gov-civil-vilareal.ptMaster Inker Scott Williams over het inkten van Jim Lee & X-Men deadline-ellende
>Scott Williams is al meer dan 30 jaar een van de beste inkers in strips.
Het is nogal opmerkelijk voor elke maker om zo lang aan de top of in de buurt van de top te blijven in een bedrijf dat bijna net zo vaak opnieuw lijkt te worden uitgevonden en opnieuw opgestart als zijn fictieve universums. Williams heeft enkele van de grootste namen in strips geïnkt, waaronder Marc Silvestri en Whilce Portacio. Maar vraag het een stripfan die is opgegroeid met titels uit de jaren 90 en ze zullen je vertellen dat ze Williams in de eerste plaats kennen als de rechterhand van Jim Lee.
Williams was erbij toen Lee beroemd werd met penciling Uncanny X-Men . Wanneer de spin-off serie X-Men Williams werd gelanceerd in 1991 met de bestverkochte strip uit de geschiedenis, en Williams was erbij en gaf Lee's voortreffelijke potloodwerk het juiste gewicht en duidelijkheid. De twee hebben een van de langste en meest succesvolle bromances in de stripgeschiedenis gehad, met meerdere blockbuster-werken onder hun riem ( Batman: Hus , De nieuwe 52 Justice League serie, Superman: voor morgen , de WildC.A.T.S./X-Men cross-over), evenals geheel te veel covers om hier te noemen.
Krediet: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
'Het is wat, 30 jaar nu? Het is vrij ongebruikelijk dat een penciler en een inker een soort van verbonden zijn op de manier die we hebben, zolang we dat hebben gedaan,' vertelt Williams aan SYFY WIRE tijdens een carrière-overspannend interview.
Inkten is een van de meest ondergewaardeerde en onbegrepen banen in strips. Kevin Smith nam in 1997 zelfs een grap op ten koste van inkers Amy achtervolgen . Het personage van Jason Lee, Banky Edwards, is een inker die een fan probeert te wurgen die hem beledigt en hem 'een tracer' noemt. Williams kent die memorabele scène maar al te goed. Hoewel hij op eigen kosten zeker goedmoedig kan lachen, denkt de kunstenaar dat inkers als vanzelfsprekend worden beschouwd - en weinig eer krijgen voor het succes van een project - omdat de meeste fans niet echt precies weten wat een inker doet.
'Ik denk dat het komt door gewoon een gebrek aan begrip of de inker de vaardigheden heeft om een tekening uit het vuur te trekken', zegt Williams. 'Er zijn veel momenten waarop de deadline toeslaat en de potloodtekenaar niet in staat is om binnen een bepaalde pagina alle informatie te geven die nodig is. Het is dus de inker die het over de finish moet brengen door de pagina af te werken, door iets vaags te nemen en het te verduidelijken door diepte te creëren door aan de tekening toe te voegen. Dat is uiteindelijk wat een inker doet.'
Krediet: DC Comics. Kunst: Jim Lee
de goede media met gezond verstand van dinosauriërs
Krediet: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Zoals William opmerkt, veranderen inkers, wanneer een deadline opdoemt, vaak in 'finishers' die tekeningen aanscherpen, achtergronden toevoegen en zelfs fouten op de pagina herstellen. Het echte elitetalent wordt vaak door redacteuren gevraagd om een ondermaatse potloodklus te redden.
Goede inkten zijn moeilijk te vinden; geweldige, bijna onmogelijk. Dus wanneer pencilers de perfecte partner vinden, hebben ze de neiging om een tijdje bij elkaar te blijven. Daarom werken John Romita Jr. en Scott Hanna al zoveel jaren samen. Het helpt waarschijnlijk ook te verklaren waarom de relatie tussen Lee-Williams nog steeds sterk is, al die jaren later.
