Horrorfilms

Boek vs. Flick: American Psycho

2024

Het boek en de filmversies van Amerikaanse psychopaat hebben één ding gemeen, en dat is de controverse die hen omringt. Het boek werd na de release in meerdere landen verboden en werd bijna universeel afgekeurd door feministische groepen van de vroege jaren '90. Ondertussen was er meteen protest tegen de uiteindelijke filmversie. Gevaarlijk langs een NC-17-classificatie tijdens de productie, is het een verrassing dat zoveel van de roman de uiteindelijke aanpassing heeft gehaald.

Toch is de film inderdaad gemaakt en is hij even berucht (zo niet meer) geworden dan het boek waarop hij was gebaseerd. De film voegde echter veel belangstelling toe voor feministisch commentaar omdat het werd geregisseerd en geschreven door vrouwen, en het zijn ook vrouwen die erop hebben aangedrongen dat het als een feministisch werk moet worden beschouwd. Door sommigen geciteerd als een van de grootste horrorfilms aller tijden, Amerikaanse psychopaat , als een boek of een film, is een studie in paradox.

Krediet: Marshall Arisman

De hoofdpersoon van Amerikaanse psychopaat is Patrick Bateman, een rijke investeringsbankier tijdens de financiële hoogconjunctuur van de jaren '80. Hij is verloofd met een vrouw genaamd Evelyn, voor wie hij alleen maar een diepe wrok koestert en die hij gebruikt als sociale buffer. Ze socializen vaak met beroemdheden en andere rijke jonge yuppies in New York. Schijnbaar alleen plezier belevend aan kleine details zoals lettertypen op zijn visitekaartjes en generieke popklassiekers uit die tijd, slaat Bateman een onsympathiek figuur nog voordat we ontdekken dat hij in zijn vrije tijd op brute wijze vrouwen vermoordt. Omdat hij er niet in slaagt om echte mensen te onderscheiden van andere goederen die voor zijn consumptie zijn ontworpen, begint Bateman in een plaats van wanhoop en wordt hij meer en meer verdorven naarmate het boek vordert, hij vermoordt een collega omdat hij teveel op hem lijkt en escaleert tot het verkrachten en martelen van de vrouwen hij richt. Wanneer Bateman op verschillende punten in de roman zijn misdaden probeert te bekennen, gelooft niemand hem of neemt hem serieus. Gevangen in een schijnbaar eindeloze neerwaartse spiraal, eindigt de roman met hem zittend aan een tafel en starend naar een bord in een restaurant met de tekst DIT IS GEEN UITGANG .

hoe je je draak kunt trainen 2 beoordeling

De boekversie van het verhaal werd gepubliceerd in 1991 en geschreven door Bret Easton Ellis, die na de release overspoeld zou worden met doodsbedreigingen en haatmail, en die sindsdien begrijpelijkerwijs steeds minder geïnteresseerd is geworden in het opnieuw bekijken van het onderwerp van de roman. De schande van de titel leidde tot veel van Ellis 'faam, maar heeft ook geleid tot een groot deel van de kritiek op hem tijdens zijn carrière. Hij heeft opgemerkt dat hij 'leefde als Patrick Bateman. Ik gleed weg in een consumentistische soort leegte die me vertrouwen moest geven en me een goed gevoel over mezelf zou geven, maar die me alleen maar slechter en slechter en slechter over mezelf liet voelen. Dat is waar de spanning van Amerikaanse psychopaat kwam van.' Ellis bestudeerde tijdens zijn schrijfproces viscerale moorden en seriemoordenaars in de openbare bibliotheek, schreef het boek persoonlijk vanuit het perspectief van Bateman, en voegde de gruwelijke moorden toe toen de roman zijn voltooiing naderde.

De kroon op het werk van Amerikaanse psychopaat is de duister grappige, vaak briljante sequenties tussen de hopeloos vervreemde Bateman en de mensen om hem heen die zijn kwaadaardige minachting voor hen niet beseffen. Inderdaad, veel van deze dialoog bleef intact voor de filmversie, net als de minutieuze detaillering van zijn schoonheid en trainingsregime. Een van de sterke punten van de film is tenslotte de toewijding aan het bronmateriaal, hoewel de algehele sfeer is aangepast. De herhaling van de roman en de dwanghandelingen van Bateman kunnen lastig zijn, maar het dient ook om een voller portret te creëren van de lege wereld waarin hij leeft, die in zijn ogen pas kleurrijk wordt als hij met bloed bespat.

