gov-civil-vilareal.ptProblematische favorieten: From Dusk Till Dawn
>Een vrouw zijn die van popcultuur houdt, is een vaak beladen leven waarin je constant wordt geconfronteerd met verhalen, thema's en afbeeldingen die je eraan herinneren hoeveel schade het patriarchaat aanricht. Het is vooral verraderlijk in de afgelopen weken van wat voor altijd bekend zal staan als het post-Harvey Weinstein-tijdperk. Nadat de beruchte producent was ontmaskerd als een van Hollywood's meest productieve roofdieren, werd er een zware schaduw geworpen over de vele films die hij op het scherm had gebracht.
Het is één ding om de kunst van de kunstenaar te scheiden; het is iets heel anders als de kunst zelf zo een afspiegeling lijkt te zijn van die vervelende houdingen die de entertainmentwereld zo onvermijdelijk giftig hebben gemaakt. Elke vrouw die van popcultuur houdt, heeft dat moment gehad dat ze van een film, tv-programma, boek of ander medium hield, en worstelde om met die problematische elementen om te gaan die het consumeren ervan zonder erbij na te denken veel moeilijker maken.
status die je ex jaloers maakt
Dat is veel in mijn gedachten geweest sinds het Weinstein-nieuws, in het bijzonder met betrekking tot een van mijn favoriete films aller tijden die Miramax hielp verspreiden, Robert Rodriguez's Van zonsondergang tot zonsopgang . In veel opzichten heeft het alles wat ik zou kunnen vragen in een film: pijnlijk coole sfeer, een kick-ass soundtrack, meeslepende uitvoeringen, een fascinerende vrouwelijke hoofdrol en een van de grappigste genre-U-turns in de moderne film. Elke bezichtiging van de film is een onstuimige goede tijd, die het beste gedeeld kan worden met vrienden en een paar biertjes, terwijl een spannende thriller waarbij twee criminele broers de grens oversteken met een ontvoerd gezin naar Mexico, plotseling een waanzinnige grindhouse-horror wordt met een schat aan vampier strippers. Maar tussen al dat plezier staat een film met overduidelijke gebreken en een verhaal dat zo sterk wordt gedomineerd door de mannelijke blik dat zelfs de meest geharde feministische theoreticus zou worden verrast door de vasthoudendheid ervan.
Aan het kijken Van zonsondergang tot zonsopgang , waaruit twee sequels en een tv-serie voortkwamen, is het onmogelijk om te vermijden hoeveel van deze film de manifestatie is van het identiteitsbewijs van zijn scenarioschrijver. Als je scenarioschrijver Quentin Tarantino is - die de meer psychotische helft van het Gecko Brothers-duo speelt - zou dat geen verrassing moeten zijn. De film heeft al zijn handelsmerken - de haarscherpe en enorm citeerbare dialogen, de cooler-dan-coole soundtrack, de hommages aan genrethrillers uit het verleden - en dat is deels wat de film zo gemakkelijk maakt om van te genieten. Hij mag dan wel een van de echte hot-button-auteurs van zijn tijd zijn, hij weet zeker hoe hij zich moet amuseren. Dat is geweldig voor het grootste deel van de film, zoals de openingsscène waarin de spanning wordt opgevoerd tot bijna ondraaglijke niveaus, maar dan kom je bij de momenten van zo'n schaamteloze zelfinbrengende fantasie voor Tarantino en het wordt moeilijker om te verteren. Iedereen kent Tarantino's voetfetisj - het is nauwelijks het grootste geheim in Hollywood - maar hem een scène zien spelen waarin Salma Hayek haar voet in zijn mond duwt en champagne over haar been giet zodat hij kan drinken, een scène die hij zeker voor zichzelf schreef roept veel vragen op over het scheiden van kunst van de kunstenaar.
jonge en hongerige media met gezond verstand
Zodra de bar waar de broers en hun gijzelaars zich openbaren als een hub voor elke vampier in Mexico, begint het echte plezier. Er is enorm veel duizelingwekkend plezier te beleven in scènes waarin George Clooney op zijn heetst alle Van Helsing op een massa vraatzuchtige vampiers gaat. Rodriguez en Tarantino hebben een film gemaakt die opzettelijk het tijdperk van de late night drive-in B-films oproept, waar het bloed vrij vloeit en de naaktheid overvloedig is, en kijken Van zonsondergang tot zonsopgang met dat in gedachten vereenvoudigt het proces, maar zelfs de meest deskundige genre-nerd kan moeite hebben om bijna-naakte Mexicaanse vrouwen te zien, altijd ingelijst op een manier waarbij hun borsten een brandpunt zijn, worden gedood in schatten.
