gov-civil-vilareal.ptMarvel en DC werken samen: een mondelinge geschiedenis van JLA/Avengers, het meest ambitieuze crossover-evenement ooit
>In 2003 deden DC- en Marvel-strips het ondenkbare, althans vanuit een modern perspectief: ze werkten samen. De twee grote striphuizen bundelden hun krachten voor een enorme miniserie van vier nummers met hun respectieve hoofdhelden en afwisselend getiteld JLA/Avengers of Avengers/JLA . En met alle respect voor Avengers: Infinity War , dit was de meest ambitieuze cross-over in de geschiedenis.
Het is niet dat dit de eerste keer was dat de twee monolieten van de Amerikaanse stripboekenmarkt samenkwamen. In de bijna 30 jaar daarvoor waren er een paar speciale 'once in a lifetime' ontmoetingen geweest tussen personages uit elk van hun speelgoeddozen. Superman en Spider-Man ontmoetten elkaar in een one-shot ter grootte van een tabloid in 1976. Vijf jaar later ontmoetten ze elkaar opnieuw, terwijl Batman en de Hulk datzelfde jaar elkaar kruisten. De Teen Titans en X-Men sloten een druk tijdperk af met een team in 1982, geschreven door Chris Claremont en Walt Simonson. Halverwege de jaren 90 waren er ook een aantal belangrijke cross-overs.
Deze JLA/Avengers samenwerking werd beschouwd als het nemen van de grootste en beste van beide bedrijven. Het moest worden getekend door George Pérez, de enige artiest die begaafd genoeg was - en tot op zekere hoogte gek genoeg - om de taak op zich te nemen om elk personage te tekenen dat ooit een Avengers-ID-kaart of een lidmaatschap van de Justice League of een van zijn uitlopers. De twee mannen die destijds de leiding hadden over beide teams, DC's Mark Waid en Marvel's Kurt Busiek, kregen de taak het boek te schrijven. Tom Brevoort, de Avengers redacteur, was aan boord, net als Stephen Wacker, een assistent-redacteur bij DC.
Het belangrijkste was dat deze strip ook echt gemaakt werd. In 1983 wilden de bedrijven voortbouwen op het succes van hun team-ups met een boek genaamd JLA/Avengers , die mede zou worden geschreven door Gerry Conway (mede-bedenker van Punisher voor Marvel en Firestorm voor DC) en de legendarische schrijver Roy Thomas, met kunstklusjes die opnieuw door George Pérez moesten worden afgehandeld. DC zou het grootste deel van het zware werk hebben gedaan bij het produceren van het boek en Marvel zou de distributie hebben verzorgd. Dit had een slam dunk moeten zijn, maar door een reeks misverstanden en miscommunicatie tussen Marvel-hoofdredacteur Jim Shooter en DC EIC Dick Giordano eindigde het project voordat het ooit echt begon.
SYFY WIRE sprak met die belangrijke bijdragers voor een ongekende terugblik op hoe de crossover inderdaad werd gemaakt. Ik reikte naar beide mensen van Marvel en DC, met veel meer geluk met de eerste dan met de laatste.
Volledige openheid: Ik was in dienst bij DC Comics op het moment dat dit project tot stand kwam, samen met de redactie. Dus ik kan uit de eerste hand spreken met de DC-kant van de vergelijking en het werk dat is gestoken in het mogelijk maken van deze miniserie.
Krediet: DC/Marvel
Kurt Busiek: Ik weet niet of dit echte ironie is, maar het is in ieder geval toeval, dus het is de Alanis Morissette-versie van ironie. Een van mijn laatste banen als fanjournalist, toen ik aan een nieuwsmagazine over strips werkte, was om een artikel te schrijven waarin ik aankondigde wat het boek uit 1984 zou worden. Dit was in 1981 of 1982. Ik wist toen niet veel over wat er in zat, maar in de loop der jaren, toen het uit elkaar viel, werden er interviews over gedaan waarbij iedereen min of meer tegen elkaar schreeuwde.
Het probleem met de eerste was echt een kwestie van persoonlijkheidsbotsing. Dick's stijl van monteren was 'laten we gewoon aan de slag gaan, dan lossen we het gaandeweg op'. Dick Giordano, als een lange, lange tijd bekroonde inker, geloofde niet dat er een stripboek was dat je niet in de inkten kon repareren. En Jim Shooter was een zeer intellectueel gedreven schrijver, die het allemaal in de hoofdlijnen wilde hebben. Als het niet in de omtrek stond, was het fout. Dus Dick had zoiets van 'Ja oké, we hebben een complot, en misschien stukjes die niet kloppen, maar we zullen het repareren terwijl we verder gaan' En Jim zei, 'nee, je kunt niet beginnen voordat je een opzet die werkt.'