Hoezeer het ook is veroordeeld, veel literaire critici hebben geoordeeld dat Amerikaanse psychopaat een postmodernistische klassieker. Toch is het onbetwistbaar moeilijk te lezen, zelfs voor oude horrorfans. Zelfs in de relatief afgematte wereld van vandaag zijn de scènes van geweld tegen nietsvermoedende vrouwen misselijkmakend en gruwelijk. Hoewel dat het punt is, is het niet gemakkelijk om emotioneel te ontleden voor de lezer. Het hoort niet zo te zijn, maar in zijn horror slaagt het soms een beetje te goed. De pagina's druipen absoluut van Bateman's minachting voor de mensheid. Zijn homofobie jegens Luis is verontrustend, en zijn algemene afkeer van arme mensen is opmerkelijk obsceen. Zijn afkeer van zijn al even lastig te houden collega's is begrijpelijk, maar verpletterend.

zonnige dag (tv-serie)

Even onaangenaam is de wankelheid van het perspectief van het verhaal. Onbetrouwbare vertellers en losse verhalen hebben geweldige werken opgeleverd, maar in het geval van Amerikaanse P sycho, het maakt het soms nog vermoeiender om te lezen. Sommige van de beelden die in Batemans hallucinaties worden gesuggereerd, zijn provocerend, zoals het moment waarop hij een kippenbot ontdekt in zijn ijsje, maar in tegenstelling tot de meedogenloze horror van Batemans misdaden, komen deze droomsequenties over als in wezen betekenisloze meanders. Er valt iets te zeggen voor het algemene commentaar, waarin een steeds wanhopiger en walgender wordende man de consumptiecultuur tot onuitsprekelijk gewelddadige uitersten voert. Zoals we nu weten, is de vervreemding van hetero blanke mannen van de samenleving die ze zo overheersend in het creëren van een discussie waard, maar het gebrek aan zelfbewustzijn voor zijn grotere doel verhindert uiteindelijk dat de roman zijn eigen realisaties heeft. Uiteindelijk is de waarde van de roman in de grotere wereld van de literatuur subjectief, maar het is niet gemakkelijk te lezen door enige verbeeldingskracht.

Lang voordat ze ooit werd getekend om te regisseren Amerikaanse psychopaat , had regisseur Mary Harron een fascinerende carrière. Ze was een van de allereerste bijdragers aan het nu beruchte PUNK Magazine, dat zeer invloedrijk was in het koesteren van een scene die ons uiteindelijk bands als Blondie, The Talking Heads en The Ramones opleverde. Dit leidde in de jaren tot haar werk als criticus van verschillende media voor verschillende publicaties voordat ze haar focus uiteindelijk enigszins verlegde naar het filmen, schrijven en regisseren van documentaires voor de BBC. Haar eerste film had haar interesse in journalistiek gecombineerd met een ontluikende interesse in fictie door een biopic van Valerie Solanas te maken, Ik schoot Andy Warhol neer, die het publiek verbaasde en intrigeerde door een verrassend sympathieke, zo niet echt verheerlijkende kijk op de vrouw te bieden die inderdaad had geprobeerd Andy Warhol te vermoorden, een gebeurtenis die zijn geleidelijke achteruitgang in gezondheid veroorzaakte en eindigde in zijn dood.

Onmiddellijk na de aankondiging van de opnames was er protest tegen de film. Veroordeeld door veel feministen, waaronder Gloria Steinem, als intrinsiek vrouwonvriendelijk, deed het inhuren van Harron en scenarioschrijver Guinevere Turner weinig om de verontwaardiging te beteugelen. Het is waar dat veel van het geweld van het boek intact is in de film, maar het is aanzienlijk verminderd door het bijna dreunende geweld van het bronmateriaal. Ongeacht de bedoeling van de maker, het verhaal is brutaal en er is geen manier om de volslagen verdorvenheid van Bateman eruit te verwijderen. De wreedheid van zijn karakter staat inderdaad centraal in de plot op een manier die onmogelijk los te koppelen is.

