gov-civil-vilareal.ptSeth Green plaagt de 200ste aflevering van Robot Chicken met David Lynch en Sam Elliot
>Om de marketingcampagne te citeren voor: Toy Story 2 : 'De speelgoed zijn terug in de stad.'
In dit geval hebben we het over de actiefiguren en poppen van Adult Swim's Robot Kip , die afgelopen zondag de tweede helft van zijn tiende seizoen aftrapte. Het is een groot feest, want over een paar weken zal de komische serie stop-motionschets, gemaakt door Seth Green en Matthew Senreich, in zijn 200e aflevering klinken.
Het is best gek om te denken dat de show de afgelopen 15 jaar consequent nieuwe inhoud heeft uitgezonden, vooral in een tijdslot om middernacht. Tegen alle verwachtingen in is het uitgegroeid tot een echt fenomeen (een soort van KaBlam! voor volwassenen) dat is aantrekkelijk A-lijst stemtalent , nam Annie en Emmy Awards mee naar huis en maakte de weg vrij voor projecten zoals SuperMansion en Zwaarden kruisen .
We zouden het vergelijken met de kleine motor die dat zou kunnen, maar 'Thomas de Stoomlocomotief wordt gekaapt' is een meer geschikte locomotief-analogie, omdat de show dingen die we allemaal kennen, neemt en ze op vreemde nieuwe manieren hergebruikt. Zolang er films, tv-programma's en actualiteiten zijn om te bespotten, Robot Kip zal er zijn - niet alleen om de popcultuur te parodiëren, maar om ons te herinneren aan obscure eigenschappen van vroeger.
Voorafgaand aan de première van Episode 200 later deze maand, belde SYFY WIRE met Seth Green om de ongelooflijke stop-motion-mijlpaal te bespreken en Robot Kip altijd actuele erfenis.
Wat boeit je het meest aan Episode 200 en waar kunnen fans naar uitkijken?
Ik vind het krankzinnig dat we hier zijn beland. 200 zelf maken voelt behoorlijk gek en het is heel spannend om te overwegen. Toen we deze specifieke aflevering gingen schrijven, wilden we iets unieks doen. Meestal eindigen we onze afleveringen met iets een beetje schandalig. Vanaf het allereerste seizoen begonnen we te spelen met het idee om te worden geannuleerd.
We hadden er een gewoonte van gemaakt om een seizoen af te sluiten met een annulering en dan het volgende seizoen te beginnen met een wonderbaarlijke verlenging. En dat vonden we grappig omdat we nooit zeker wisten of we elk seizoen vernieuwd zouden worden. Maar ook omdat het heel grappig was om met dat idee te spelen van 'Oh nee, we zijn geannuleerd' en [we] een dramatische manier moeten bedenken om ons te vernieuwen.
We wilden iets anders doen [voor aflevering 200]. Toen we onze honderdste aflevering deden, braken we dat format en vertelden we een verhaal over ons kippenpersonage om zijn mythologie te verdiepen en om te spelen met een idee van een voortdurende strijd tussen de wetenschapper en de kip . Ze waren nooit bedoeld als personages, het waren slechts details in onze openingsreeks. Voor de honderdste aflevering [hebben we] die grote retrospectieve gedaan, waarin de kip moet vechten tegen elk origineel personage dat we ooit hebben gemaakt in een poging zijn vriendin te bevrijden uit de klauwen van de wetenschapper en een krankzinnig wraakverhaal.
Dus voor onze 200e aflevering hebben we iets heel nieuws geprobeerd waarvan ik denk dat het publiek het leuk zal vinden, en veel meer in detail treden zou behoorlijk dramatisch zijn [in termen van] spoilers. Ik doe dat liever niet, maar ik kan je vertellen dat we beide hebben Sam Elliot en David Lynch gastrollen in die aflevering, evenals enkele andere verrassingen.
Credits: Alessandra Benedetti - Corbis/Corbis via Getty Images & Emma McIntyre/Getty Images voor SBIFF
Ik ben blij dat je het onderwerp gaststerren ter sprake bracht, want het is altijd leuk om de aftiteling van de show af te speuren naar deze grote beroemdheden, zelfs als ze slechts personages in een schets of twee uiten. Hoe pak je de vocale cameo's aan?
Het zijn een paar verschillende manieren. Het zijn mensen die ons vragen en wij vragen mensen. Voor elke persoon die ja zegt, zijn er waarschijnlijk een dozijn die nee hebben gezegd. Het is veel van dat.
Het is mensen vinden die we leuk vinden of waarmee we willen spelen; mensen van wie we onder de indruk zijn; mensen met een unieke stem. [Het is] iemand vinden die een personage heeft gespeeld dat we gebruiken of [iemand vragen] om een imitatie van dat personage te doen. Of het zijn mensen die ons benaderen en zeggen dat ze de show leuk vinden en er deel van willen uitmaken.
Het is gek geweest en het feit dat mensen vanaf het begin ja zijn blijven zeggen, denk ik dat dat is wat iedereen in de toekomst helpt om ja te zeggen. Ze kunnen terugkijken op alle mensen die de show hebben gedaan [en zien] dat er geen negatief effect is geweest op hun carrière. In feite, in een paar gevallen, mensen zijn genomineerd voor prijzen voor hun werk aan de show. Dus dat alles creëert een stimulans voor iedereen om het een kans te geven.