De definitieve telling van het werk geproduceerd op JLA/Avengers '84: een volledig uitgezette uitgave die al dan niet is goedgekeurd, 21 pagina's met potloodtekeningen en een litanie van memo's heen en weer tussen Giordano en Shooter waarin wordt beschreven welke van hun respectievelijke redactieteams geen schuld hadden. Nadat het management bij beide bedrijven was gewisseld, begonnen nieuwe cross-overs tussen Marvel en DC-personages op de tribunes te komen.
Tussen 1994 en 1999 zouden de bedrijven samenwerken aan 11 op zichzelf staande verhalen met onder meer Spider-Man, Batman, de New Gods, Galactus, Superman, de Silver Surfer, Captain America en tientallen meer karakters uit de respectievelijke bibliotheek van elk bedrijf. Ze brachten ook Marvel vs. DC uit, een miniserie met vier nummers die meer leek op een royale strijd waarin iconische personages het tegen elkaar opnemen, en de resultaten werden gestemd door vrolijke fans.
Er was nog een verandering in het management nodig om het origineel te krijgen JLA/Avengers idee weer aan het rollen.
Tom Brevoort: Ik was nauw betrokken bij het tot stand brengen van deze cross-over. Destijds was Joe Quesada geïnstalleerd als Marvel's nieuwe EIC en werkte hij aan een programma dat hij 'onafgemaakte zaken' noemde: relaties met makers die in moeilijke tijden waren gevallen, projecten die nooit waren voltooid als gevolg van een of andere moeilijkheid of iets anders, dat soort dingen. En dus, op een gegeven moment, vroeg hij me waarom de... JLA/Avengers project was niet gebeurd terug in de dag. Ik gaf hem een overzicht en hij zei: 'Oké, ga ervoor.'
Ik controleerde met onze contractmensen over de details van de algemene deal voor de Marvel/DC-crossovers, en ik ontdekte iets: de deal eiste dat elk bedrijf een gelijk aantal boeken produceerde, maar op dat moment had DC er vier meer dan Marvel had. Dus dat gaf me wat onderhandelingskracht.
Ik weet niet hoe het besluitvormingsproces aan het einde van DC was - voor Marvel was dat het geheel. We kwamen allemaal een of twee keer bij elkaar om enkele zakelijke aspecten uit te werken, overeenstemming te bereiken over de lengte en het creatieve team, evenals de publicatierechten voor de collectie. Dat ging naar DC, omdat Marvel op dat moment geen machine had om collecties te doen - iets anders waar Joe Q een belangrijke rol bij speelde.
hoe doe je een live ly
Dus toen de wielen in beweging werden gezet om te krijgen JLA/Avengers begon, werd het talent dat momenteel aan beide boeken werkte zich ervan bewust dat dit project plotseling een nieuw leven zou kunnen krijgen.
Bezig: Toen het goed ging tussen Marvel en DC, hoorden we ervan en dat er een mogelijkheid was. Ik was Avengers aan het schrijven terwijl Mark Waid aan het schrijven was Justice League en we kwamen met uitgebreide plannen om een JLA/Avengers #1, en laat het verhaal vervolgens verschijnen in de volgende zes nummers van Avengers en JLA . Dan zou er een finale zijn in JLA/Avengers # 2 waar we onze helften zouden schrijven en we zouden samen de boekensteunen schrijven. Uiteindelijk wilden Marvel en DC dat niet doen omdat ze geen problemen wilden hebben met de Avengers dat ze niet konden herdrukken omdat ze onderworpen waren aan een co-publishing deal.
Een onwaarschijnlijke speler raakte toen betrokken: an upstart stripboekbedrijf genaamd CrossGen , dat in 1998 werd opgericht door Mark Alessi. Vastbesloten om een enorme eerste indruk te maken, boden ze exclusieve contracten aan aan veel van de meest getalenteerde creatieve talenten in de branche. Twee van de makers die ervoor kozen Alessi op zijn aanbod in te gaan, waren Waid en Pérez.
Bezig: ik was nog bezig Avengers , terwijl Mark DC verliet om naar CrossGen te gaan. Er was geen nieuwe schrijver op JLA . Mark was klaar, of in ieder geval op weg naar buiten. Ik was de enige die overbleef en ze boden het me aan en ik dacht, nou ja, dat klinkt leuk.