Krediet: Lions Gate

de piraten! band van buitenbeentjes

Terwijl zowel Turner als Harron hebben verdedigd Amerikaanse psychopaat zoals een feministische film , en ook veel begrip hebben getoond voor het bronmateriaal, zijn de zorgen tegen Ellis als een vrouwonvriendelijke schrijver moeilijker te negeren. Het boek staat inderdaad vol met scènes van grafische marteling van vrouwen, maar zoals veel horrorfilms heel goed weten, wijst dat niet altijd op vrouwenhaat van de kant van de maker. Volgens Turner was Ellis gekwetst dat feministen zijn werk zo actief hadden veracht, omdat hij vond dat hij een kritische kijk gaf op hoe giftige mannelijkheid hen als zo wegwerpbaar behandelt. Dat gezegd hebbende, is hij een van de vele schrijvers die uiteindelijk een filmversie van zijn werk afwijst, wat suggereert dat: Amerikaanse psychopaat had beter een roman kunnen blijven, terwijl hij ook zijn persoonlijke mening opmerkt dat vrouwen zijn intrinsiek slechte regisseurs vanwege hun onvermogen om dingen door een mannelijke blik te zien. Dit is natuurlijk beledigend, aangezien iedereen die naar films kijkt, steevast gedwongen wordt om dingen door de mannelijke blik te zien voor een groot deel van ons leven vanwege de overweldigende aanwezigheid in de film. Ondanks zijn persoonlijke mening dat het boek niet verfilmbaar is, had hij naar verluidt zelf een van de vroege potentiële scenario's geschreven, die blijkbaar eindigden in een muzikaal nummer, vreemd genoeg voorspelde hij de uiteindelijke Broadway-stint van een muzikale versie van het verhaal.

Zo is het feminisme van de filmversie van Amerikaanse psychopaat is fascinerend om vele redenen, maar geen ervan is zo erg dat het zo op gespannen voet staat met zichzelf. In de woorden van Roger Ebert, Het is net zo goed een vrouw geregisseerd Amerikaanse psychopaat . Ze heeft een roman over bloeddorstigheid omgetoverd tot een film over de ijdelheid van mannen. Een mannelijke regisseur zou Patrick Bateman gedacht hebben, de held van... Amerikaanse psychopaat , was een seriemoordenaar vanwege psychologische wendingen, maar Mary Harron ziet hem als een man die ten prooi valt aan de gebruikelijke mannelijke driften en dwanghandelingen. Hij gedraagt zich net iets meer.

hoe lang is is het niet romantisch?

In veel opzichten was Harron gewoon de beste persoon voor de baan, en het is moeilijk voor te stellen dat een filmversie van een van de andere voorgestelde regisseurs de hoogten van de voltooide versie bereikt zoals die nu bestaat. Harron kwam op in de punkscene van New York City in de late jaren '70 en had een interessante kijk op de consumentencultuur zoals die zich in de jaren '80 ontwikkelde. Turner was ook meer dan gekwalificeerd om de film te scripten, met haar inzicht als een lesbische en onafhankelijke filmmaker die een specifiek kritische kijk gaf op de excessen van de jaren '80. Een van de subtielere veranderingen die Turner en Harron aanbrachten, was dat de moorden niet door de ogen van Patrick Bateman zijn, maar eerder door de vrouwen die hij vermoordt, wat een onderliggende toon van sympathie voor hen toevoegt dan in het bronmateriaal, dat consequent naar hen verwees als 'vlees.'

Bovendien is het moeilijk om iemand anders dan Christian Bale in de rol voor te stellen. De pogingen die hij deed als methode-acteur om zich aan zijn karakter te conformeren, werden door andere castleden als bijzonder extreem beschouwd. Bale zelf beweerde het personage te baseren op een interview dat hij ooit met Tom Cruise zag, en observeerde wat hij als een compleet gebrek aan emotie in de ogen van de medeacteur beschouwde. De koude en krachtige houding van Bateman, gecombineerd met een onderliggend gevoel van nihilistische haat tegen de rest van de mensheid, was misschien niet zo indrukwekkend geweest zonder de specifieke aandacht van Bale voor de details van het script en het verhaal.

Hoewel de oorspronkelijke auteur de film zelf misschien als een onwaardige bewerking zou hebben beschouwd, zou deze schrijver beweren dat dit een zeldzaam geval is van een film die een roman overtreft door lagen toe te voegen aan wat aanvankelijk een griezelig, moeilijk te lezen verhaal van meedogenloze brutaliteit was en obsessieve herhaling van routines. Ellis is dieper ingegaan op hoe de roman heel persoonlijk was en bedoeld was om zijn eigen gevoelens van isolement en worsteling met eigenwaarde, geïnspireerd door de consumentencultuur, weer te geven, en hoewel dat op zich interessant is, valt het enigszins plat als het gaat om soort algemeen sociaal commentaar. Aan de andere kant heeft Harron een sympathieke kijk op een personage dat monsterlijke dingen doet zonder ooit de dingen uit de weg te gaan die ze onherstelbaar maken, en ze neemt die empathie tot het uiterste in de film. Terwijl een andere regisseur misschien een element van heldhaftigheid aan Bateman heeft gegeven, is Bateman van Harron en Turner zielig en verloren. Uiteindelijk is het die 'vrouwelijke blik' die heeft gemaakt Amerikaanse psychopaat een van de meest beruchte horrorfilms van de laatste twintig jaar.