gov-civil-vilareal.ptGeen prins nodig: Moana en de evolutie van de Disney Princess
>WAARSCHUWING: dit bericht bevat spoilers voor Moana . Het kan er ook voor zorgen dat je de rest van de dag Disney-liedjes gaat zingen. Ga verder op eigen risico.
wat is een rocky horror picture show beoordeeld?
In 1937 schreef Disney geschiedenis toen ze uitkwamen Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , de allereerste lange animatiefilm ooit. Deze film begon Disney ook in de richting van zijn bijna 80-jarige erfenis van wat gewoonlijk Disney Princess-films worden genoemd. Disney heeft in de tussenliggende decennia een enorm spektakel gemaakt van deze prinsessenfilms. Maar hoewel velen ze misschien afdoen als eenvoudige kinderverhalen - of, erger nog, als frivole fantasieën die alleen geschikt zijn voor jonge meisjes - heeft de evolutie van deze films niet alleen de evolutie in kaart gebracht van animatie zelf, maar ook van het maatschappelijke idee van een vrouwelijke held en hoe ze onderscheidt zich van haar mannelijke tegenhangers.
Er zijn 11 officiële Disney Princess-films, met recente toevoegingen Bevroren en Moana naar verwachting uiteindelijk toetreden tot de canon. Voor de doeleinden van dit stuk gaan we werken vanuit een bredere kijk op 'prinses', omdat dit debat grotendeels willekeurig is en een grotere steekproefomvang ons een meer gedetailleerd beeld geeft van de evolutie van deze personages.
Zoals Maui zei: 'Je draagt een jurk en hebt een dierlijke sidekick, je bent een prinses.'
Op een dag zal mijn prins komen
We beginnen natuurlijk bij het begin met Disney's vroegste prinsessen: Sneeuwwitje, Assepoester en Aurora. Deze drie vrouwen zetten de toon voor het genre en staan onder hevige kritiek van feministische critici. Deze vroege films hadden onder meer te lijden onder de tijd waarin ze werden gemaakt en hun strikte naleving van hun bronmateriaal.
Sneeuwwitje , is vooral bekend geworden als de Disney-film met het meest antifeministische perspectief. Sneeuwwitje brengt het grootste deel van de film door met smachtend naar een prins die nog moet komen en dient als huishoudster voor zeven volwassen mannen terwijl ze aan het werk zijn. Dit is niet verwonderlijk, aangezien de film dateert van vóór de periode in de Amerikaanse cultuur waarin vrouwen tijdens de Tweede Wereldoorlog aan het werk gingen. Omdat het ook de eerste langspeelfilm van het bedrijf was, heeft Disney volgehouden dat de focus van de filmmakers lag op het overwinnen van die prestatie, niet ervoor te zorgen dat het hoofdpersonage een uitgewerkt en vooruitstrevend verhaal had.
Die redenering is echter niet echt een excuus voor de volgende twee prinsessen, want beide Assepoester en Schone Slaapster afgebeelde vrouwen die het slachtoffer waren van omstandigheden en uiteindelijk gered door onstuimige prinsen. Aurora is waarschijnlijk de ergste dader, omdat ze heel weinig te maken heeft met enig deel van haar verhaal. In feite brengt ze een groot deel van de film slapend door en de rest als een object waartegen gevochten wordt door de strijdende werelden van mannen en feeën. Het zou interessant zijn als het niet zo beledigend was.
Geen van deze drie vrouwen heeft een hand in hun eigen redding; in plaats daarvan, zoals ik al heb aangegeven, mannen toe te staan de noodzakelijke redding te doen. Die redding is ook bijna altijd gewelddadig, met uitzondering van de stiefmoeder van Assepoester die, in plaats van verpletterd te worden door een rotsblok of gestoken door een zwaard in de vorm van een moederdraak, alleen maar wordt vernederd en gemeden door de uitspraak klasse -- een lot dat ze waarschijnlijk als erger beschouwt dan de dood.
koning van de heuvel gezond verstand media
In al deze films is de slechterik een veel interessanter personage. Hoewel we niet veel informatie of achtergrondverhaal eromheen krijgen (niet tot latere herinterpretaties van deze verhalen) Sneeuwwitje De kwaadaardige koningin van Assepoester, de stiefmoeder van Assepoester en Maleficient vertegenwoordigen allemaal vrouwen die hongerig zijn naar macht en bereid zijn alles in het werk te stellen om deze te verkrijgen of te behouden. Als ze niet absoluut gemeen waren en vastbesloten om andere vrouwen voor die macht te vernietigen, zouden ze misschien feministische helden zijn.
De Renaissance
Dingen begonnen te veranderen met de komst van de Disney-renaissance die eind jaren tachtig begon. Na meer dan 20 jaar zonder een prinsessenfilm in zicht, keerde het bedrijf terug naar zijn roots met enkele grote upgrades. In 1989, De kleine Zeemeermin zwom de theaters in en bracht een nieuw soort heldin met zich mee.
