Exclusief

'Night Gallery: The Art of Darkness' biedt een privévoorstelling van Rod Serlings post-Twilight Zone-serie

2025

Hallo daar ... wij zijn je kleine oude curatoren, en we heten je graag welkom in de Nachtgalerij .

Als die titel geen belletje doet rinkelen, doet de naam Rod Serling dat misschien wel. Het eerste dat waarschijnlijk in je opkomt is: De schemerzone , maar die hitserie was niet de enige inval van de Syracuse-inwoner in de wereld van op televisie uitgezonden bloemlezingen met een genre-twist. Tussen 1969 en 1973 draaide NBC drie seizoenen van Nachtgalerij , een andere show die wordt gedefinieerd door een verzameling onsamenhangende verhalen die zich afspelen op het gebied van fantasie, horror en sci-fi. Ook gehost door Serling - en zijn direct herkenbare stem - gebruikte dit programma een griezelige en slecht verlichte kunstgalerie als algemeen kaderapparaat. Elke aflevering was opgedeeld in twee tot drie segmenten en elk verhaal van het bovenaardse werd voorafgegaan door een origineel (en vaak griezelig) schilderij.

Al die tijd later, een boek - Nachtgalerij: De kunst van de duisternis — zal elk afzonderlijk kunstwerk onderzoeken dat voor de show is gemaakt. Onvermoeibaar werkend met Creature Features-uitgever Taylor White, hebben de auteurs Scott Skelton en Jim Benson zoveel mogelijk van de originele 101 schilderijen opgespoord als ze konden, en toen de originelen niet konden worden gevonden, hielp Universal (eigenaar van het IP) een helpende hand.

'Een van de redenen dat dit boek zo gecharmeerd is en zo lang heeft geduurd, is dat de technologie ons moest inhalen', vertelt White aan SYFY WIRE. 'Als we dit boek vijf, tien of vijftien jaar geleden hadden gemaakt, hadden we deze vreselijke, korrelige framegrijpers gebruikt die van een computerscherm of een tv of wat dan ook waren gehaald. Het zou niet zijn wat het is. Universal was aardig genoeg om ons in hun 35 mm-masterprints te laten kijken en gigantische scans te maken van de framegrijper, die prachtig waren.'

In één geval werd op het laatste moment een ongelooflijk zeldzaam portret van Joan Crawford dat in de pilot-aflevering werd gebruikt, ontdekt in een opslageenheid in Oregon. 'We kregen een willekeurige e-mail van een familie', onthult White. 'Hun vader was een tv-manager in Hollywood in de jaren '60 en '70 en hoe hij ermee eindigde, weet niemand van ons echt, want het reisde 50 jaar lang van familiehuis naar familiehuis. We hadden nooit een idee en in één e-mail veranderde alles ... ze hadden een fotograaf die prachtige foto's maakte en het staat in het boek. Het is een van de heilige gralen.'

Nadat de show was geannuleerd, plaatste Universal het kunstwerk tientallen jaren in een rekwisietenmagazijn. Jaren later werd het magazijn omgebouwd tot de... ET ride bij Universal Studios en het bedrijf vroeg werknemers om de oude rekwisieten af te kopen om ruimte te maken. Elders wisselden schilderijen van eigenaar via een veiling of werden ze simpelweg gestolen. Het punt is: deze stukken waren overal verspreid, maar Skelton biedt een woord van dank aan degenen die besloten om gebruik te maken van de vijfvingerige korting.

'Ik moet deze mensen bedanken, als ze schilderijen hebben gestolen omdat ze die van Universal niet zouden hebben overleefd - ik wil het geen verwaarlozing noemen - ze wisten gewoon niet wat ze hadden', zegt hij, eraan toevoegend dat Hollywood-memorabilia dat niet deden. Pas in de jaren negentig werd het echt een lucratieve onderneming. 'Waar ze op zaten was een goudmijn in hun propmagazijnen. De mensen die ze naar een veilige plek hebben weten te brengen, hebben waarschijnlijk veel goeds gedaan.'

