gov-civil-vilareal.ptBilal: A New Breed of Hero brengt Emirati-verhalen naar animatie
>Animatie, zoals alle films en tv-shows in de afgelopen decennia, heeft zijn mentaliteit moeten evolueren om meer diverse stemmen en meer diverse verhalen op te nemen. Campagnes zoals #OscarsSoWhite hebben meer live-action tarief aangepakt, maar met dit jaar Kokosnoot (de ongelooflijk succesvolle Day of the Dead Disney-film in Mexico) en die van vorig jaar Moana (een pan-Polynesisch eiland) avontuur ), begint animatie op te pikken waar de rest van de industrie naar op weg is. Geen enkele film is in dat opzicht interessanter dan de komende Bilal: een nieuw soort held , de allereerste animatiefilm uit de Verenigde Arabische Emiraten.
Emirati-geproduceerde films zijn zeldzaam en komen bijna allemaal uit Dubai. Bilal is niet anders, maar de baanbrekende aanduiding als de eerste animatie van de cultuur, die de geschiedenis van de cultuur vertegenwoordigt, is krachtig.
Deze productie, mede geregisseerd door Khurram H. Alavi en Ayman Jamal, draait om een zwaard-en-sandalen-versie van het leven van Bilal ibn Rabah (ingesproken door Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jacob Latimore en Andre Robinson in verschillende stadia van zijn leven) , een voormalige slaaf die een van de eerste bekeerlingen was tot de islam onder de voogdij van Mohammed. Religieuze animaties zijn niet nieuw voor iemand die ooit heeft gezien Prins van Egypte of een zingende christelijke groente, maar dit PG-13-verhaal is niet voor kinderen - ook al lijkt het in eerste instantie misschien wel zo.
Er zijn verschillende verwachtingen van animatie in verschillende culturen - denk aan de gevarieerde anime van Japan in vergelijking met de voornamelijk op kinderen gerichte output van het Westen - en terwijl Bilal 's animatiestijl signalen voor een meer cartoonachtige, zachte kijk op het verhaal, het onderwerp is nooit gecensureerd.
Er zit veel geweld in het verhaal van deze krijger, met enkele scènes uit In de ban van de Ring en 300 , vooral wanneer hij vecht tegen de gemene Umayya Ibn Khalaf (Ian McShane) met, zo lijkt het, een leger van geesten. Afranselingen van slaven, zwaardvechten en geloofsstrijd in slow-motion worden in verrassend detail weergegeven, waardoor het conflict tussen gelijkheid en geweld centraal komt te staan. Dat is iets dat we niet gewend zijn in onze tekenfilms, maar iets dat misschien meer gemeengoed wordt in de animatie-industrie van de VAE als het tot zijn recht komt.
Terwijl de Iraanse, Turkse en zelfs Palestijnse cinema een internationaal publiek hebben gevonden, groeit de film uit de Emiraten nog steeds. De enige genrefilm van het land vóór deze inzending was de S.A. Zaidi-helmed Antennes , een buitenaardse invasiefilm uit 2016 die zich afspeelt in Dubai (een van de weinige sciencefictionfilms uit het Midden-Oosten). Dus Bilal is niet alleen belangrijk vanwege de animatie, maar ook vanwege het perspectief op het fantastische.
Hoewel zijn geschriften zich richten op andere, meer door de industrie beoefende landen in het Midden-Oosten, zei Josef Gugler, hoogleraar sociologie aan de Universiteit van Connecticut, dat films uit het Midden-Oosten andere representaties bieden dan die in een groot deel van de westerse media. Denk hier eens over na: voor elke Bilal , met helden uit de enorme geschiedenis van het Arabische schiereiland, zijn er twintig actiefilms met afwisselend vage Midden-Oosterlingen die zich afspelen als schurken. Zeldzaam is het dat we een slaaf zien losbreken, God vinden en een leger leiden - en nog zeldzamer, dat doen we in de woestijnen van het oude Midden-Oosten. Perspectief is belangrijk.
Lokaal geproduceerde verhalen en afbeeldingen stellen gemeenschappelijke veronderstellingen over de geschiedenis, culturen en mensen van de regio in vraag, zegt Gugler, wat aantoont dat deze film en soortgelijke films net zo belangrijk zijn als zoiets als Zwarte Panter - die vertegenwoordiging zal geven aan Afrika in de superheldenscene. Die film vindt positieve beelden vanwege zijn nauwelijks vertoonde setting, waarbij technologische vooruitgang, heldendom en meer wordt voortgedreven van een continent waarvan de landen vaak onwetend met elkaar worden vermengd.
Bilal , zoals Gugler opmerkt, heeft het vermogen om een deel van hetzelfde werk voor de VAE te doen, zelfs als de gevoelens een beetje pan-Midden-Oosters kunnen zijn. Dat is echter geen slechte zaak. Specificiteit kan cultureel zijn, niet alleen geografisch, waardoor Bilal 's focus op een islamitisch verhaal voelt niet alleen representatief voor de VAE, maar voor veel overwegend islamitische landen.
grand theft auto 5 ouders gids
Bilal 's hypervisuele verhaalvertelling - niet alleen in zijn geweld, maar in zijn gebruik van complexe, meerlagige montage - overtreft zijn te letterlijke dialoog en soms verwarrend script, wat een ander niveau van scheiding is van westerse animatie en nog een reden waarom Emirati-animatie is iets om naar te kijken.
Met minder belang aan zaken als karakterintroducties of zelfs impliciete continuïteit in de tijd, hebben symboliek en toon voorrang. Soms verschijnt een personage zonder veel uitleg, maar door zijn/haar uiterlijk wordt van ons verwacht dat we zijn loyaliteit en doel begrijpen. We worden echter meestal aangemoedigd om de grens tussen het echte en het bovennatuurlijke te vervagen - of het nu demonisch of heilig is. Doorspekt met droomsequenties, bespat met kleur en vol actie, Bilal: een nieuw soort held ’s avontuurlijke verhaal is een stap in het internationale veld van genre-storytelling met het enige waar het genre altijd meer van kan gebruiken: een nieuw perspectief.
