gov-civil-vilareal.ptAnimatielegende Don Bluth over zijn nieuwe studio, autobiografie en het perfectioneren van je vak
>De meeste animatiefilms die uit Hollywood komen, worden tegenwoordig gemaakt met CGI - denk aan Pixar, DreamWorks, Disney's aanbiedingen zoals Bevroren ach, zelfs in het buitenland, is Studio Ghibli bezig met computeranimatiefuncties.
Maar, bekroonde animator Don Bluth vertelt SYFY WIRE dat hij standvastig is gebleven in zijn vastberadenheid om de erfenis van ouderwetse, met de hand getekende technieken levend en wel te houden. Nu een jeugdige 83 jaar oud, weigert de meester-illustrator de witte vlag van overgave te zwaaien en graaft hij in zijn hielen om een renaissance van klassieke animatie te verkondigen met een nieuwe onderneming genaamd Don Bluth Studios.
Bluth en zijn team zijn van plan zich te richten op geïnteresseerde studio's en streamingdiensten met een menu van verleidelijke 2D-geanimeerde projecten die zouden helpen het tij terug te dringen naar meer traditionele tijden.
Zal er een terugslag zijn op CGI die zal leiden tot een terugkeer naar de gloriedagen van vintage animatie? De kansen zijn niet onoverkomelijk, en als iemand het voor elkaar krijgt, is het Bluth. Zijn prestaties en bijdragen aan de animatiekunst in de afgelopen decennia zijn legendarisch, en zijn kenmerkende stijl heeft generaties filmmakers in meerdere media beïnvloed.
Ik weet niet wat ik zou zijn geweest als ik geen animatie had nagestreefd, onthult hij aan SYFY WIRE. Het is alles wat ik ooit heb gewild sinds ik het zag Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen als kind in het theater. Ik zag dat en zei tegen mezelf: dat wil ik doen!
Krediet: Don Bluth Studios
Bluth's Disney-carrière begon direct op de middelbare school, in 1955 als animatie-assistent op Schone Slaapster , wat de laatste animatiefilm was die volledig onder toezicht stond van oom Walt voor zijn dood in 1966.
Na Schone Slaapster , Bluth nam zelf een rust en stopte een tijdje met het werken in animatie. In die periode studeerde hij af aan de Brigham Young University en leidde hij mormoons zendingswerk in Argentinië. In 1971 keerde Bluth echter terug als fulltime Disney-medewerker om zijn talenten te lenen aan geliefde klassiekers zoals Robin Hood , de redders , Winnie de Poeh en Teigetje ook , en Piet's Draak , waar hij de rol van animatiesupervisor op zich nam.
Toen ik bij Disney Studios werkte, ontdekte ik dat er veel dagen waren dat advies werd gedeeld door al het personeel en gemakkelijk door ons allemaal werd vergeten, legt hij uit. Het beste advies dat ik ooit heb gehoord, was echter tijdens de titelcredits van Zo dierbaar naar mijn hart . Er staat: 'De grootste schat die een mens kan verwerven, is de wijsheid door te leven.' Deze woorden resoneerden met mij en ik houd ze nog steeds in mijn eigen hart.
In 1979 leden de Disney-kenmerken van emotioneel resonerende, karaktergestuurde verhalen en uitbundige aandacht voor detail in ruil voor afgeleide geanimeerde tarieven.
Na De Aristokatten werd uitgebracht in 1970, leverde Disney de rest van het decennium slechts drie cartoonfuncties: Robin Hood , De vele avonturen van Winnie de Poeh , en de redders . De studio begon zich in plaats daarvan te concentreren op grote budgetten, live-action-aanbiedingen zoals die van 1979 Het zwarte gat , die bedoeld was om te verzilveren op Star Wars manie maar viel plat met het publiek.
Datzelfde jaar, rusteloos en ontevreden over de manier waarop Disney's animatieafdeling werd ingekrompen, leidde Bluth een nu beroemde uittocht uit het House of Mouse om zijn eigen onafhankelijke studio te vormen.