Skelton en Benson waren zeer geschikt voor dit boek, dat al bijna 30 jaar in ontwikkeling is. Eind jaren '90 schreef het duo: Rod Serling's Night Gallery: een rondleiding na sluitingstijd , een kijkersgids voor de show die vergelijkbaar is met die van Marc Scott Zicree Twilight Zone Metgezel .

Krediet: functies van wezens

Creature Features was zo vriendelijk om SYFY WIRE te voorzien van drie exclusieve binnenpagina's van Nachtgalerij: De kunst van de duisternis (begin december te koop), inclusief een voorwoord van Rods dochter, Anne Serling ( Zoals ik hem kende: mijn vader, Rod Serling: Serling ), en een inleiding door Oscar-winnende regisseur Guillermo del Toro ( Vorm van water ). Ons eerste aanbod van het vreemde en gruwelijke komt van Nachtgalerij 's pilot, die deze maand 51 jaar geleden werd uitgezonden.

Hieronder werd het beklijvende tafereel (met afbeelding van een gekwelde ziel gekleed in de gescheurde vodden van een gestreept concentratiekampuniform en gekruisigd aan een kruis) gemaakt voor 'The Escape Route', het verhaal van een nazi-oorlogsmisdadiger die zich verstopt in Zuid-Amerika. Opgejaagd door Israëlische Mossad-agenten, probeert de meedogenloze voortvluchtige (gespeeld door Richard Kiley) te ontsnappen in het serene schilderij van een eenzame visser. Uiteindelijk wordt zijn wens ingewilligd, maar niet op de manier die hij had verwacht. Er moest tenslotte een soort twist zijn die eindigde met Rod Serling aan het roer.

Het schilderij voor dit segment (nu eigendom van del Toro) was een van de weinige werken die niet door kunstenaar/regisseur Tom Wright zijn gemaakt. Het is eigenlijk gemaakt door Universal-stafkunstenaar Jaroslav Gebr, een Europese immigrant die uit de eerste hand ervaring had met de verschrikkingen van de nazi-wreedheid tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hoewel Gebr en zijn familie niet joods waren, werden ze vervolgd omdat ze intellectuelen waren. Zijn oudere broer, een dichter, werd in wezen dood gewerkt in een munitiefabriek, en na de oorlog bezocht Jaroslav Dachau en ziekenhuizen waar overlevenden van de Holocaust aan het herstellen waren.

'Hij herinnerde zich die gezichten', zegt Skelton. 'En toen hij dat schilderde, toen Rod hem de kans gaf om dat te schilderen, kostte het hem enorm veel moeite en legde hij er zijn lichaam, ziel, bloed en tranen in. Het is echt een afschuwelijk onderzoek naar lijden … dat was een enorme invloed en ik geloof dat Jaroslav en zijn jonge zoon, Tom, het erover eens zijn dat hij Rod Serling altijd dankbaar was dat hij hem de kans gaf … Het is diepgeworteld. Het pakt behoorlijk uit.'

miss peregrine's home voor eigenaardige kinderen recensenten

'Ik vind die op zijn eigen manier absoluut het meest verontrustend en verontrustend en het werkt op zoveel verschillende niveaus voor alle manieren waarop Scott zojuist heeft uitgelegd,' voegt White eraan toe. 'Maar het is er een die het schilderij naar een niveau tilt dat je raakt op een plek die verontrustend is.'

Het idee van een nazi-crimineel die bovennatuurlijke bestraffing moet ondergaan voor hun gruwelijke misdaden was bekend bij Serling, die een soortgelijk verhaal presenteerde in seizoen 3 van De schemerzone met 'Deaths-Head Revisited.' Als persoon van joodse afkomst was Serling niet bang om zijn eigen achtergrond te onderzoeken in de scripts die hij schreef. Het jodendom is een onderwerp dat hij later opnieuw zou bekijken in seizoen 2 van Nachtgalerij met 'The Messiah on Mott Street', een diepgaande overpeinzing over de Joodse cultuur, geschiedenis en geloof die niet zou misstaan in een Coen Brothers-project.

