• Hoofd
  • Fangrrls
  • Waarom Wonder Woman zich in de Eerste Wereldoorlog moest afspelen

Waarom Wonder Woman zich in de Eerste Wereldoorlog moest afspelen

Welke Film Te Zien?
 
>

Spoiler hieronder.



Net als haar mede met sterren bezaaide bovenmenselijke Captain America, Wonder Woman is altijd nauw en expliciet in verband gebracht met de Tweede Wereldoorlog. In haar debuut in 1941 in All Star Comics #8, wordt Diana speciaal door haar moeder, koningin Hippolyta, naar de mensenwereld gestuurd om Steve Trevor te helpen de nazi's te bestrijden. Voor een groot deel van de tien jaar durende Sensation Comics , de anthologiereeks Wonder Woman min of meer verankerd, vocht ze samen met Steve Trevor (met af en toe de hulp van Etta Candy en haar studentenvereniging) tegen nazi-schurken zoals Doctor Poison en Barones Paula von Gunther.

Door de jaren heen zijn er enkele pogingen geweest om Wonder Woman te updaten voor de moderne tijd. Sommige zijn meer rechttoe rechtaan, zoals de introductie van het concept van broeken. Anderen waren gewoon bizar, zoals die keer dat Diana haar krachten opgaf om een ​​mod-boetiek te runnen en kungfu te leren. (Oh ja.) Maar ondanks haar onsterfelijkheid is haar oorsprongsverhaal zo geworteld in de Tweede Wereldoorlog dat er altijd een vleugje van die periode over haar hangt.







Dus toen werd aangekondigd dat de eerste Wonder Woman speelfilm zou spelen tegen de achtergrond van de Eerste Wereldoorlog, ik moest dubbelchecken om er zeker van te zijn dat er geen cijfer ontbrak. Destijds had ik geen vertrouwen in het DC Extended Universe, omdat ik getuige was van Batman v Superman: Dawn of Justice , dus ik nam, nogal onvriendelijk, aan dat het Warner Brothers was die probeerde zich op subtiele wijze te onderscheiden van de concurrentie door de Eerste Wereldoorlog als decoratief behang te gebruiken.

Ik ben erg blij om te melden dat ik het mis had. Niet alleen is Wonder Woman superieur aan Batman tegen Superman in elk opzicht is het ook gebruikt de setting van de Eerste Wereldoorlog bedachtzaam en samenhangend als een integraal onderdeel van het verhaal .

... tot ongeveer de derde akte helaas, maar daar komen we op.

is de bye bye man pg 13

Vroeg in de film leest Hippolyta baby Diana een verhaaltje voor het slapengaan voor over de geschiedenis van hun volk. Het is de heilige plicht van de Amazones, zegt ze, om te waken tegen Ares, de god van de oorlog, wiens terugkeer de oorlog zal inluiden om alle oorlogen te beëindigen. Mocht hij ooit opstaan, dan zullen de Amazones hem tegenhouden en de wereld redden.





Kleine Diana groeit op en gelooft dat verhaal woord voor woord. Wanneer Steve Trevor in hun leven valt en hen vertelt over de grote oorlog, gelooft ze dat Ares is teruggekeerd en, als de enige Amazone die Steve wil helpen, is het haar heilige plicht om mee te gaan naar de mannenwereld. Diana heeft er het volste vertrouwen in dat als ze gewoon de juiste slechte man doodt, iedereen zal worden bevrijd van zijn verderfelijke invloed en dat er weer vrede zal heersen.

Als dat idee een beetje bekend klinkt, zou dat zijn omdat het klinkt als het uitgangspunt dat verkocht is Walküre . Er is een bepaalde subset van media uit de Tweede Wereldoorlog die stelt dat als Hitler maar uit beeld was gehaald, de oorlog zo goed als gewonnen zou zijn, alsof de andere As-mogendheden niet in beeld waren. Het is een simplistisch argument dat samengaat met een simplistisch verhaal dat vaak wordt toegeschreven aan de Tweede Wereldoorlog. Voor Amerikanen is het verhaal van de Tweede Wereldoorlog dat onze reguliere media ons vertellen vaak een geromantiseerd, ongecompliceerd verhaal, vooral als het gaat om genres. Hoewel er veel mooie, aangrijpende films over de Tweede Wereldoorlog zijn, zijn er ook films die de Tweede Wereldoorlog veranderen in een rah-rah-nationalistisch verhaal van heroïsche Amerikanen met vierkante kaken die de rest van de wereld redden van de nazi's en de As-mogendheden om te dienen hun eigen narratieve behoeften. Voorbeeld: Michael Bay's Pearl Harbor is een ding dat bestaat.

Maar de Eerste Wereldoorlog is grotendeels voorbij een geromantiseerd in de reguliere Amerikaanse cultuur op dezelfde manier als de Tweede Wereldoorlog. De moorddadige politiek van de eerste moderne oorlog maakt het minder rijp als een verhaal om te vervormen, zonder figuren en kanten die gemakkelijk in de rollen van helden en schurken kunnen worden geplaatst. Het kan gewoon niet worden verdraaid om de verhalende behoefte van het bovengenoemde rah-rah-mediaverhaal te dienen, zoals de Tweede Wereldoorlog kan zijn. Degenen die de Eerste Wereldoorlog artistiek willen verkennen, hebben de neiging om er doelgerichter naar toe te gaan in plaats van het te behandelen als een wegwerp vintage decor. Laat ik het zo zeggen: de meest recente Hollywood-behandeling van de Eerste Wereldoorlog was de veelgeprezen tranentrekker van Steven Spielberg Oorlogspaard , gebaseerd op de roman van Michael Morpugo die het lijden en de tragedie van de oorlog verbeeldt door de ogen van een paard.