Ariel was de eerste van de Disney-prinsessen die zich concentreerde op haar eigen persoonlijke onafhankelijkheid. Ze wilde een leven op het land en nam het heft in eigen handen om dat doel te bereiken. Helaas voor Ariel is dat aanvankelijke verzet grotendeels waar haar progressivisme eindigt. Ze brengt de rest van de film door, niet in staat om te praten, en moet vertrouwen op haar uiterlijk en eigenzinnige schattigheid om haar erdoorheen te krijgen. Aan het einde van de film is het Prins Eric die uiteindelijk de schurk verslaat en Ursula met een boot neersteekt - zoals jij doet.
Ariel was slechts de eerste in de nieuwe lijn van Disney Prinsessen. Degenen die volgden, zouden enorme vooruitgang boeken, zowel in de onafhankelijkheid van hun heldin als in de manier waarop ze met hun schurken omgingen en ze versloegen.
Belle (uit 1991) Schoonheid en het beest ) en Pocahontas (de titelheldin van de film uit 1995), bijvoorbeeld, waren beide onafhankelijke denkers binnen hun gemeenschap, ver verwijderd van de slachtoffers van de omstandigheden van de jaren '50. Beide vrouwen vochten tegen de traditionele verwachtingen van hun cultuur en raakten bevriend met mannen die door hun mensen als een bedreiging werden gezien. Belle schold tegen sociale en gendernormen, las boeken en droomde over avontuur waar andere meisjes in haar dorp alleen huwelijk en gezin zochten. Pocahontas vertegenwoordigde - ondanks al haar historische onnauwkeurigheden - een geest en geest die openstond voor nieuwe mensen, ervaringen en denkrichtingen.
Maar hoewel zowel Belle als Pocahontas open en ambitieus en vriendelijk waren, hielden ze zich ook aan een strikte moraal, een die hen uiteindelijk op gespannen voet zette met de meerderheid en leidde tot de belangrijkste confrontatie. In beide films is er een bijzondere schurk in Gaston en gouverneur Ratcliffe, maar de echte schurk is het conflict tussen de status-quo en de andere. Door die status-quo te trotseren, staan Belle en Pocahontas allebei met hun eigen morele code over de dingen die ze ogenschijnlijk zijn opgevoed om te geloven. Hier is natuurlijk ook waar ze verschillen. Belle's verzet tegen de overtuigingen van haar gemeenschap veroorzaakt de laatste - en gewelddadige - confrontatie. Pocahontas' veroorzaakt ondertussen zowel de confrontatie tussen haar volk als de Engelse kolonisten en maakt er een einde aan.
Moderne prinsessen voor een moderne tijd
Pocahontas' vreedzame oplossing voor het conflict in haar film was de eerste in zijn soort, maar zeker niet de laatste. In feite, met de opmerkelijke uitzondering van Mulan (1998) is de trend naar Disney-prinsessen die hun schurk willen redden of verlossen - of op een andere vreedzame manier een ander belangrijk personage willen redden - een veelvoorkomend thema geworden in dit specifieke filmmerk. Het is een thema dat in schril contrast staat met de gewelddadige middelen van de eerdere films en hun prinses-reddende helden.
De moderne tijd van Disney-films begon in 2009 met de release van De prinses en de Kikker . Hoewel er opnieuw een technisch unieke schurk is, heeft het echte conflict en het doel van het verhaal meer te maken met Tiana die Naveen redt van zijn amfibische lot.
een spotvogel doden waar gaat het over?
verward (2010) bevatte ook een traditionele schurk in Mother Gothel, maar een niet-traditionele resolutie. Op het hoogtepunt van de film kiest Rapunzel ervoor om haar vrijheid op te offeren om het leven van Flynn Rider te redden nadat hij dodelijk gewond is geraakt. Flynn kiest er op zijn beurt voor om het haar van Rapunzel te knippen, waarbij hij zijn eigen leven opoffert in ruil voor haar vrijheid. Maar het moment waarop de film zich onderscheidt van zijn voorgangers is vlak daarna, wanneer Flynn Mother Gothel laat trippen en haar uit het raam laat vliegen. In plaats van werkeloos toe te kijken terwijl haar gewelddadige geadopteerde ouder sterft, gaat Rapunzel om Gothel te redden, wat de eerste keer is dat een Disney-prinses daadwerkelijk heeft geprobeerd haar schurk te redden.
De echte duw voorwaarts begon echter in 2013 met de release van Bevroren (Ik weet het, er is eindeloos over deze film gepraat, maar heb geduld met me, want dit is belangrijk). Bevroren is geprezen, en terecht, vanwege de focus op de band tussen twee zussen. Hoewel er een romantisch subplot is, is het niet de as waarop het plot draait.
