gov-civil-vilareal.ptExclusief: Inside Labyrinth met een van de belangrijkste poppenspelers voor de terugkeer van de cultklassieker naar de bioscoop
>Lang geleden bedachten Muppet-meester extraordinaire Jim Henson en zijn creatieve volgelingen een vreemde en prachtige donkere fantasiemusical die David Bowie en zijn muziek vermengde met fantastische poppenwezens voor een coming of age-verhaal dat nooit had mogen werken. En toch, 32 jaar later Labyrint De cultklassieker die voor het eerst in première ging, keert terug naar de theaters voor een driedaags 'fanfeest' op zondag 29 april en dinsdag en woensdag 1 en 2 mei.
Een van de belangrijkste poppenspelers, Dave Goelz, bood ons een kijkje achter de schermen bij het maken van Labyrint in dit exclusieve interview met SYFY WIRE. Goelz speelde verschillende personages, waaronder Sir Didymus, de hondenbeschermer van de moerasbrug.
Labyrint volgde het verhaal van een tiener genaamd Sarah (Jennifer Connelly) die, boos omdat ze op haar kleine broertje moet passen, wenst dat de Jareth (David Bowie), de Goblin King, hem zou meenemen. Wanneer baby Toby echter wordt ontvoerd door Jareth en de kobolden, gaat Sarah op een magische reis door het Labyrint, terwijl ze onderweg veel vreemde wezens en avonturen tegenkomt terwijl ze haar broer probeert te redden. Naast de twee menselijke hoofdrolspelers zijn de meeste andere personages in de film gemaakt door Jim Henson's Creature Shop.
parken en recreatie gezond verstand media
Wat Goelz betreft, na tientallen jaren te hebben gewerkt als acteur, poppenmaker en poppenspeler in tv en film, aan alles van De muppetshow tot Donker kristal , Goelz blijft werken aan alles wat met Muppets te maken heeft, inclusief de komende liveshows in de O2 Arena in Londen deze zomer.
Goelz sprak met SYFY WIRE over de creatie van enkele van zijn Labyrint personages, waarom hij gelooft dat de film een cultstatus heeft gekregen, en over het enige dat hij Jim Henson zou willen vertellen als hij kon.
Fijn om dat te horen Labyrint wordt na 32 jaar opnieuw uitgebracht in de bioscoop. Ga je het proberen in een theater te zien?
Dave Goelz : We zijn nu in Nieuw-Zeeland... Er is een Jim Henson Retrospectacle, een 21-daags festival met vertoningen, evenementen en paneldiscussies en zo. Dus kwamen we hier om onze vriend Jim te vieren.
Dat is geweldig. Ik kan me voorstellen dat hij dat geweldig zou hebben gevonden als hij er nog was.
We hebben echt een heerlijke tijd. Uitkomen is leuk. Er zijn hier veel mensen waarvan we ontdekken dat ze al onze vrienden zijn door ons werk.
Hoe is het om een knaller uit het verleden te krijgen?
Het is omdat ik deze dingen thuis niet zoveel bekijk... Het is een goede gelegenheid om er even voor te gaan zitten en ernaar te kijken... We begonnen een beetje stroef en werden beter en beter. Ik denk dat het meest verbazingwekkende eraan is om te beseffen dat we een band hebben met mensen in het publiek.
Mensen zijn in zekere zin met jullie opgegroeid.
Bij ons is het anders. Als we acteurs waren en mensen wisten hoe we eruit zagen, dan zouden we altijd feedback krijgen. Maar we hebben een normaal leven. Mijn stomerij heeft geen idee wat ik voor de kost doe. Onze relatie gaat over stomerij. Hij is echt een goede kerel en dat is het. Het is anders dan acteur zijn, waar iedereen het uitschreeuwt als je langskomt.
Ja, maar je hebt geholpen personages te creëren die net zo gedenkwaardig zijn voor de fans als elke menselijke acteur.
Het is waar. Het is waar. We krijgen er een klein voorproefje van als we dit soort dingen doen, en we beseffen dat we verbonden zijn met de wereld. Het is leuk om dat te proeven.
Dat moet je hebben meegemaakt met Labyrint . Toen de film voor het eerst uitkwam, was hij niet echt populair, maar het is een cultklassieker geworden. Toen je aan de film werkte, wat verwachtte je dan qua ontvangst?
We weten nooit wat we kunnen verwachten. Terwijl we aan deze dingen werken, behagen we onszelf en proberen we het beste werk te maken dat we kunnen. We weten niet of het publiek het leuk zal vinden of niet. Een interessant inzicht in wat je net zei, is dat toen we screenden De Muppet-film hier laatst, dat was, op het moment dat het werd uitgebracht, een enorme hit geweest. Het publiek dat daarvoor kwam was een flink publiek, maar het publiek dat ervoor kwam Labyrint was absoluut een vol huis. Dus de twee hebben van plaats geruild. De mislukking is een succes geworden en het succes is een beetje afgenomen. Ik zou niet zeggen afgenomen, het is gewoon dat Labyrint in de loop der jaren heeft gewonnen.
Wat vind je ervan om na al die tijd terug te keren naar de bioscopen? Misschien een nieuwe ronde fans krijgen of volwassen fans die hun kinderen meenemen om de film te ervaren?
