gov-civil-vilareal.ptHoe alebrijes uit een koortsdroom ontsprongen in een prachtig leven in Coco
>Als fan van betoverende volkskunst, en in het bijzonder alebrijes - Mexicaanse volkskunst van fantastische wezens, meestal gebeeldhouwd in papier-maché of van het magische (en gemakkelijk te snijden) copalhout uit de Oaxaca-vallei - denk ik dat Disney-Pixar's Kokosnoot misschien wel de mooiste film ooit gemaakt. Dat klinkt misschien als een overdrijving, maar als je de film hebt gezien, waarin twee prachtig weergegeven alebrijes een cruciale rol spelen, kun je niet ontkennen dat het op zijn minst een kanshebber in die categorie is. Tenzij je natuurlijk gewoon niet van felle kleuren houdt.
Met kleuren zo laaiend dat je ze vanaf de maan zou kunnen zien, waaronder sommige 7 miljoen lichten in een adembenemende opname van het Land van de Doden, Kokosnoot ziet eruit alsof het rechtstreeks uit het hart van Mexico's meest levendige tradities komt. Het is allemaal heel doelgericht, aangezien de filmmakers 'tientallen en tientallen en tientallen en tienduizenden foto's' namen op hun eerste verkenningstochten naar het zuiden, zoals producer Darla K. Anderson ( Toy Story 3, Cars, Monsters, Inc. ) vertelde SYFY WIRE tijdens de bespreking van de film, die nu beschikbaar is op Blu-ray, dvd en digitaal.
Veel van die foto's bevatten de verschillende versies van de perfect fotogenieke alebrijes, die overal in Mexico te vinden zijn, met name in de regio Oaxaca. 'Het zijn kleurrijke chimaera-dieren, het zijn mengsels van ezels met adelaarspoten en allerlei bizarre dieren,' Alonso Martinez , een lid van Kokosnoot 's karakterteam en een levenslange fan en verzamelaar van alebrijes, vertelde SYFY WIRE. 'Als kind herinner ik me dat ik stripboekkaarten verzamelde of... Looney Tunes of Pokemon of dat soort dingen, en deze voelden zo aan, [in] dat het deze zeer unieke dingen waren, en elke winkel waar je binnenkwam had dramatisch verschillende stijlen. Ik vond dat altijd zo cool, en dus begon ik ze te verzamelen toen ik een kind was. Het kwam toevallig heel goed van pas toen we de film aan het maken waren Kokosnoot '
Toen het team erachter kwam dat veel van Martinez' alebrijes gewoon in zijn Pixar-kantoor zaten, pakten ze die snel op en verplaatsten ze de collectie, die in de kunstkamer bleef 'gedurende de twee of drie jaar' dat hij op de film was. (Let op, ze zijn inmiddels geretourneerd.)
Krediet: Disney Pixar
Als zodanig zijn alebrijes overal in het eindproduct. 'Het is zo leuk om de film keer op keer te zien en te beseffen dat er alebrijes in scènes zitten die ik nooit heb gezien', zegt Martinez.
Zoals je uit de film kunt zien, werd het team verliefd op de mythische wezens en hun visuele verhalende potentieel, met name 'het hele idee van de spirituele gids', zegt Anderson. En zo werden Dante en Pepita een vitaal onderdeel van Kokosnoot 's verhaal, hoewel 'ze in strikte zin niet echt deel uitmaken van Dia de Muertos'.
'Je moet heel voorzichtig zijn met waar je afwijkt van het juiste, en als je dat doet, moet je de hele weg heel respectvol zijn', zegt Martinez. Maar aangezien alebrijes niet 'uit een specifiek mythologisch of religieus iets komen, kun je daar veel creatieve vrijheid hebben'.
In de film steekt een jonge, perfect levende jongen, Miguel, op magische wijze en per ongeluk het Land van de Doden over tijdens de viering van de Dag van de Doden, de Mexicaanse feestdag waarop levende familieleden de overledene gedenken en hen helpen op hun spirituele reis . Maar terwijl de film diep ingaat op de feestdag en zijn tradities, passen alebrijes niet echt in het plaatje. Maar als je het potentieel hebt om zo'n schoonheid in de film te brengen, verdoezel je de traditie een beetje.
'Bij het maken van een film die mooie aspecten van Mexico laat zien, leek het gewoon te moeilijk om te laten liggen', zegt Martinez. 'En het heeft de alebrijes een beetje onder de aandacht gebracht.'