Op dezelfde manier waarop de film de gebruikelijke Disney-romantiek ondermijnt, slaagt hij er ook in om de traditionele Disney-schurk te ondermijnen. Hans is de personificatie van de bedreiging voor Anna en Elsa, maar zijn schurkenstreek is uiteindelijk niet echt een probleem. Hij dient meer als de aanstichter van verschillende conflicten en als de tastbare bedreiging voor het koninkrijk en onze heldinnen. Net als Gaston of Ratcliffe of de Hunnen, is hij de... tastbaar dreiging, datgene wat onze helden daadwerkelijk kunnen treffen terwijl ze in werkelijkheid strijden tegen onverdraagzaamheid, kolonialisme of het patriarchaat.
In werkelijkheid vechten Anna en Elsa niet echt tegen Hans. Ze vechten tegen persoonlijke angsten en de geheimen die hun relatie hebben beschadigd. Ze vechten ook tegen een samenleving die Elsa's krachten als een bedreiging ziet, en Anna verzet zich tegen die overtuigingen. Deze abstracte ideeën, zoals ik eerder heb besproken, zijn helemaal niet nieuw voor Disney Princess-films, maar de manier waarop ze ermee omgaan is dat wel.
In de climax van de film is er geen massale strijd, geen vuistslagen of strijd of verstand. Er is een race tegen de klok om Anna's leven te redden, niet van Hans, maar van wat Elsa per ongeluk haar zus heeft aangedaan. En hoe wordt het conflict opgelost? Door liefde. Het is cheesy als de hel, maar het is ook een enorme stap verwijderd van traditionele Disney-verhalen. Dus wat ontbreekt er in dit verhaal? De 'schurk' wordt eigenlijk nooit verslagen, want uiteindelijk was Hans inconsequent. Zodra Elsa haar macht leert beheersen, heeft Hans de zijne niet meer. De heldinnen winnen omdat ze weigeren zich tot zijn niveau te verlagen.
Moana en de toekomst
de zon kaart liefde
Dat brengt ons bij Moana, de nieuwste Disney-prinses (jurk, dierenhulpje) en het hoogtepunt van bijna 80 jaar Disney-evolutie. Moana vertelt het verhaal van een jong meisje dat haar vader en de grootste heerschappij van haar dorp trotseert in een poging om iedereen te redden. Ze waagt zich buiten het rif om de halfgod Maui te zoeken en het hart van Te Fiti, de godin van de schepping, terug te geven. Moana bouwt op interessante manieren voort op het voorbeeld van haar voorgangers. Ten eerste heeft ze geen prins. Maui speelt zeker de mannelijke kant van de dichotomie, maar zijn rol is meer een onwillige gids en persoonlijkheidsfolie dan wat dan ook. Hij is geen liefdesbelang.
Net als sommige van haar recentere voorgangers, gaat Moana ook op pad om te redden. Ze is daar om haar volk en haar eiland te redden, niet om te vechten, hoewel ze bereid is de angstaanjagende vulkaangod Te Ka te trotseren om haar doel te bereiken. Maui draait ondertussen volledig om confrontatie. Hij is een halfgod. Net als de Disney-prinsen die hem voorgingen, hebben strijd en verovering zijn naam gemaakt. Deze tweedeling is wat de derde act-wending van de film zo interessant maakt.
Op het hoogtepunt van de film slaagt Moana er met de hulp van Maui in om langs Te Ka naar het eiland van Te Fiti te komen, maar als ze daar aankomt, ontdekt ze dat Te Fiti er niet is. In plaats daarvan kijkt ze beter naar Te Ka en ontdekt dat de vernietigende kracht die ze bevechten is wat er van de scheppingsgodin is geworden wanneer haar hart van haar wordt gerukt. In wat waarschijnlijk de moedigste stap is die een Disney-prinses tot nu toe heeft gedaan, reikt Moana de hand naar de angstaanjagende lavagod, drukt liefde en begrip uit en geeft het hart en Te Fiti's ware zelf terug.
We zijn ertoe gebracht te geloven, door de tradities van het vertellen van Disney-verhalen, dat er altijd een voor de hand liggende slechterik is, een slechterik die uiteindelijk zal worden verslagen. Moana daagt zijn held en zijn publiek echter uit om verder te kijken dan het voor de hand liggende, om 'de slechterik' kritisch te bekijken en te begrijpen, in plaats van deel te nemen aan een blinde confrontatie. Dit verhaal zou nu pas echt verteld kunnen worden, nu we als samenleving kritisch kijken naar de verhalen die we onze kinderen vertellen - in het bijzonder naar de verhalen die we jonge meisjes vertellen - en niet alleen proberen te begrijpen wat hen aanspreekt, maar ook welke lessen we willen leren. leer ze hoe met conflicten om te gaan.
Toen deze verhalen begonnen, leerden ze ons te wachten tot onze prinsen de draken voor onze deur zouden doden. Nu leren ze onze kinderen om de deur te openen, de draak onder ogen te zien en ze met vriendelijkheid te doden.