'Hij was enorm trots op zijn afkomst. Ik weet dat hij dienst nam in de oorlog, ik denk de dag nadat hij afstudeerde, en hij wilde heel graag naar Duitsland omdat hij tegen de nazi's wilde vechten. Maar hij werd natuurlijk naar de Stille Oceaan gestuurd', zegt Anne Serling. 'Zoals je zei, over 'Death's-Head Revisited' en dit Nachtgalerij script, dit zijn dingen waar mijn vader een passie voor had, voelde dat ze steeds opnieuw moesten worden verteld en herinnerd. Ze moeten nog steeds herinnerd en besproken worden.'

Over Gebrs schilderij omschrijft ze het als 'huiveringwekkend'.

De avond dat de pilot voor het eerst werd uitgezonden, was Anne aan het babysitten en besloot ze een pseudo-grap-oproep te doen om ervoor te zorgen dat haar vader weer een stuk kwaliteitstelevisie in handen had.

'Ik wist dat mijn vader erg ongerust was, toen... Nachtgalerij stond op het punt om uitgezonden te worden, dat het zou worden gezien of vergeleken met The schemerzone ,' herinnert ze zich. 'Ik was aan het babysitten op de avond dat het werd uitgezonden en toen de kinderen naar bed gingen, belde ik een willekeurig nummer en deed alsof ik iemand van de Nielsen Ratings was en [vroeg] of ze naar de show keken? Gewoon iets stoms dat ik deed, maar ik was erg beschermend voor mijn vader en ik wilde dat het goed zou gaan en degene die antwoordde zei: 'Ja', dat had ze, en ik hing snel op omdat ik wist dat ik dit niet moest doen. '

Ons volgende galerijaanbod komt uit het seizoen 1-segment 'Make Me Laugh', het verhaal van een worstelende komiek (Godfrey Cambridge), die meer krijgt dan hij had verwacht nadat een swami (Jackie Vernon) alles verandert wat hij zegt, hoe triviaal ook , in een hilarische punchline. Dit segment was een van de twee Nachtgalerij teleplays geregisseerd door een pre- kaken Steven Spielberg (hij stond ook aan het hoofd van het bovengenoemde verhaal met Joan Crawford die de show voor het eerst aan de wereld introduceerde).

Wright, die tijdens de snelle productie van de show vaak met drie tot vijf schilderijen tegelijk goochelde, beschrijft de 'unieke techniek' die hij gebruikte om de kernthema's van de aflevering in te kapselen in zijn inleidende schilderij:

'De meeste schilderijen zijn gemaakt op masonite met acryl omdat het alle actie weerstaat: de beats, de walk-overs. Maar de clown was klaar door het gele calqueerpapier te verkreukelen waarmee tekenaars hun tekeningen maken. Ik verkreukelde het, plakte het allemaal op het bord, en het schilderij werd allemaal op dit echt gekreukte papier gedaan, alleen maar omdat het een ander uiterlijk nodig had en, natuurlijk, de clown had een ander uiterlijk. Het had een interessante geschiedenis en veel mensen hielden echt van het schilderij. Het had een hele interessante manier om er te komen.'

'Ik zou [de schilderijen] in mijn studio hebben opgesteld en zodra ik het idee had, zou ik er gewoon aan gaan werken', vervolgt Wright, die zijn dochters en toenmalige vrouw als personagemodellen gebruikte. 'We hadden schema's, dus ik volgde natuurlijk de schema's. Ik zou ze gewoon blijven raken en dan zou deze dichterbij komen, ze moesten [het] hebben, dus ik zou de jongens van de rekwisieten ter sprake brengen, ze zouden de frames voor me maken, de frames voor me schilderen, alles krijgen klaar om te gaan. Ik zou bellen [en zeggen] 'Schilderij is klaar' en boem! Ze zouden komen, het oprapen, alles in elkaar zetten, en de volgende keer dat ik ze zag, stonden we op het podium om de set-up in de galerij te doen.'