Williams stapt een paar minuten weg van zijn tekenbord om met SYFY WIRE te praten over zijn carrière in strips. Hieronder vertelt hij over de inkers die hem hebben beïnvloed, en we bespreken carrièrehoogtepunten, waaronder de bovengenoemde X-Men #1. In feite deelt hij een al lang bestaande klacht over het artwork dat in die legendarische strip is gepubliceerd. We praten ook over een aanstaande release van IDW, de Jim Lee X-Men Artist's Edition met scans van de originele kunst uit die glorieuze late jaren '80-begin jaren '90 X-tijdperk. Lees verder en geniet!
Hoe ben je op een carrièrepad terechtgekomen als inker, in plaats van als potloodsnijder?
Scott Williams: Ik ben een aantal keren benaderd door mensen die zaken wilden doen als inker omdat ze denken dat het een beetje vals is, een kortere weg. Ze konden alle glorie en alle kuikens krijgen door een inker te zijn, zonder het werk te hoeven doen. Maar aan het eind van de dag zijn alle beste inkers, in het bijzonder degenen die je zou kunnen noemen, allemaal behoorlijk solide kunstenaars. En dat is een van de grootste kwalificaties van een inker. Hij of zij moet kunnen tekenen.
Maar er is meestal een hapering in hun stap of een aspect dat ze niet naar de tafel kunnen brengen, waardoor ze niet fulltime strips kunnen tekenen. Ik weet dat het voor mij altijd een kwestie van snelheid was. Ik bedoel, er zijn veel dingen die ik beter zou kunnen doen met tekenen, begrijp me niet verkeerd. Er zijn veel dingen die ik zou kunnen verbeteren, maar uiteindelijk ging het altijd om snelheid. Ik was veel efficiënter, dus veel beter in staat om de rekeningen te betalen, door een inker te zijn dan als een potlood.
Hoe nuttig was je snelheid in de begindagen toen je bij Marvel was met Jim Lee op de X-Men ?
Het is een vereiste. Ik denk dat het geldt voor zowel pencilers als inkers. En vooral toen ik mijn carrière op gang bracht, moest je echt een pagina per dag kunnen beheren, of je nu een pagina per dag tekent of een pagina per dag inkt. Als je een inker bent en je inkt een pagina per dag, is de kans groot dat je waarschijnlijk in staat bent om bij te blijven met wie [je potloodschrijver is]. Als je dat kunt [doen] kun je een maandboek maken, dat is 20 tot 24 pagina's per maand plus een omslag, geven of nemen.
Als je nu Jack Kirby of John Buscema bent, die zo'n zes pagina's per dag zou kunnen knallen, des te beter. Maar dat was krankzinnig. Ik bedoel, het was een heel andere wereld [in die dagen] en ik aarzel om te zeggen dat wat ze deden eenvoudiger was, want dat was niet altijd het geval. Het was gewoon een andere stijl. Veel van de dingen die de strips nu doen, zijn veel illustratiever, gewoon veel meer op details gericht. Het betekent niet dat het beter is. Er zijn tegenwoordig veel jongens die veel details geven en het is niet per se zo geweldig.
Heb jij een goed verhaal van de X-Men dagen lang een nacht door moeten trekken om een boek te redden van een ontbrekende deadline of een omslag die jij en Jim snel moesten omdraaien om een deadline te halen?
Zeker. Ik bedoel, we hadden er een paar. Waarschijnlijk de meest memorabele, die was tijdens onze [ Uncanny X-Men ] loop. Het was onze kleine studio, die Homage Studios was: ik, Jim en Whilce Portacio. En we moesten een nummer van X-Men omdraaien dat een beetje uit het linkerveld kwam. Het X-Men-kantoor zat in de problemen. Ze zeiden eigenlijk: 'We zijn wanhopig. Kun je een probleem misschien binnen een week afhandelen?' Je hebt het over potloden en inkt. Jim zegt: 'Ja, dat kunnen we doen.' Super goed. Bedankt Jim!
Dus we vormden allemaal een soort van samen, dus het was niet bepaald een baan voor twee personen. Dit was zeker een klus voor drie personen. Het was een studio die samenwerkte en naar onze sterke punten speelde. Ieder van ons deed het deel waar we het beste in waren. En we brachten het boek in iets meer dan een week uit.
