ons zegt dat we ons slecht moeten voelen omdat we het leuk vinden, maar dat ons hart ons vertelt dat we nog een keer moeten kijken - 'guilty pleasures' waar we ons niet schuldig over voelen. Deze keer richten we onze aandacht op het enorm onderschatte wonder van Guillermo del Toro's Crimson Peak .
Toen het in de herfst van 2015 werd geopend, was ik onder de indruk van Crimson Peak , en verwonderde zich over het onmiddellijke verzet tegen Guillermo del Toro's rijke en wellustige gothic-horrorfilm. Maar een promotiecampagne die het als een meer rechttoe rechtaan spookhuisverhaal schilderde, verdraaide de verwachting van het publiek en saboteerde onbedoeld de ontvangst ervan.Critici en fans voelden zich bedrogen door de kamer-tot-muur angsten die ze meenden te zijn beloofd, en spotten met del Toro's mix van romantiek en terreur. Misschien was de wereld er nog niet klaar voor.
Maar in het kielzog van del Toro's De vorm van water het winnen van de Oscar voor Beste Film, wordt het tijd dat fans zijn voorloper opnieuw bezoeken, waar de horror voor liefde was.
Het is Jane Austen ontmoet Mary Shelley.
Vanwege de trailers met inktzwarte, sinistere geesten die door gangen en in tedere slaapkamers kropen, was ik volledig verbijsterd toen ik de eerste act van Crimson Peak voelt als iets uit Trots en vooroordeel . Negentiende-eeuwse Amerikaanse erfgename Edith Cushing is lief, creatief en slim, en droomt ervan schrijver te worden. Maar haar ambitie wordt bespot door haar echtgenootzoekende leeftijdsgenoten en betutteld door de machtige mannen die haar werk zouden kunnen publiceren.
Ze is verteld door een en al haar focus zou op liefde moeten liggen. Ze streeft ernaar deze maatschappelijke druk opzettelijk te negeren, maar haar vastberadenheid verdort als een roos in de winter met de komst van de onstuimige Thomas Sharpe. Zijn titel van baron maakt hem zeer gewild bij de vrijgezellen van Buffalo, New York. Een toevallige ontmoeting leidt tot een onmiskenbare passie tussen Thomas en Edith, en hij dumpt snel de overijverige socialite die zijn bruid zou zijn, zodat hij met Edith zou kunnen walsen. In het werk van Austen komt liefde echter nooit gemakkelijk-totEn bij Shelley's komt liefde met bloedbad.
Een wrede moord bindt Edith en Thomas samen, en meer moorden dreigen hen uit elkaar te drijven. Als een Austen-heldin, aanvankelijk de naïviteit en trots van Edithverblind haar voor rode vlaggen over de man van wie ze houdt. Als in Frankenstein , zijn de echte monsters niet degenen met rot, griezelig vlees, maar mensen met donkere, donkere harten. En uiteindelijk krijgt Edith haar wens om als Shelley te zijn, een schrijver (en weduwe) die begrijpt hoe ware liefde en ware horror kunnen samensmelten tot iets tragisch en toch opmerkelijks.
ik ben geen gemakkelijke man
Het is meer dan mooi.
Mogen we de absolute misdaad aanpakken die productieontwerper Thomas E. Sanders en kostuumontwerper Kate Hawley zijn volledig afgekeurd bij de Oscars? Kijk, ze zouden een uitdaging hebben gehad in Mad Max: Fury Road , maar het is absolute waanzin dat The Revenant -een filmset buiten met kostuums gemaakt van modderige herenkleding - kreeg op de een of andere manier een Academy Award-nominatie terwijl Crimson Peak heb niets.
Sanders bouwde een torenhoog herenhuis dat was decadent en vervallen . Het huis van Sharpe's Crimson Peak had hoge plafonds die kraakten van verval, waardoor de foyer in 's werelds griezeligste sneeuwbol veranderde. Rode klei sijpelde omhoog en kleurde zijn met sneeuw bedekte land bloedrood. Binnenin zorgen afbladderend behang, donkere gangen met puntige accenten en een elegante trap die aanvoelde als een labyrintische val allemaal voor een cryptische puzzeldoos. Elke hoek in die set was boeiend en gaf hints en textuur aan de sinistere geschiedenis van de familie Sharpe.
betekenis van 212
Hawley's kostuums voor de film waren next level. Ze creëerde niet alleen een reeks adembenemende weelderige jurken voor Edith en Lucille, ze maakte van elk een prachtige metafoor. Virginal Edith geeft de voorkeur aan heldere witte jurken en dan stralend geel en goud, wat haar een letterlijk licht maakt in de donkere zalen van het titulaire landgoed van Sharpe. De grote, volumineuze schouders van deze jurken geven haar het uiterlijk van vleugels, die haar verbinden met de delicate vlinders die ze in het park zag sterven. Destijds waarschuwde Lucille haar dat vlinders de zon nodig hebben om te overleven, en dat in haar huis zwarte motten maaltijden maken van deze mooie dingen. 'Formidabele wezens zeker,' peinsde Lucille, 'maar ze missen schoonheid. Ze gedijen goed in het donker en de kou.'