Diana is een vredeskind dat oorlog romantiseert en de wereld in zwart-wit ziet. Het is een slimme, verhalende keuze om haar naar het hart van de War to End All Wars te sturen om haar te ontgoochelen van die kinderlijke noties en haar bloot te stellen aan zowel het slechtste als het beste van de mensheid in een conflict zonder duidelijke kant te kiezen. Het is een prachtig organisch verhaal dat de setting op een doelgerichte, respectvolle manier gebruikt die andere superheldenfilms, vooral films in het DC Cinematic Universe, vaak missen.

In het begin echter gooit de film zowel ons als Diana een enorme rode haring, in de vorm van Danny Huston, die binnenstormt met een grijns, een geweldige grote jas en een heerlijk rijp Duits accent als generaal Erich Ludendorff. Dit is een man die letterlijk kakelt van maniakale vrolijkheid terwijl hij superfums snuift terwijl hij zijn politieke rivalen vermoordt. Het is moeilijk om niet de kant van Diana te kiezen als ze concludeert dat hij Ares in vermomming moet zijn, die de Duitsers corrumpeert. Ze is misschien wijs als Athena (of om daar te komen; het is een oorsprongsverhaal, mensen!), Maar we hebben eerder oorlogsfilms gezien.

Maar de film introduceert consequent twijfel aan dat zelfverzekerde wereldbeeld. Hippolyta en Steve waarschuwen Diana allebei dat dingen niet altijd zijn wat ze lijken, zowel interpersoonlijk als politiek. Chief compliceert haar wereldbeeld door uit te leggen hoe Steve medeplichtig is aan het Amerikaanse imperialisme dat zijn volk op brute wijze onderdrukt. En tijdens haar reizen ziet Diana de verwoesting van de oorlog aan beide kanten uit de eerste hand.

Hoewel dit alles de meelevende Diana een beetje door elkaar schudt, blijft ze toch standvastig. Haar bovenmenselijke capaciteiten hebben haar tenslotte in staat gesteld om zowel de beste Amazone-generaal te zijn die ooit in de strijd heeft geleefd als een Belgisch dorp te bevrijden waar de Engelsen een heel jaar lang niet eens in de buurt konden komen. Ze kan het tij van de oorlog zeker met een enkele slag keren. Wanneer ze Ludendorff eindelijk confronteert en hem verslaat in de strijd, is ze triomfantelijk.

En niks gebeurt .

Het is een van de beste beats in de film - Diana, verward, weigert te geloven dat Ludendorff maar een man was. Want als ze dat doet, dan moet ze worstelen met het feit dat het kwaad niet iets is dat aan mensen wordt voorgesteld - het is... inherent naar hen. Wanneer de echte Ares aan haar verschijnt, onder het mom van een vriendelijke blanke kolonialistische patriarch, bevestigt hij haar vermoedens: hij kan niet maken mensen doen alles. Het enige wat hij doet is hun lagere instincten aanmoedigen.

de zorg om je te houden

En het heeft geresulteerd in deze oorlog, een oorlog waar er geen enkele schurk is om te worden gestuurd, waar er geen gemakkelijke manier is om 'good guy' van 'bad guy' te onderscheiden, en er is geen gemakkelijke oplossing. De weg vooruit en de juiste keuze kan niet minder duidelijk zijn, maar Diana vindt het. Liefde en mededogen voor de mensheid boven alles, inclusief haar duisternis en haar licht, besluit ze. En op dat moment wordt ze Wonder Woman.

Het is zo'n geweldige, moreel complexe keuze dat ik stomverbaasd was om het te vinden in een DC Extended Universe-film. Daarom is het zo jammer dat de rest van Wonder Woman 's derde act voelt alsof het bezeten wordt door Zach Snyder. Het plaatst Diana tegen Ares in toenemende hoeveelheden vlammende mist en CGI om de zwangerschap van Gal Gadot tijdens reshoots op te vangen en ik ga met lycantropie voor David Thewlis? Zodra Diana de echte Ares overwint, stoppen alle Duitse soldaten, alsof ze willen zeggen: 'Grapje, Ares was echt de Duitsers aan het bezetten! Het was echt de hele tijd een goede en slechte strijd!' Gezien de verder respectvolle en smaakvolle behandeling van de oorlog door de film, is het een enorme teleurstelling dat hij op het laatste moment struikelt.

Maar voor dat ene, stralende, korte moment stelt de film het idee voor dat haar echte schurk niet Ares is, maar de duisternis die noodzakelijkerwijs gepaard gaat met het licht in ons allemaal dat ze gezworen heeft te beschermen. De reis die Diana maakt van een idealistische jonge krijger tot de held die we kennen en liefhebben, specifiek en respectvol, maakt gebruik van de Eerste Wereldoorlog om haar verder te helpen. En het doet dit op een manier dat het doordringende filmische verhaal dat vaak aan de Tweede Wereldoorlog wordt toegeschreven, gewoon niet kon slagen. Geen huisstijl derde bedrijf kan dat van haar - of van ons - afnemen.