De film wil zijn taart hebben en opeten - het zijn monsterlijke creaties met vleermuisachtige gezichten maar bijna perfecte menselijke lichamen vanaf de nek. Het is Barbara Creed's theorie van het monsterlijke vrouwelijke tot zijn natuurlijke conclusie, aangezien deze sinistere verleidsters de grens bewandelen tussen super eng en extreem opwindend. Er is genoegen om daar te worden gevonden als je geen hetero bent en je houdt van dat soort dingen (geloof ons, we oordelen niet), hoewel het duidelijk is wie de doelgroep van deze film was.
Vanwege de intrigerende structuur - een spannende heist-thriller in de eerste helft, manische vampiermolen in de tweede - heeft de film weinig tijd om te ademen en enkele van de meer gecompliceerde thema's te verkennen. Het personage van Richie Gecko, gespeeld door Tarantino, is een sadistische psychopaat die wanen heeft die hem lijken aan te moedigen de meest gruwelijke misdaden te plegen. Op het moment dat we minuscule flitsen zien van het bloedbad dat hij heeft gemaakt met een gijzelaar in een hotelkamer, horen we hem zijn broer Seth proberen te rechtvaardigen waarom hij deed wat hij deed, en het is een krachtig moment, maar de film verbindt zich niet om dat te onderzoeken op de manier die het nodig heeft. Richie is een verkrachter en moordenaar, die zich op een gegeven moment het Juliette Lewis-personage, een tienermeisje, voorstelt, die hem vraagt om haar neer te halen, en dat roept veel vragen op die onbeantwoord blijven. Misschien als de film geen met vampier gevulde tweede helft had, zou er een kans zijn geweest voor Tarantino en Rodriguez om dieper in Richie te graven, maar wanneer je film meer geïnteresseerd is in esthetiek dan in karakter, worden de mogelijkheden slechts een gemist potentieel.
geremasterd: de twee moorden op sam cooke
Het bekijken van de film, zelfs als iemand die er echt van houdt en hem vaker heeft gezien dan ze zich kan herinneren, is een constante herinnering aan gemist potentieel. Je wilt dolgraag meer weten over Salma Hayeks vampierkoningin Santanico Pandemonium, of haar in ieder geval een grotere rol in het verhaal zien spelen dan Tarantino's fantasie bevredigen en dan vermoord worden met een pittige oneliner. Je wilt meer zien van dit fascinerende ecosysteem waar de vampiers, die in een door vrouwen gedomineerde hiërarchie lijken te leven, azen op de kleine zwakheden van geile mannen. Je denkt aan de fascinerende boog van het personage van Juliette Lewis - een sardonische jonge gelovige vrouw wiens geloof door de dood van haar moeder is verstoord, vindt ongekende kracht in moeilijke omstandigheden en verliest alles op de meest gruwelijke manier die mogelijk is - en wenste dat ze meer had gekregen Te doen. In alle eerlijkheid tegenover Rodriguez, voelde hij dat duidelijk zelf, en de saga die op de originele culthit volgde, breidde dat potentieel uit. De derde film in de trilogie is eigenlijk een prequel die Santanico een fascinerend achtergrondverhaal geeft.
Van zonsondergang tot zonsopgang heeft een verrassende levensduur gehad voor een bescheiden succesvolle actie-horror die de kritische meningen verdeelde bij de release. Het heeft een verhaal boordevol mogelijkheden een kans gegeven om op nieuwe manieren uit te breiden. De tv-serie, die kan worden bekeken op het El Rey-netwerk, geeft de Azteekse mythologie van het verhaal meer bekendheid en meer aandacht voor personages als Santanico. Het is het soort tweede leven waarvan ik zou willen dat al mijn favoriete films zouden kunnen hebben - hoewel het vooral spannend is voor From Zonsopgang tot zonsondergang omdat het betekent dat er meer te bieden is dan één film waar ik van hou, maar toch graag andere beslissingen had willen nemen.