'Ik denk dat het idee om een creatieve licentie te nemen door ze toe te voegen aan onze verhaallijn door iedereen gezegend leek op de manier dat we wisten wat we aan het doen waren; elke keer dat we met iemand praatten of externe mensen binnenbrachten, zeiden ze: 'Weet je, alebrijes...' En we zeiden: 'We weten het. We weten het'', zegt Anderson. 'Maar hoe voelt het? We proberen niet op elke manier een definitieve film te maken, en we zouden het nooit doen als we niet de collectieve zegen van iedereen hadden. En iedereen was er behoorlijk enthousiast over.'
Krediet: Disney Pixar
Zodra je Pepita, de gigantische alebrije van Mama Imelda in Kokosnoot , dan weet je waarom. Ze is een furieuze, fluorescerende samensmelting van allerlei soorten beestjes: 'Het zijn jaguar, adelaarspoten, adelaarsvleugels, ik denk de hoorns van een ram', zegt Martinez, die de digitale pop van Pepita maakte waarmee animators haar tot leven konden brengen, zegt . 'En toen dachten we een beetje aan de manier waarop de veren op de achterkant van de staart zitten, het inspireert een beetje als een hagedisstaart.' En ze straalt feller dan een ski-jas uit de jaren 80!
Hoewel dat misschien volkomen uniek en fantastisch klinkt, is het eigenlijk gebaseerd op de tradities van de alebrijes, zoals de Mexicaanse piñatamaker Pedro Linares in de jaren dertig voor het eerst voor ogen had. Terwijl hij op zijn sterfbed lag, dreef Linares weg in koortsdromen van bossen vol met deze magische wezens, terwijl ze allemaal het onzinnige woord 'alebrije!' tegen hem schreeuwden.
Krediet: Disney Pixar
Zo'n wilde mix zou zeker een animatie-uitdaging zijn, maar animatie-uitdagingen zijn waar Disney-Pixar op is gebouwd. Dus met alle middelen van de 'digitale backlot' van het bedrijf achter zich, Kokosnoot De kunstenaars gingen aan de slag.
'De alebrijes, de overgrote meerderheid, zijn gemaakt van onderdelensets, gemaakt van dieren uit al onze andere films die we uit elkaar hebben gehaald en weer in elkaar hebben gezet', zegt Anderson. 'We gingen gewoon naar onze digitale backlot en haalden alle tekens tevoorschijn die logisch waren. De meest recente film die we zojuist hadden gemaakt was De goede dinosaurus , en ze hadden veel bugs en dino-personages, dus we wilden niet dat ze volledig herkenbaar waren, maar dat was de eerste plaats waar we gingen winkelen in onze digitale backlot.'
'Ik weet dat ik zal worden afgeslacht door een vriend van mij die van dinosaurussen houdt, maar er is er een die eruitziet als een triceratops - maar ik weet dat dat niet zo is - die wel twintig dieren in zijn hoorns heeft', zegt Martinez, verwijzend naar een bepaald wezen dat ze gebruikten van De goede dinosaurus . 'En vanaf daar was er een stel heel vreemd uitziende gophers en vogels en dat soort dingen, en ik denk dat we er een paar van hebben genomen, evenals van Monsters Universiteit , en alles wat we konden vinden.'
Krediet: Disney Pixar
Daarna gingen ze aan de slag met het duwen en trekken van punten, ze verschillende kleuren in de schaduw te stellen en een litanie van levendige wezens te creëren die overal in het Land van de Doden te vinden waren, omdat de verwaandheid was dat veel zielen daar alebrijes als hun spirituele gidsen zouden hebben.
Een dergelijke spirituele gids had ook een vergelijkbare functie in de levende wereld, Miguel's Xolo-hond Dante, een scène-stealer als die er ooit was.
'De Xolo-hond was de gids van de geest; je doorliep zeven fasen om in het land van Mictlan te komen toen je werd begraven, en je moest een Xolo-hond meenemen, en het leidde je op je reis', zegt Anderson. 'Dus zo is Dante ontstaan, en het hele idee om een partner en een spirituele gids te hebben.'
Krediet: Disney Pixar
Interessant is dat Dante in het derde bedrijf van de film van een normaal ogende Xolo-hond naar een technisch gekleurde, gevleugelde alebrije-versie in het Land van de Doden gaat. Maar wanneer Miguel eindelijk terugkeert naar het land van de levenden, keert Dante terug naar zijn normale kleur en verliest hij zijn vleugels en mooie veren. Je kunt zien dat Pepita er ook is, maar dan als een alledaagse huiskat.