Ik ben net als het publiek geweest. Toen het in eerste instantie klaar was, dacht ik dat het niet zo goed voor mij werkte, omdat ik vond dat het Sarah-personage in het begin van de film niet sympathiek genoeg was. Ik herinner me dat ik Jim destijds vertelde dat ik haar in het begin niet aardig vond, dus ik heb geen zin om het verhaal met haar door te nemen. Toen ik in de loop van de tijd groeide en veranderde, kinderen kreeg en een tienerdochter kreeg, besefte ik plotseling waar dat allemaal om ging en hoe eng het was om van kindertijd naar volwassenheid over te gaan. En als ik de film nu zie, breekt het me elke keer weer op. Het is diepzinnig en het gaat zo veel over dat moment waarop je op de rand van volwassenheid staat en het is aanlokkelijk en eng, en je weet niet hoe je ermee om zult gaan. Of je de kindertijd helemaal achter je moet laten. De film geeft je toestemming om er wat van mee te nemen. Ik hou ervan.
Je speelde een aantal personages in de film, waaronder Sir Didymus, Firey #3, One of the Four Guards, the Wiseman's Hat en de Left Door Knocker. Wat was je favoriete personage?
Ik denk dat ik het erg leuk vond om Didymus te doen. Ik genoot van zijn interne conflict, proberend om te beslissen of hij Sarah moest helpen of niet... Ik denk dat Hoggle dat ook had, of hij Sarah moest helpen of niet, omdat ze geen problemen wilden krijgen met Bowie's Jareth... Toen we repeteerden Didymus, we bouwden al die beats in. Hij moest het alternatief overwegen en beslissen wat te doen, hoe behulpzaam hij zou zijn. En we werkten net met onze bemanning, alle vijf, aan Didymus. Dus je moet elke lettergreep lettergreep voor lettergreep oefenen als je voor het eerst gaat fotograferen. En we hadden het allemaal gepland over hoe hij zijn denkproces zou doorlopen. We hebben extra dingen toegevoegd zodat ze bij het bewerken konden gebruiken wat ze het leukst vonden.
Met Didymus reed hij ook op verschillende punten op een hond en een hondenpop. Er was veel complexiteit met dat karakter.
hoe lang duurt de film et
We hadden de echte hond en de hondenpop. En toen ze het moeras overstaken, waren dat stenen die hydraulisch werden bediend, zodat ze onder water konden gaan of ze konden naar boven komen en zichtbaar zijn. Toen de echte hond op die stenen over het moeras moest springen, hadden ze een tuigje om de hond zodat hij niet in het water kon vallen. En naast het tuigje hadden we Didymus ook met een radiografisch bestuurbare kop opgetuigd, zodat ik hem zijn hoofd kon laten draaien, bewegen en praten terwijl hij op de echte hond reed. En de hond gleed van de stenen denk ik zo ongeveer elke keer, dus we moesten het een paar keer doen en de hond werd altijd gered door de kabel.
Is het moeilijker om een groot personage als Hoggle te doen, waar je iemand in de pop kunt plaatsen, of een klein personage als Didymus?
Het is allemaal niet gemakkelijk, dat zeg ik je (lacht). Het is altijd ingewikkeld. We moesten al ons werk kunnen coördineren. Ludo bijvoorbeeld, gespeeld door Ron Mueck, was gewoon Ron binnen. Maar ik geloof dat er radiografisch bestuurbare functies waren, zoals ogen, enzovoort. Je moet dus nog steeds werken met mensen met wie je niet zo gemakkelijk kon praten. Stel je voor dat je een kijk op de set doet en aan de zijkant zit iemand met een radiogestuurd oogmechanisme. Hij moet met hem praten en zeggen: Knipper niet totdat ik dat en dat woord heb gezegd. En het is moeilijk om te communiceren als je in zo'n pak zit.
Karakter per commissie.
Het is echt. Er is geen gemakkelijke manier om dit allemaal te doen.
Heeft technologie het poppenspel nu gemakkelijker gemaakt?
Dat is een goede vraag. Het grote verschil met de fantasiewezens is dat je nu radiografisch bestuurbare gelaatstrekken gebruikt. In die tijd gebruikten we kabelgestuurd. Er kropen mensen op de grond naast de hoofdpersoon en elk van hen had een kabel met een hendel eraan. En dus liet een man de ogen naar links en rechts bewegen, en dat is wat zijn hendel deed. En iemand anders zou de wenkbrauwen laten werken, enzovoort. Nu kunt u het doen met radiobesturing. The Henson Company heeft een systeem waarmee je gezichtsuitdrukkingen kunt programmeren. Je hoeft niet elke functie op zichzelf te gebruiken... Je kunt het zo programmeren dat je op een knop drukt en het maakt ze blij. Druk op een andere en het maakt ze in de war, enzovoort.
Je speelde verschillende personages in Labyrint , inclusief Firey #3. Vertel me over het doen van de Fiery-dansscène met deze wezens die ronddansen met de hoofden die eraf springen. Het is zo'n groot productienummer.
De Fireys waren minstens twee poppenspelers per personage. Ze stonden ongeveer borsthoogte voor ons. Zo groot waren ze. Daarom droegen we zwart en kleedden ze de hele set in het zwart. En toen zat de camera op een speciale cameradolly die digitaal werd bestuurd zodat hij zijn bewegingen kon herhalen. Dus als je de camera bewoog en iets met ons in het zwart opnam, dan zou je de lakens van de set kunnen halen, ons weghalen en de camera door dezelfde bewegingen laten lopen en de set filmen. Nu had je twee verschillende stukjes film. Op één stuk film stond net de set. De andere had onze figuren en al het andere was zwart. En dan optisch werd dat gecombineerd. Dat waren de dagen voor digitaal componeren. Het werd bij ILM optisch op film gecombineerd om tot het uiteindelijke resultaat te komen.