Brevoort: We moesten ook de situatie van George omzeilen. Destijds had hij zijn run op Avengers voor mij beëindigd en trad hij toe tot CrossGen als stafartiest. Maar hij had een clausule in zijn contract opgenomen waarin stond dat, als er Avengers/JLA project ooit is gebeurd, dat hij vrij zou zijn om het te doen. Dus moesten we een beetje onderhandelen met Mark Alessi om de timing te bepalen en dit te laten gebeuren, want het boek zou George anderhalf jaar kosten om te tekenen, aangezien hij het ook wilde inkten, wat is een lange tijd om een belangrijke artiest van de planken te hebben. En daarom hebben we het project aangekondigd op de Orlando Megacon, een show die op dat moment was aangesloten bij CrossGen - het was hun thuisshow.
Stefanie n Wacker: Ik geloof dat ik er pas achter kwam dat het slechts een paar dagen voor de Megacon van 2001 werd afgerond, waar het werd aangekondigd.
Krediet: DC/Marvel
Het creatieve team was eindelijk klaar.
Brevoort: George was een no-brainer op basis van zijn connectie met het originele, afgebroken JLA/Avengers-project uit 1984. En ik denk dat DC in de Kurt Busiek-business wilde zitten en dit als een manier zag om een relatie op te bouwen.
De volgende stap was het uitwerken van de logistiek van dit evenement.
Brevoort: Eerlijk gezegd was het niet al te moeilijk. We hadden afgesproken om een extra dag in Florida te blijven na de aankondiging van Megacon, en dus zaten ikzelf, Dan Raspler van DC, Kurt en George om het project en het verhaal te praten. Kurt had al een heleboel van de stukken voor wat hij wilde doen, en we waren het er al snel allemaal over eens dat we dit niet zouden benaderen vanuit het standpunt van een bedrijf versus een bedrijf waar we karakterverschijningen zouden tellen of ons zorgen zouden maken over wie 'er uitzag'. beter' of niet.
We gingen gewoon een verhaal bouwen dat voor ons werkte, net als elk ander verhaal - het gebeurde toevallig met hoofdrolspelers van twee verschillende bedrijven. Daarna was er een sneeuwstorm die New York bedekte, en dus huurden Kurt en ik een auto en reden 26 uur recht langs de kust om terug naar New York te gaan, en gedurende die tijd hadden we nog tal van vermoeide discussies over het project.
er was eens in hollywood leeftijdsclassificatie
Wacker: We hadden een aantal lunches die vriendelijk waren, maar het grootste deel van het werk werd per e-mail gedaan. En dat waren er duizenden. Je zou er waarschijnlijk drie omnibussen mee kunnen vullen!
Bezig: Ik wilde een groter project doen. Het oorspronkelijke idee om het in '84 te doen was een boek van 40 pagina's en ik had Tom een aantal keren onder de indruk, laten we het groter maken. Marvel versus DC en andere projecten die waren uitgevoerd als projecten met meerdere uitgaven. Op een gegeven moment kwamen ze bij me terug met de wens om drie strips in prestige-formaat te maken. Ik zei, laten we er vier doen, want er zijn twee uitgevers en je kunt drie boeken niet opsplitsen in twee uitgevers.
Wacker: Ik herinner me dat er enige zorg was dat dit eigenlijk gewoon het creatieve team van Marvel's Avengers was dat iets afhandelde dat half DC moest zijn. Aan de andere kant had Kurt mede-geschreven aan een Wonder Woman-mini en een Red Tornado-mini die ik alleen in 1985 kocht, dus ik zat in zijn team!
Bezig: Ik kwam op het idee om Marvel-problemen te laten heten JLA/Avengers en de DC-problemen Wrekers/ JLA , want zo lijkt niemand belangrijker. En meer ter zake dacht ik JLA/Avengers had een beter ritme dan Avengers/JLA .
Ze wilden ook een ambitieuzer verhaal dan eerder was gedaan.
Brevoort: Het belangrijkste idee was om niet alleen een typisch gevecht tussen personages te doen zoals eerder was gedaan, maar om echt te onderzoeken wat het Marvel-universum en het DC-universum anders maakte - om te wijzen op de dingen die elk bedrijf anders deed.
Bezig: Ik wilde niet dat het een verhaal werd dat net zei: hé, hier is de JLA, hier zijn de Avengers. Ze vormen een team, ze vechten tegen iemand. Ze winnen, er gebeurt niets dat niet op een puur superheldenniveau is. Ik zei dat ik iets diepers wilde en dat bleek het onderzoeken van de verschillen tussen de twee universums.
Er is een reden waarom DC-personages en Marvel-personages niet alleen de dimensionale kloven oversteken - behalve eigendom - en de hele tijd samenwerken. Het is omdat het verschillende plaatsen zijn met verschillende stijlen en zelfs verschillende fysieke wetten. En ik maakte onderweg duidelijk dat de DC-aarde iets groter is dan de Marvel-aarde, omdat er meer neplanden en nepsteden in passen.