Krediet: Marvel-strips. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
spirituele nummers 111
Ik denk dat degenen onder ons die niet in de stripwereld zitten soms niet beseffen hoe meedogenloos de sleur is van maandelijkse strips. Toen gingen jullie bijvoorbeeld meteen van Uncanny X-Men direct in de lancering X-Men , nietwaar?
We zijn zo goed als klaar met rennen Uncanny X-Men in de aanloop naar dat eerste nummer in normale tijd. Dus eigenlijk waren we aan het worstelen en slijpen en kregen we de problemen voor elkaar. En dan is ons volgende nummer een van onze grootste kansen: X-Men #1. Oh, en het is dubbel zo groot en je hebt er meerdere pin-ups in. De hele negen meter en natuurlijk veel ogen en veel druk op ons om er goed werk mee te doen. Dat eerste nummer werd in feite in ongeveer dezelfde tijd gedaan als een normaal probleem. Dat was dus niet specifiek één all-nighter, maar meerdere all-nighters. En ik herinner me [ X-Men #1] was het enige probleem waar ik waarschijnlijk het meest op dampen was, en het was niet vanwege het verhaal. Ik denk dat we het hoofdverhaal goed hebben afgemaakt. Het laatste dat we hebben bewaard, waren de vier pin-ups die erin zaten.
Er waren vier pin-ups op de binnenkant van de omslag of achteromslag. Een van de pinups die ik deed was die van de schurken. Ik herinner me dat dat waarschijnlijk de laatste was die we deden en ik hapte naar adem. Het was leuk. Het was opwindend, maar er komt een punt waarop je vermogen om gewoon door te gaan, wordt belast. En ik voelde me behoorlijk belast. Er waren dus veel goede dingen, veel geweldige aspecten aan het maken van dat boek, maar ik liep op dat moment leeg.
Je partnerschap met Jim is hoe ik denk dat de meeste fans je identificeren. Je samenwerking heeft zoveel geweldige stripherinneringen gecreëerd. Maar als we eerlijk zijn, Scott, had je waarschijnlijk altijd een gemakkelijkere potloodstift kunnen kiezen om te inkten. Jim's gedetailleerde kunst is niet gemakkelijk te inkten!
Niemand hield een pistool tegen mijn hoofd. Ik had elk moment kunnen weglopen! (Lacht) Ik denk dat het beide kanten op ging en ik denk dat Jim waarschijnlijk hetzelfde zou zeggen. Ik had een behoorlijk gevestigde inktstijl toen Jim in het bedrijf kwam, en hij vond het leuk en hij liep er een beetje mee. Hij schetste min of meer mijn sterke punten. Er waren veel dingen die hij in de potloden zou doen, die niet echt in zijn stijl pasten, maar die wel pasten bij het type lijn en het soort look waarnaar ik op zoek was. Dus als je teruggaat en kijkt naar enkele van de vroege potloden die hij deed, zul je veel van mijn lijnwerk in zijn potloden vinden, omdat hij zou verwachten dat ik dat sowieso zou gaan doen. Dus zette hij het erin.
Ik denk dat met het verstrijken van de tijd zijn stijl zichzelf een beetje heeft gecementeerd, en het soort werk dat hij volgens mij wil zien, is redelijk gecementeerd. Ik heb me dus echt aangepast. Ik heb een aantal dingen overgenomen die hij doet. Ik heb geprobeerd. Als hij zichzelf inkt en we hebben het allemaal gezien [op zijn sociale media], is het echt energiek. Het is veel organischer. Hij is niet zo kieskeurig als ik. Um, hij is niet zo OCS online werk als ik. Als ik aan dingen denk, heb ik de neiging om het in toom te houden, het is gewoon een beetje wie ik ben als een inker, maar wat betreft het lenen van dingen, heb ik geleerd om ... het gaat niet om dingen loslaten, het gaat om het toestaan van gelukkige ongelukken meer, en zich bewust te zijn van het feit dat iets heel precies is, het niet beter maakt.