De show loopt nu al 15 jaar. Heb je ooit gedacht dat het zo groot of langlopend zou worden?
Nee natuurlijk niet. Zoals blijkt uit het feit dat we ons publiek hebben voorbereid op de realiteit dat we letterlijk elk seizoen geannuleerd kunnen worden. De show was niet gepland om een show te zijn. Het was niet bedoeld om ooit succesvol te zijn en vooral niet om voor niemand een langdurige werkgelegenheidskans te zijn. We maakten schetsen als webisodes in 2000, helemaal aan het begin van het internet voor een ter ziele gegane platform.
goochelaar tarot gids
En toen Adult Swim zich in de beginfase bevond van het maken van originele inhoud, kregen we een programma op dat netwerk - let wel, om middernacht op zondag - dat beschouw je niet als het meest toegankelijke tijdslot, laat staan de inhoud die we maakten ooit een groot publiek zou kunnen bereiken. Dat leek gewoon niet realistisch en het was ook niet vanaf het begin onze bedoeling.
We hebben elke gelegenheid aangegrepen om het in de ether te houden en te blijven ontwikkelen of toegankelijk te maken voor een groter publiek. We hebben dit nooit gepland, dit was niet de bedoeling. We proberen gewoon ons best te doen met de kans die we van seizoen tot seizoen hebben.
LR: Producenten Matthew Senreich en Seth Green wonen de 'Robot Chicken On Wheels' Tour 2009 bij in Riverbank State Park. Krediet: Larry Busacca/Getty Images
Wat is je strategie om de dingen fris en spannend te houden in termen van het schrijven van schetsen?
Het belangrijkste dat we doen, is erkennen dat niet al deze individuele stemmen genoeg zullen zijn en dus hebben we vanaf het tweede seizoen schrijftalent uit verschillende bronnen gekregen. En aangezien de show zelf werd opgevat als een uitdrukking van enkele van mijn persoonlijke passies of de overpeinzingen van mijn co-makers over de popcultuur in privé, proberen we altijd schrijvers te vinden met een vergelijkbare kennisbasis van popcultuur of parodie op actuele gebeurtenissen.
Omdat de focus ligt op de dingen die je sinds je kindertijd zijn bijgebleven of de rare, inherente ironieën van de popcultuur, proberen we altijd mensen te vinden die een beetje [van] expertise hebben in een van die categorieën.
Het gaat erom nieuwe, jonge schrijvers te vinden die net zo doordrenkt zijn van de popcultuur, maar een gevoel voor humor met ons delen, zodat we niet alleen tevreden zijn met het maken van dezelfde grap over De Smurfen . We willen dat iemand die in de jaren '90 of zelfs in de jaren 2000 is opgegroeid, zich in onze stijl verdiept, maar met hun eigen stem over de popcultuur die hen heeft beïnvloed.
Ik weet zeker dat dit hetzelfde zal zijn als het kiezen van een favoriet kind, maar wat waren enkele van je topmomenten, segmenten of personages uit het maken van de show door de jaren heen?
Het is grappig, mijn partner Matt en ik doen nu al deze virtuele nadelen en vooral vanwege de mijlpaal [aflevering] blijven mensen ons vragen: 'Wat is je favoriete schets?'
Op dit moment is het zelfs moeilijk om alle dingen die we hebben gedaan te onthouden. In feite hebben we dit rare ding heel vaak in de schrijverskamer, waar iemand iets zal pitchen en we zijn het er allemaal over eens dat het een heel grappig idee is, maar als het bekend klinkt, gaan we naar YouTube en kijken omhoog Robot Kip plus wat de kwalificatie ook is, en we zullen zien dat we al een schets hebben gemaakt die precies hetzelfde is, of het is genoeg in dezelfde geest.
Het is een vreemde realiteit om 200 afleveringen te hebben gemaakt en voor elke aflevering 10 tot 20 individuele schetsen te bevatten en vervolgens te proberen ze allemaal te onthouden. Het is een uitdaging geweest. Maar ik hou van een paar kleine dingen die we hebben gedaan. Dat kan ik benadrukken. Ik denk dat het het einde van het tweede seizoen was, we hadden een telethon waar Matt en ik een telefoonbank hadden met enkele van onze personages die allemaal telefoontjes beantwoordden en probeerden geld in te zamelen. En Matt raakte gefixeerd op het concept van geweld [met] kijkcijfers en het verandert in een hele [zombie/'Thriller'-parodie]. Ik vond dat een heel domme, maar effectieve opmerking over de onverzadigbare bloeddorst van cultuur in entertainment.
Ik heb altijd genoten van ons nerdkarakter in de manier waarop hij omgaat met de popcultuur. Een van mijn favoriete stukjes was waar hij over droomde Knight Rider , maar liquideren niet in het origineel Knight Rider met David Hasselhoff, maar de reboot die Val Kilmer had in plaats van William Daniels. Hij is er echt niet blij mee, maar staat erop dat hij in zijn eigen droom in slaap kan vallen omdat hij het heeft geleerd van Aanvang . En dus begint hij om te keren in een diepere droom en het is gewoon heel dwaas. Dat maakt me altijd aan het lachen.