Toen het netwerk de beelden zag die Spielberg had gemaakt voor 'Make Me Laugh', hadden ze er absoluut een hekel aan. 'Er was zelfs een NBC-manager die zei: 'Ik wil niet dat deze man ooit nog een show krijgt', wat zijn carrière daar had kunnen beëindigen. Gelukkig zei [executive producer] Jack Laird hem om het vol te houden', zegt Skelton. Niettemin, Jeannot Szwarc (een andere opkomende regisseur die aan het hoofd stond van ongeveer twee dozijn) Nachtgalerij segments) werd ingeschakeld om enkele reshoots te doen.

'Wat je ziet is in wezen een amalgaam van wat Spielberg neerschoot en wat iemand anders probeerde te repareren, maar zelfs Jeannot zei: 'Ik kon niet zien wat hij verkeerd had gedaan. Ik heb eigenlijk alles geschoten zoals hij het deed'', vervolgt Skelton. 'Het was nooit naar de zin van NBC; het schiet tekort, want eerlijk gezegd, Rod's schrijven is ongerept en als het een beetje anders was gegoten, zou het een sterker stuk zijn geweest. Maar visueel heb ik geen klachten. Het ding is gevoelig voor wat Rod schrijft, het is rijk aan goede beelden en tot op zekere hoogte is het geweldige televisie.'

Ons laatste item vanavond heet 'The Caterpillar', een schilderij gemaakt voor wat misschien wel de meest beruchte is Nachtgalerij segment ooit geproduceerd. Geschreven door Serling en geregisseerd door Szwarc, gaat dit ongemakkelijke garen over een sluwe Britse ex-pat (Laurence Harvey) in de jungle van Borneo, die een nogal onaangename ontmoeting heeft met een soort insect dat in het menselijk brein kruipt.

Het kunstwerk voor 'The Caterpillar' behoort tot de favorieten van Wright en hangt momenteel in zijn huis. In plaats van zich te concentreren op het titulaire beest, besloot hij de jungle-omgeving vast te leggen, evenals de lust van de ex-pat voor een jonge vrouw (Joanna Pettet), die hij van plan is het hof te maken na de moord op haar man (Tom Helmore) met een strategisch... oorworm geplaatst. Natuurlijk lopen de dingen niet zoals gepland en worden de rollen omgedraaid op de hoofdpersoon op een gruwelijk karmische manier.

'Ik vond het een van de interessantere scripts en ik vond de hele zaal leuk, het hele genre, alles werkte goed voor mij erin', herinnert de artiest zich. 'Je zult de inboorling op het schilderij zien en dan het gezicht van het meisje - zij was de hoofdpersoon, echt naast de heer in deze show. Ik kwam uiteindelijk op het idee om ze op een rare manier in elkaar te zetten en het kwam eruit, dacht ik, heel mooi en het werd een van mijn favoriete schilderijen door de andere honderd of wat ik ook deed ... Het is de sfeer van het schilderij en de compositie. Mensen hebben ernaar gekeken en zeiden: 'God, dat maakt me echt bang.' Dat is het eerste wat veel fans me vertellen: 'Mijn favoriete schilderij is dit en het maakte me doodsbang' omdat ze zes jaar oud waren toen ze ze zagen het en ze zeiden dat ze niet konden gaan slapen. Dit waren de schilderijen, niet eens de show!'

'Het heeft tegelijkertijd een soort pop-art en primitief gevoel. Ik dacht dat hij het concept achter het verhaal perfect vatte. Het ziet eruit als een soort oermasker of zoiets', voegt Skelton toe. 'Het schilderij is een van zijn conceptuele beste, dacht ik altijd. Eenvoudig omdat [het] de bug is die [iets] wegvreet, wat een voor de hand liggende keuze zou zijn geweest. Hij heeft daar niet voor gekozen; hij koos het gezicht van de vrouw die hem opeet. Ik vond dat een briljant concept en hij heeft die aflevering echt heel goed vastgelegd.'