Anderson zegt dat ze 'parallelle universum-logica' hebben gebruikt om dat te verkopen.
'Weet je hoe je kat langs je hoofd staart en naar de geest in de kamer kijkt? Dus Pepita en Dante in de laatste scène, wanneer ze terug naar de stad komen en we zien dat ze binnenkwamen en het zijn gewoon gewone honden en katten, en ze kunnen de wereld doorkruisen; het idee is dat de dieren dat vermogen hebben om naar believen in beide werelden te zijn.'
In welke wereld ze zich ook bevonden, de dieren en de alebrijes moesten er nog steeds in passen. 'Een van de uitdagingen van deze film was dat alles tot in de puntjes verzorgd was dat de alebrijes daarbinnen moesten passen, 'kom er niet uit', zei Anderson. 'Dus de uitdaging is om het zo zuinig mogelijk te doen - bij gebrek aan een beter woord -, maar toch met zoveel schoonheid en detail als de wereld waarin ze zouden passen.'
Krediet: Disney Pixar
Om een beter idee te krijgen van wat de artiesten hebben doorstaan om de alebrijes tot leven te brengen, heeft Martinez ons door het proces geleid: eerst is er de in het verhaal geschreven versie; 'van daaruit kun je een idee krijgen van de persoonlijkheid die het zou kunnen hebben', of het kan zelfs beschrijvend zijn over hoe het wezen eruitziet. Dan zal kunst 'vele, vele variaties' tekenen. Voor Pepita was er ook een kleisculptuur gemaakt door Greg Dykstra, wat voor Martinez het 'moment was waarop het van een best cool personage ging naar: 'Oh mijn God, ik hoop dat ik aan dit personage mag werken!''
een assepoesterverhaal als de schoen past
Op basis van de sculptuur maakte Martinez het digitale model en de tuigage of articulatie. 'Als je de sculptuur eenmaal in de computer hebt, moet je hem de mogelijkheid geven om te bewegen en verschillende gezichtsuitdrukkingen te creëren, of, zoals, zijn lichaam bewegen en zijn vleugels openen en al dat soort dingen. Dus ik maak een gebruikersinterface die de animators gebruiken om het personage een beetje te poseren. Het is duidelijk dat ik niet de animatie doe, wat het acteren van het personage is; Ik maak gewoon de pop waarmee de animators hem kunnen verplaatsen.'
Maar misschien ondermijnt 'gewoon' het een beetje, want er is een hoop werk nodig om de details goed te krijgen. 'Een van de belangrijkste houdingen die Pepita nodig zou hebben om te slaan, was het grommen, dus ik moet naar meer dan 1.000 afbeeldingen van alleen maar boze katten hebben gekeken', zegt Martinez.
Alonzo Martínez. Krediet: Disney Pixar
Maar hoe konden de filmmakers zoveel levendige kleuren neerzetten, zonder het oog te overweldigen?
'Ze hebben meesterlijk werk geleverd door visuele verhalen te vertellen en het contrast te hebben waarin je verzadigd bent met schoonheid, maar je bent nooit in de war over prioriteit. In de juiste handen kun je op dit visuele feest gaan, en het is niet te veel', zegt Anderson. 'Deze film was in alle opzichten zo uitdagend, en ik kan zeker zeggen dat we elke pixel die we konden hebben gebruikt om alles op het scherm te krijgen, en het toch renderbaar te maken en er goed uit te zien.'
'Wil je de perceptie van felle kleuren hebben, dan moet er veel zwart achter zitten. Het is in het contrast dat de kleur er echt uitspringt', voegt Martinez toe.
Krediet: Disney Pixar
'Deze film heeft een gigantische reikwijdte', zegt Anderson terwijl hij ingaat op de grootste uitdaging om de fantastische alebrijes tot leven te brengen. 'Je kunt zien hoeveel sets we hebben en hoeveel details er in de sets zitten en hoeveel mensenmassa's en hoeveel mensenmassa's en alle skeletten en ze dragen allemaal kleren. Dus al dat spul is reikwijdte. Toen zeiden we er bovenop: 'En we willen alebrijes!''
Als verzamelaar en bewonderaar van de kunstvorm doe ik dat natuurlijk ook - zoveel als ik kan krijgen. En nergens heb ik ze magischer gezien dan in Kokosnoot .