Krediet: universele afbeeldingen
Veertien andere animators volgden hem en regisseur Gary Goldman de deur uit om uiteindelijk een productiefaciliteit in Disney-stijl op te zetten om kwaliteitskenmerken te genereren zonder interferentie.
Dit was het ontstaan van Don Bluth Productions (later Sullivan Bluth Studios), wiens staf van schrijvers, schilders, inkers en regisseurs een periode van creatieve output ontketende die klassiekers voortbracht als Het geheim van het N.I.M.H. (1982), Een Amerikaanse staart (1986), Het land voor de tijd (1988), en Alle honden gaan naar de hemel (1989).
Hun missie was om animatie te herstellen tot iets mooiers dan het nu was, en om de waarden van de Gouden Eeuw van animatie te verdedigen, vertegenwoordigd door gekoesterde werken als Pinokkio , Fantasie , Dombo , en Bambi .
Wat meteen duidelijk blijft in de debuutfilm van de nieuwe studio, Het geheim van het N.I.M.H. , zijn de meer geavanceerde (en duurdere) technieken die Bluth en zijn animators gebruikten om de film een rijke, gedetailleerde textuur te geven. De meest prominente methoden waren Rotoscoping, waarbij animators live-action frames gebruiken om over beeldmateriaal te traceren; Animatie met achtergrondverlichting, met geanimeerde mattes die zijn opgenomen met licht dat door kleurengels schijnt; en meerdere kleurenpaletten, die subtiliteiten weerspiegelen in karakteristieke lichtomstandigheden.
Om te zeggen dat Bluth in zijn eentje de animatie-industrie in de jaren '80 heeft gered, zou niet ver van de waarheid zijn. Het was in dit decennium dat Disney's suprematie in de animatie-arena snel zou vervagen, met grote teleurstellingen zoals in 1985 De zwarte ketel aan het hoofd van een vergeetbaar aantal releases, en door Don Bluth geleide aanbiedingen die beter presteren dan veel middelmatige Disney-foto's.
Het zou pas in het door Michael Eisner geleide tijdperk zijn dat Walt Disney Feature Animation herstelde door het publiek kritische en commerciële successen te geven, zoals De kleine Zeemeermin (1989) en Schoonheid en het beest (1991).
Maar toen Disney in de jaren '90 zijn mojo terugkreeg met Aladdin (1992) en De Leeuwenkoning (1994) om de reeks opeenvolgende hits levend te houden, doemde een nieuw pixelachtig spook op aan de horizon toen Pixar's Toy Story werd in 1995 de eerste computergegenereerde animatiefilm.
Krediet: Don Bluth Studios
Hoewel kampioenen van traditionele handgetekende animatie neerkijken op CGI, is het hightech-medium een uiterst arbeidsintensieve onderneming, met films als Pixar's Monsters, Inc. waarvoor honderden digitale animators nodig zijn die meer dan 100.000 afzonderlijke frames per uur schermtijd creëren. Het punt is dat ouderwetse celanimatie en met de hand getekende methoden nog vermoeiender zijn, waarbij de talenten van een leger van illustratoren, tracers, inkers en coloristen worden ingezet.
Computers hebben de industrie echt veranderd, van beperkte animatie zoals Flash tot CG-animatie, zegt Bluth. Maar hoewel hij een standaarddrager is van traditionele animatietechnieken, zal hij enkele concessies doen aan technologie: we gebruikten ooit cels, waarmee we elk afzonderlijk animatieframe op een celluloid-vel schilderden. We doen hier nog steeds het grootste deel van de animatie op papier, inclusief opruimen. Daarna schilderen we op de computer. Het scheelt wel tijd en de hoge kosten van verf en benodigdheden.
Er is een bepaald soort standvastigheid voor nodig om jaren van ontwikkeling door te gaan met het tekenen van personages en achtergrondontwerpen die leiden tot een typische lange animatiefilm, iets waar Bluth nog steeds een enorme passie voor heeft, zelfs nu de meeste makers van zijn leeftijd met pensioen gaan.