'Een groot ding om de schilderijen te maken - je had zoveel te doen, dat wat je kunt doen dat anders zal zijn, omdat we wilden dat elk van hen eruitzag alsof een andere kunstenaar ze had gemaakt. De techniek veranderde op elk schilderij een beetje, de stijl, kleuren, alles. Het was echt een uitdaging', onthult Wright, die zijn carrière begon als conceptartiest voor Hitchcock- en Coppola-films voordat hij in de regisseursstoel sprong voor een groot aantal tv-shows zoals Kasteel en Bovennatuurlijk .

Om terug te komen op het onderwerp, de schokkende wending in 'The Caterpillar' is een van de beste Serling die ooit op het scherm is getoond. Gebaseerd op het korte verhaal 'Boomerang' van Oscar Cook, is het zeker de moeite waard om naast de meest iconische afleveringen van De schemerzone .

'Van de hele serie, als je het iemand vraagt, is dit het einde dat vrijwel iedereen zich herinnert van 50 jaar geleden', zegt White. 'Er is over gesproken, ik denk dat Stephen King het heeft opgeschreven, Guillermo del Toro praat erover. Het is eigenlijk gewoon deze ondenkbare wending die zich letterlijk een weg heeft gegraven in onze psyche en nooit is weggegaan. Zelfs vijf decennia geleden is het het meest verachtelijke, groteske om over na te denken.'

In december 2018 werd bekend dat er een revival van de serie in ontwikkeling was van Jeff Davis ( Teen Wolf ) en David Janollari ( Middernacht, Texas ). Sindsdien zijn er geen updates meer geweest, wat White ertoe brengt te geloven dat het project niet langer vooruitgaat.

'Ik denk dat het op dit moment dood in het water ligt, maar het is een idee waarvan ik denk dat het weer tijd is', zegt hij. 'Anthologieën borrelen massaal op met' Griezelshow en [de nieuwe schemerzone ]. Ze zijn nu op elk kanaal, dus het is logisch dat een Nachtgalerij reboot zou zijn weg terug vinden. We zullen zien. Ik bedoel praten over een droom die uitkomt om Tom nieuwe schilderijen te laten maken voor een opnieuw bedachte Nachtgalerij . Het zou verbazingwekkend zijn.'

'Ik kan je ondubbelzinnig vertellen dat mijn vader stomverbaasd zou zijn dat we zelfs allemaal in dit gesprek zitten', vervolgt Anne. '[Hij] zou zo verrast zijn omdat hij ooit in een interview werd geciteerd dat hij niet dacht dat hij herinnerd zou worden. Dat zijn schrijven de tand des tijds niet zou doorstaan. Het is duidelijk dat [hij werd herinnerd] en dat komt omdat hij zich bezighield met menselijke problemen waar we nu nog steeds helaas mee te maken hebben: racisme, enz.'

Ze besluit: 'Het is verbazingwekkend voor mij en ik hoor van mensen die me schrijven en vertellen wat een invloed mijn vader op hen had op professioneel vlak. Ze werden schrijvers, zeggen ze, vanwege mijn vader of omdat ze als kinderen naar de show zouden kijken en velen hadden een tumultueuze jeugd en zouden mijn vader als hun vader beschouwen. Het is zo ontroerend en ontroerend en verrassend om deze verhalen na al die tijd te horen. Het is duidelijk dat ik dit enorme persoonlijke verlies voel, maar om andere mensen hun verlies te horen uiten, is het gewoon - wat kan ik zeggen? - Het is geweldig.'

Nachtgalerij: De kunst van de duisternis begint op dinsdag 1 december. Je kunt een exemplaar vooraf bestellen hier en kies uit twee verschillende edities: de hardcover ($ 95) en de softcover ($ 75).