Als je wat informatie snel en spontaan kunt neerzetten en het een beetje hebt, een beetje van die extra veerkracht hebt die bij dat moment van creatie hoort, ga ermee akkoord. En dat zijn een paar dingen die ik een beetje van Jim heb gekregen. Dat vermogen om er niet zo anaal over te zijn. Het zit er nog in. Het maakt nog steeds deel uit van wie ik ben als kunstenaar. Ik zal nooit zo spontaan zijn als hij, maar dat is zeker iets dat ik bewust heb geprobeerd te letten op wat hij doet en er aspecten van over te nemen.
Krediet: Marvel-strips. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Wat is je favoriete door Jim Lee getekende personage dat niet Batman heet?
Dat is zoiets als favoriete kinderen uitkiezen en dat soort dingen. Ik denk niet dat er enige twijfel over bestaat dat de X-Men waar we het eerder over hadden een groot deel van onze carrière was en een springplank naar andere dingen. En je weet, Mike, dat ik een grote fan ben, net als iedereen. Wolverine was altijd een favoriet van mij. Hij heeft gewoon veel van dezelfde dynamiek als Batman. Hij is een held, maar hij is gebrekkig. Er zijn dus aspecten van zijn karakter die verder gaan dan alleen de beelden die aantrekkelijk zijn. Maar hij is gewoon een leuk personage om te tekenen. En hij wordt altijd in situaties gebracht die leuk zijn. Het is geen verrassing dat hij een soort favoriet bij de fans is. En de manier waarop Jim hem tekent, nou ja, hij nagelt het vrijwel.
Er is een aanstaande Heritage-veiling met de originele albumhoezen van een van de beroemdste X-Men covers waar jullie aan hebben gewerkt, Uncanny X-Men # 268 . Het bevat een van de coolste Wolverine-afbeeldingen, geflankeerd door Cap en Black Widow. Sommige fans die dit lezen zijn zich er misschien niet van bewust dat je niet alleen lippendienst bewijst als je zegt dat je een fan bent. Je bent al heel lang fan en een grote originele kunstverzamelaar. En op een van de prikborden waar verzamelaars zoals wij naar stripkunst gaan kijken, begon iemand kritiek te uiten op de omslag en de logica achter de plaatsing van de drie helden. Waarom zouden ze gewoon op een dak staan? Je gaf wat ik dacht dat een perfect antwoord was.
Onderschat nooit de kracht van er cool uitzien. Ik bedoel, het is typisch voor strips waar we ontleed en proberen uit te zoeken waarom ze er zo uitzien als dat niet praktisch is? Maar aan het eind van de dag, als je er echt over nadenkt, ziet zoveel van wat Jim doet er gewoon geweldig uit. Maar je definieert geweldig. De jongens zijn knap, ze zijn ruig, ze zijn gebeiteld. De vrouwen zijn allemaal mooi, maar uiteindelijk plaatst hij ze in een positie die hij leuk vindt op zo'n manier; hij gebruikt lichaamstaal in een voordeel, tot het punt waarop het er gewoon cool uitziet. En soms hoef je niet te weten waarom die jongens op het dak staan te poseren. Het ziet er gewoon cool uit.
Ik sta online te melden dat die dekking op de veiling voor minstens $ 250.000 zal worden verkocht, en ik zou het kunnen bagatelliseren.
het meisje dat het maanboek dronk
Ik denk dat dat een heel veilige gok is. En het brengt het feit naar voren dat toen ik het in 1990 of 1991 voor $ 650 verkocht, dat het misschien een vergissing was.
Afgezien van de pijn van die ultieme hamerprijs voor de kunst, wat zegt het je dat een cover waar je ongeveer 30 jaar geleden aan werkte zo'n culturele toetssteen is voor een groot deel van de fans? Het feit dat de kunst het middelpunt van een grote veiling is, zegt iets over de impact van je werk.