Toegegeven, sommige delen van Bluth's carrière waren minder charmant dan andere.
In 1982 vroeg zijn eerste animatiebedrijf, Don Bluth Productions, faillissement aan vanwege stijgende kosten en een industriële staking. Maar Bluth, altijd ontembaar, ging door. Na een korte duik in de wereld van videogames, waar hij het laserdisc-arcadespel uit 1983 mede maakte, Dragon's Lair , en de follow-up van 1984, Ruimte aas , met collega Gary Glodman, werkte hij vervolgens samen met zakenman Morris Sullivan in 1985 om Sullivan Bluth Studios te smeden en verhuisde hij naar Dublin, Ierland.
Krediet: Don Bluth Studios
Tijdens hun meest productieve periode waarin ze wedijverden met de machtige Disney-moloch, bestonden de Sullivan Bluth Studios uit 21 verschillende afdelingen en hadden ze 350 mensen in dienst in een breed scala aan banen in het hele spectrum van animatie en administratie.
Na hun reeks eerste hits sloot de Iers-Amerikaanse studio in 1995 de deuren na de release van hun laatste speelfilm, De kiezelsteen en de pinguïn . Maar het was een benijdenswaardige 10-jarige run voor de door Bluth geleide makers, een output die zag Een Amerikaanse staart uitgegroeid tot de meest winstgevende niet-Disney animatiefilm tot nu toe. Soortgelijke resultaten werden bereikt met Het land voor de tijd , met het coming-of-age dinosaurusavontuur dat wereldwijd een indrukwekkende $ 84 miljoen opbracht.
Bluth was altijd volhardend en verenigde zich vervolgens met 20th Century Fox om hun nieuw gevormde Fox Animation Studios te leiden, gevestigd in Phoenix, Arizona.
Zijn eerste Fox-film, uit 1997 Anastasia , was een grote hit en verzamelde $ 140 miljoen aan wereldwijde kassabonnen. Maar zijn volgende project, de hard-rockende sci-fi-saga uit 2000 Titan AE , gebombardeerd aan de kassa, ondanks enkele verbazingwekkende animaties, een budget van $ 75 miljoen en een boeiende Star Wars -achtige ruimte fantasie verhaallijn. Fox sloot dat jaar eindelijk hun animatiefabriek en zou pas in 2007 nog een handgetekende animatiefilm aanbieden De Simpsons-film .
Tijdens uitdagende cycli van recordbrekende films, faillissementen, ontslagen, uitbreidingen, niet-gerealiseerde projecten en ambitieuze wederopstandingen, is Bluth nog steeds een onverschrokken voorvechter van traditionele handgetekende animatie. Met onwankelbaar vertrouwen hoopt hij nu te helpen de aantrekkingskracht ervan op het reguliere publiek in de 21e eeuw te herstellen. En hij is terug in de voorhoede en beschermt zijn tijdloze esthetiek en verhaalmogelijkheden terwijl hij aan de nieuwste fase van zijn lange carrière begint.
Terwijl Netflix een bewerking van die van hem en Gary Goldman ontwikkelt Dragon's Lair met een live-action-functie met in de hoofdrol Ryan Reynolds, is Bluth druk bezig met nieuwe ideeën, nieuwe personages en nieuwe tekenfilms.
Naast het schrijven van zijn autobiografie en het accepteren van sollicitaties van aspirant-animatiestudenten voor Don Bluth University, is Bluth momenteel bezig met iets dat hij noemt Bluth-fabels . Deze leuke serie van de fabels van Aesopus -stijlverhalen en kinderliedjes dragen de bekende Bluth-magie en kunnen worden bekeken via hun YouTube-kanaal . Het is een project dat hij graag wil delen met de wereld.
Bluth Fables - Credit: Don Bluth Studios
Nou, ik kan je verzekeren dat we heel veel opwinding hebben voor de toekomst, geeft hij toe. Ik heb altijd van klassieke sprookjes gehouden en De fabels van Aesopus . Het eerste project bij Don Bluth Studios dat we aanpakken is Bluth-fabels , die in de vorm van een verhalenboek zal zijn. Ik heb tot nu toe 12 van deze verhalen geschreven en elk heeft zijn eigen karakters en boodschap.