Wacker: Ik weet dat er veel woede was van fans over wie wie kon verslaan, maar ik was er altijd van overtuigd dat elk personage zou kunnen winnen van elk ander personage, gegeven de juiste omstandigheden.
Bezig: We wilden het idee krijgen dat het Marvel-universum een plek is waar helden strijden en het DC-universum een plek is waar helden worden verheven. Superman is ieders grote broer en The Flash is de trots van Central City. Zelfs in Gotham City is Batman misschien een enge kerel, maar hij is HUN enge kerel. In New York City is Spiderman een enge kerel, maar hij is gewoon een enge kerel. Marvel heeft veel meer een gevoel van het bovenmenselijke als gevaarlijk. Terwijl het bij DC traditioneel netjes is verdeeld in held en schurk.
Brevoort: Dat idee drong door in de hele plot en de serie, inclusief de ene reeks die we niet naar onze tevredenheid konden laten werken in nummer 3, waarin we postuleerden hoe de Marvel-personages eruit zouden hebben gezien als ze in het DC Universe waren gemaakt en vice versa . Die mislukking leidde tot de situatie die het verhaal brak, zo blijkt.
Hoewel het op de een of andere manier cruciaal was om de helden samen te laten werken, negeerden ze de schurken ook niet.
Bezig: Tom en ik waren aan het praten over wat er gedaan kon worden en ik had het idee bedacht dat we Krona en de grootmeester erbij moesten betrekken, al vanaf die vroege discussies. Tom en ik zeiden dat dit helemaal niet precies in balans hoeft te zijn. Als we Krona vs. Grandmaster hebben en Metron erbij betrokken is, hoeven we niet nog een Marvel-superschurk op hetzelfde niveau te hebben, zodat iedereen hetzelfde aantal seconden aan dansmontage krijgt.
Dus ze hadden een schets. Nu hadden ze alleen nog een verhaal nodig. Dat verhaal, verteld over vier nummers, begon uiteindelijk met een kosmische speurtocht met Krona aan de ene kant en de grootmeester aan de andere kant. De JLA en Avengers werden uiteindelijk gebruikt als schaakstukken in deze zoektocht met hoge inzet om 12 krachtige objecten uit het Marvel- en DC-universum te verzamelen, waaronder een Green Lantern-stroombatterij en de Spear of Destiny van de DCU, en de Cosmic Cube en Oneindige edelstenen Marvel.
Het verhaal begint met de huidige versies van beide teams destijds: Cap, Iron Man, Thor, Quicksilver, Vision, Scarlet Witch en Hawkeye die het opnemen tegen Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman, the Flash en Plastic Man - maar in de loop van de vier nummers zou het de volledige roosters van beide squadrons raken en contrasteren.
Het laatste nummer eindigt met een knock-down, sleep-out gevecht tegen Krona voor het lot van beide universums dat door de meesten (ofwel liefdevol of met minachting) wordt herinnerd voor het beeld van Superman die het schild van Captain America EN Thor's hamer hanteert tijdens het gevecht. En op het einde, Hawkeye (ja Dat Hawkeye) wint de dag voor de helden. Kurts affiniteit met het personage had daar misschien 'iets' mee te maken.
Het was een geweldige run van vier nummers, maar het gebeurde niet zonder de nodige haperingen, want wat er soms op de pagina staat, kan verbleken in vergelijking met wat er achter de schermen nodig is om deze projecten samen te stellen. vaak te wijten aan twee totaal verschillende (en in het geval van DC verschuivende) redacties.
Bezig: Ik kreeg altijd de indruk dat de DC over de schouders van de redactie meekeek JLA/Avengers . Dat toen ik iets ter goedkeuring naar Tom en Dan Raspler stuurde, de goedkeuring 20 minuten later terugkwam van Tom. Hij zei dat dit goed was, laten we gaan. Daan heeft het gelezen. En ik kreeg drie dagen later goedkeuring terug omdat - ze hebben dit nooit gezegd, maar ik kreeg de indruk dat het door de ketting moest gaan en gezien moest worden door Mike Carlin, door wie er ook boven hem stond.
We hadden op zijn minst veel flexibiliteit aan de Marvel-kant, omdat dit het creatieve team van Avengers was dat de strip samenstelde. Joe Quesada keek niet over Toms schouder mee. Hij zou zeggen: 'Het gaat gewoon zeggen' JLA/Avengers ben ermee bezig? Gaat het kunst van George Pérez hebben? Gaat het door het dak verkopen? Het kan me eerlijk gezegd niet schelen wat Dr. Light doet.'