Het is verheugend dat iets wat we zo lang geleden hebben gedaan nog steeds hoog genoeg wordt beschouwd. Veel strips en kunst verzamelen, er komt veel nostalgie bij kijken. Als ik tegenwoordig naar shows ga - toen we shows hadden om naar toe te gaan - zijn de meeste verzoeken die ik krijg voor handtekeningen meestal van dingen van 25 tot 30 jaar geleden. Dat was vijf of tien jaar geleden niet het geval. Maar ik denk dat, eh, omdat de fanbase een beetje ouder is geworden, ze terugkijken op die tijdperken van... X-Men en het werk dat we toen deden door een soort roze nostalgische bril. Ik bedoel, we zijn allemaal opgegroeid met het lezen van strips, man, en wat je ook las toen je 12 jaar oud was, dat was het beste.
Krediet: Marvel-strips. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Ik wilde je iets vragen over de aanstaande release van IDW's Jim Lee X-Men Artist's Edition ( u kunt meer informatie vinden hier ). Dit zijn extra grote boeken die originele stripkunst herdrukken, zodat je het in zijn puurste vorm kunt zien. Verzamelaars houden van deze boeken omdat ze hen de kans geven om kunstpagina's te bekijken die obsceen duur zijn. Voor een kunstenaar kan ik me voorstellen dat het een zekere geldigheid geeft aan de erfenis, en een bepaalde tijd in je carrière.
Vast en zeker. Die boeken zijn een tweesnijdend zwaard omdat je als kunstenaar altijd eerst en vooral je eigen gebreken ziet. En zelfs als ik mensen erop wijs, halen ze het van zich af. Ze zien het niet. Maar ik zie alle gebreken. En er is dit: ik denk dat als je een artiest bent, als je ooit op het punt komt waarop je echt tevreden bent met alles wat je doet, je waarschijnlijk op een doodlopende weg bent beland. Want er zijn altijd manieren, er zijn altijd dingen die je kunt doen om te verbeteren. Maar ja, de Artist's Edition is natuurlijk een beetje een bevestiging. De fans zijn de klanten, en ze kopen het alleen op basis van de beelden.
Er is iets aan de kunst zelf dat overtuigend genoeg moet zijn. Of het nu op zichzelf staat of door de kracht van nostalgie, er moet iets aan de hand zijn dat iemand dwingt om $ 100 tot $ 200 uit te geven aan een van deze boeken. Dus ja, we zijn enthousiast. Ik ben eerlijk gezegd opgewonden, omdat het de hele uitgave van X-Men #1. En de reden dat ik er enthousiast over ben, is ten eerste het werk waar ik erg trots op ben. Wat Jim naar de tafel bracht en wat ik naar de tafel bracht, was waarschijnlijk ongeveer net zo goed als we op dat moment konden doen. Het andere ding dat er cool aan is, en ik ben geïnteresseerd om te zien wie dit opmerkt, wie die boeken van de tribune kocht en dat als hun enige referentiepunt heeft, is dat in die tijd dat Marvel problemen had met reproductietechnieken. Dat is vreemd, want boeken die in de Zilveren Eeuw en tot dan toe werden gemaakt, waren over het algemeen redelijk goed te reproduceren, vooral gezien het feit dat het op krantenpapier was gedrukt met een zeer beperkt kleurenpalet en zo.
Maar technisch gebeurde er iets, waar we nooit achter zijn gekomen. Maar toen die boeken uitkwamen, waren we er een beetje kapot van omdat het lijnwerk uit elkaar valt, het is krassend en schetsmatig. Vooral de binnenpagina's en de dubbele pagina's. Ze drukten als een gek. Dat deden ze echt. En het is niet zomaar een bepaald deel van de oplage. Het is de hele afdruk. Het zijn alle reproducties, het zijn alle paperbacks, de hardcovers. Als je naar de originele pagina's kijkt, zoals je kunt doen met het IDW Artist's Edition-boek, zul je een heel ander niveau van vakmanschap zien dat niet duidelijk was in die boeken.