De charme van klassieke handgetekende animatie heeft ons nooit verlaten, en die charme ontbreekt tegenwoordig in CG-films, vervolgt Bluth. Zoals ik dagelijks van onze studenten en fans online hoor, willen ze allemaal dat traditionele animatie terugkeert. Ik weet dat klassieke handgetekende animatie misschien nooit helemaal terugkomt, maar je kunt nog steeds een geweldige film maken met de computer als hulpmiddel voor bepaalde productiefasen.
Naast het bedenken van nieuwe animatie-ideeën en het produceren, Bluth-fabels , Bluth heeft onlangs zijn memoires geschreven en is op zoek naar een uitgever om de autobiografie uit te brengen, een proces dat hem in staat heeft gesteld na te denken over een leven lang cartoons tekenen.
Ik praat veel over mijn jeugd, de inspiratie die me ertoe bracht om voor Walt Disney te werken, merkt hij op, de vele getalenteerde mensen met wie ik in de loop der jaren heb gewerkt, mijn vertrek bij Walt Disney en details over mijn tijd bij het regisseren en animeren van films. Toen ik begon, vroeg ik me af of iemand dit boek zou willen lezen. [ lacht .] Maar uiteindelijk heb ik er vertrouwen in dat het anderen kan inspireren.
Over inspirerend gesproken, Don Bluth University heeft zojuist de virtuele lessen van november voor aspirant-studenten uitverkocht, en Bluth staat te popelen om zijn kennis door te geven aan een enthousiaste groep beginnende animators.
Het enige ingrediënt is om je vaardigheden als animator te perfectioneren. Elke dag moet je deze zeer ongrijpbare paar woorden in het geheim tegen jezelf zeggen... 'Als ik niet de beste animator ter wereld kan zijn, moet ik misschien iets anders kiezen.' Je kunt geen enkele graad van perfectie bereiken zonder hard te werken en te oefenen. Bij elk moeilijk beroep komt het niet van de ene op de andere dag. Geef nooit op en laat het gebeuren. Uiteindelijk moet je plezier hebben in wat je doet. Waarom doe je het anders?
Krediet: Don Bluth Studios
Al meer dan een halve eeuw staat de naam van Bluth synoniem voor het vertellen van innovatieve verhalen via de kunst van animatie, en het heeft bijna elk facet van zijn vruchtbare leven gevormd. Zijn durf en onvermogen om compromissen te sluiten als het op zijn kunst aankomt, zijn slechts enkele van zijn meest bewonderenswaardige kwaliteiten.
Het streven naar enige mate van perfectie van een van de kunsten vereist constante toewijding om op de hoogte te blijven, merkt hij op. Er is een wet in het universum die ik het meest zeker geloof. De wet zegt dat je ofwel beter wordt in wat je doet, of slechter. Je kunt niet stil blijven zitten.
Kan Bluth de leiding nemen om 2D-animatie terug te brengen naar zijn vroegere bekendheid? Of is zijn tijd gekomen en gegaan? Heeft CGI zijn welkom versleten, alleen om opzij te worden geduwd door een geest uit het verleden? Voor bioscoopbezoekers en animatiefans is het een spannend, enigszins polariserend debat - en een waarvan Bluth zeker hoopt dat hij het antwoord weet.
de buurjongen (film)
Na meer dan 60 jaar in de animatie-industrie, door al zijn pieken en dalen, zou je je kunnen afvragen hoe de tachtigjarige uit El Paso, Texas optimistisch en energiek blijft in zijn bezigheden.
Om die vraag te beantwoorden citeer ik de woorden van Walt Disney zelf: 'We moeten voortdurend geïnspireerd worden door de dingen van het leven overal om ons heen,' en als dat element ontbreekt, lijkt het mij dat je leven in wezen voorbij is.'