Daarentegen binden Lucille's jurken haar aan de motten. Haar favoriete kleuren zijn minder levendig, onheilspellender. Ze wikkelt zichzelf nauwsluitend in pikzwart, nachtblauw en bloedrood, met lijfjes met prominente veters, als een uitstekende ruggengraat. Terwijl de kleren van Edith het licht weerkaatsen, is die van Lucille een en al duisternis.
En om het etterende verval van Crimson Peak en de Sharpe-erfenis te weerspiegelen, bloeien Lucille's jurken met grijs en zwart kant dat overloopt als een elegante, zich verspreidende schimmel. De looks van Edith hebben een benaderbare, warme vrouwelijkheid; Lucille's zijn vrouwelijk met uitbarstingen van onheil.
Deze Loki fraks.
Op het moment van de release veroordeelden sommigen de prestaties van Chastain als Lucille Sharpe omdat ze in wezen te campy, te overdreven, te veel waren. Ze hadden het mis. Chastain wist wat deze film was vanaf het moment dat ze op de set liep. Ze greep Lucille's innerlijke diva net zo meedogenloos als deze gestoorde zus haar huissleutels of de... genegenheid van haar broer vastpakt.
Met haar frons, gehuil en dramatisch kneden van pap, greep Chastain terug naar een rijke traditie in horrorfilmacteren. Haar theatraliteit knipoogt naar de horrorklassiekers van het kamp zoals Wat is er ooit met Baby Jane gebeurd? , waar schermlegendes Bette Davis en Joan Crawford krachtige en totaal gestoorde uitvoeringen leverden als twee zussen die gek werden door hun etterende band. Het enige wat ze hebben is elkaar, terwijl ze voorbij scharrelen in een vervallen herenhuis. En hun wanhoop en knoestige toewijding maakt hen gek. Klinkt bekend?
Maar meer dan dat, de angstaanjagende en gedurfde uitvoering van Chastain speelt als een doelgerichte tegenhanger van Edith van Mia Wasikowska. Natuurlijk, Edith is een beetje een pionier met haar schrijfambities. Maar ze volgt een maatschappelijk geaccepteerd pad door de gehoorzame dochter, de liefhebbende echtgenote, de zorgzame schoonzus te spelen. En altijd, zelfs als ze uitdagend is, lacht ze liefjes. Ondertussen is Lucille een spottende oude vrijster die nooit zal trouwen en een toekomst als dochter en moeder brutaal heeft afgewezen.
simon vs de homo sapiens agenda
Lucille is de gevreesde vrouwelijke hysterie die tot uiting komt. Een aandoening waarvan mannen geloofden dat ze zwakke vrouwen overkwam, hysterie was eigenlijk de code voor 'moe van de onderdrukkende bullshit van het patriarchaat'. Chastain leunt in op de woede en fantasie van dit moment en brengt een gedurfde theatraliteit die bedoeld is om ongemakkelijk en wild te zijn. Ze is tenslotte een monster. Zowel Edith als Lucille delen deze frustratie over de beperkingen van het vrouw-zijn van de jaren 1880, maar Lucille neemt de hare tot verontrustende doeleinden, haar stremmende passies exploderen in geweld. En dankzij Hawley's boeiende kostuums, hebben die gewelddadige uiteinden te maken met golvende mouwen die flapperen als de vleugels van een prachtige, monsterlijke mot terwijl Lucille Edith achtervolgt voor een meedogenloze confrontatie.
Misschien was Del Toro's mix van liefde en horror, romantiek en geesten voor sommigen te veel. Maar bovenal was het waarschijnlijk de verkeerde voorstelling van zaken die verdoemd was Crimson Peak . Op zijn eigen manier bekeken, is het een film vol emotie, schoonheid, ellende en spannende uitvoeringen. Del Toro creëerde een vertrouwde wereld van Austens klassenconflicten en romantiek, wervelde het vervolgens met bloed en het 'terugkeer van het onderdrukte' thema dat horror enorm belangrijk heeft gemaakt sinds Shelley's Frankenstein .
Misschien waren we in 2015 nog niet klaar voor deze sappige mix van genres. Maar als we een sexy, walsend zeemonster kunnen accepteren, kunnen we dan niet de macabere glorie waarderen van een liefdesdriehoeksverhaal dat overloopt van passie, mode, moord en huiveringwekkende spookachtigheid?