Laten we afronden door te praten over je artistieke helden. Welke inkers heeft u het meest hoog in het vaandel?
Ik was een grote fan van Frank Miller en Klaus Janson op Waaghals en hun hele run. Toen ik professioneel werk begon te krijgen en dingen nog steeds moest uitzoeken, had ik de strips van Klaus Jansen letterlijk naast mijn tekentafel gelegd, zodat ik kon proberen te zien wat ik kon stelen. En dat is eigenlijk wat de meeste artiesten doen. Ze stelen dingen en het is een aloude traditie. Er is absoluut niets mis mee. Als je een penciler of een anker bent, en je probeert erachter te komen wat je wilt doen, hoef je niet elke keer het wiel opnieuw uit te vinden. Je kunt proberen erachter te komen wat je favoriete artiesten doen en proberen er je eigen delen van te maken. Wat er zal gebeuren is dat je uiteindelijk alles zult nemen wat je aan het ontleden bent en je zult het je eigen maken en je eigen stijl zal een soort van morphen en evolueren naar iets dat hopelijk nieuw is. En dat is eigenlijk wat ik deed. Mijn stijl kwam voort uit een mislukking om me aan te passen aan de stijl van Klaus Janson.
Klaus heeft een erg zware hand als inker. Als je teruggaat en naar wat van mijn vroege dingen kijkt, zou je het in mijn werk zien. Ik was zwaarder door de manier waarop ik dingen weergaf, maar uiteindelijk groeide daar een soort van mijn eigen gevoeligheden uit. Mijn lijn werd specifiek en ik pikte dingen op van alle artiesten die ik bewonderde, of het nu Neil Adams was toen hij zichzelf inktte, of Tom Palmer, een andere geweldige inker met een zeer opvallende stijl.
Wie is volgens jou een onderschatte inker? De bronstijd van strips had veel kandidaten voor dit antwoord.
Onderschat. Wauw. Dat is een moeilijke. Ik weet niet of iemand die aanzienlijk jonger is dan ik weet of zich herinnert wat Bob Wiacek naar de X-Men heeft gebracht. Maar toen hij Paul Smith aan het inkten was (voor een korte periode in het midden van de jaren '80), was het gewoon prachtig. Het was als een perfect huwelijk van stijl. En toch denk ik dat sommige van diezelfde lezers die mijn werk misschien kennen, misschien niet weten wie Bob is. Hij deed ook heel goed werk aan de potloden van Walt Simonson op de X Factor boek.
Veel van die oudere jongens waren tegen het pistool wat deadlines betreft. Ik ontdekte al vroeg als professional dat het slechtste wat je kunt doen, is om echt late boeken aan te nemen en een soort van redder te zijn. Want terwijl dat gebeurt, ben jij de beste vriend van de redacteur. Als het eenmaal klaar is, waarderen ze het niet. En eerlijk gezegd is het werk dat je doet meestal nogal slordig. Je verdient niet veel complimenten van de fans. Dan begin je de reputatie te krijgen dat je gewoon een product uitbrengt, in tegenstelling tot iets dat er een ziel aan heeft.
Sla me op Twitter / Facebook / Instagram en deel je favoriete Jim Lee/Scott Williams-kunst. En als je Scott's inktproces wilt zien, volg hem dan op Instagram, @ScottWilliamsInks . Daar deelt hij regelmatig updates over zijn werk.
Vergeet niet dat Behind the Panel een multi-platform serie is die je kan helpen je bezig te houden in deze vreemde en stressvolle tijden waarin we ons bevinden. Onze videoserie zit vol met mijn diepgaande interviews met geweldige stripboekmakers. De Behind the Panel-podcast is een serie audiodocumentaires die een uniek inzicht geeft in je favoriete makers en verhalen. Bekijk ze, we denken dat je ze leuk zult vinden.
De standpunten en meningen in dit artikel zijn die van de auteur en komen niet noodzakelijk overeen met die van SYFY WIRE, SYFY of NBCUniversal.
waarom is kingsman 2 beoordeeld als r
