gov-civil-vilareal.ptJe ware zelf omarmen - Inaba en Persona 4 tien jaar later opnieuw bezoeken
>De Shin Megami Tensei reeksen videospelletjes zijn een beetje... vreemd. Ik bedoel dat niet negatief - verre van zelfs. Deze games zijn uitgerust met boeiende verhalen, ingewikkelde kerkerskruipen, personages die je tot beste jongen of beste meisje zult verklaren, en soundtracks die je in je auto op weg naar je werk zult knallen - je zult het nooit zien aankomen!
wonder huisdieren redden de wonder huisdieren
Dit geldt vooral voor de Persoon franchise, die altijd bruist van symboliek en herkenbare onderwerpen die slim zijn vermomd als eindbaasgevechten en niveauslijpen.
De eerste keer dat ik een oog zag Persoon spel waar het mee was Persoon 3 , waar je bedwelmde Pokémon oproept door jezelf in het hoofd te schieten tussen lessen, schoolclubs en waifus door. Op papier klinkt het alsof de meest trippy anime werd dronken en aangesloten op een PlayStation, en zoals elke goede verbijsterende anime, zijn de eigenaardigheden een front voor een veel dieper plot. En weet je wat? Ik heb genoten van elke hoofdbrekende seconde ervan, ik dacht dat er nooit een game zou zijn die me zo zou blijven hangen als deze Atlus-jam.
Toen, 10 jaar geleden, maakte ik kennis met Persoon 4 .
Het is mijn favoriete JRPG aller tijden. Verdorie, ik zou durven zeggen dat het mijn favoriete videogame is, punt uit!
Krediet: Atlus
Het klinkt eenvoudig genoeg: een slordige groep middelbare scholieren probeert een reeks moorden in hun kleine stad op te lossen. Het is als een volwassen beoordeeld Scooby Doo waarin slachtoffers aan een televisieantenne worden gehangen. Er is zelfs een pratende beer.
Eh, als een Duitse dog leesbare woorden kan blaffen, kunnen we omgaan met een beer die beariffische woordspelingen maakt.
Dit is een veel luchtiger setting dan Persoon 3 . Je loopt niet langs doodskisten op weg naar je slaapzaal of vecht niet tegen de fysieke representatie van de dood. Maar laat je niet misleiden, want het spel onthoudt zijn wortels en neemt snel een wending voor het vreemde. Er is een wereld in onze televisies, een kanaal waarop mensen kunnen afstemmen en getuigen van iemands 'ware zelf', de vorm die ze proberen te bedwingen ten gunste van een façade van normaliteit.
de formule van Persoon 4 gaat ongeveer zo: personage A wordt ontvoerd en in de tv-wereld gegooid. Om middernacht is hun 'schaduw' op tv te zien en morst allerlei gloeiend hete thee. Als hoofdpersonage is het aan jou om de televisie in te gaan en ze te redden, en elke kerker vertegenwoordigt een ander, eigenzinnig aspect van het leven van personage A.
Als je personage A eenmaal hebt bereikt, zie je ze oog in oog staan met hun geelogige dubbelganger en ontkennen ze hun hele bestaan. Dit leidt ertoe dat de schaduw naar buiten klapt en verandert in een bizarre weergave van personage A. Van letterlijk gekooide vogels tot gespierde kerels omringd door bloemen, smekend om acceptatie, dit is de baasstrijd en iedereen vecht tot de dood - nogal, omdat niemand daadwerkelijk sterft. In plaats daarvan komt karakter A in het reine met wie ze werkelijk zijn en verandert hun schaduw in een persona - de bedwelmende Pokémon die ik eerder noemde. Daarna gaan ze verder met het gebruiken van die krachtige versie van zichzelf om jou te helpen de wereld te redden.
Het is een van de meest bevredigende 'geloof in jezelf'-momenten die ik heb gehad in welke vorm van media dan ook.
Elk personage dat zich bij je team voegt, heeft zijn eigen boog, waarin ze geconfronteerd worden met wat ze ervan overtuigd zijn dat het een negatief deel van hen is, terwijl het in werkelijkheid iets is dat ze moeten omarmen om hun volledige potentieel te bereiken. Jaloezie, eenzaamheid, frustratie, onzekerheid, strijd met gender, vragen over seksualiteit - dit zijn allemaal onderwerpen waarmee onze tienercast te maken krijgt. Ondanks het idee dat dergelijke onderwerpen te 'volwassen' zijn voor 16-jarigen, laten we eerlijk zijn: tussen de lessen door stelden we onszelf allemaal vragen, want de middelbare school is het hoogtepunt van persoonlijke groei en ontwikkeling. Dat is precies wat deze game per dag onderzoekt, in een heel Japans schooljaar.
Wat dit spel als een favoriet verstevigt, is dat alle gevoelens die uit de tv-wereld naar voren komen, worden behandeld als legitiem, echt en iets dat moet worden geaccepteerd, niet overwonnen. Vaker wel dan niet wordt ons verteld dat onze niet-positieve emoties lelijk zijn, iets dat bedoeld is om te worden verslagen in plaats van erover te praten en volledig te begrijpen. Dit geldt vooral als je een zwarte vrouw bent. We worden aangekondigd als sterke, almachtige badasses die iedereen van zichzelf kunnen redden... of we worden gekleineerd omdat we te luidruchtig en te trots zijn, meestal een hypocriete mix van beide. Waar het op neerkomt: we worden zelden gezien als echte levende, ademende mensen met gevoelens, en toegeven aan elke vorm van emotie die verder gaat dan 'onafhankelijk', 'sterk' en 'brutaal' wordt als taboe gezien.
Dus stel je voor dat je een queer zwart nerdmeisje bent zoals ik, je vastklampt aan een PlayStation 2-controller en een bericht ontvangt van 'omarm je ware zelf' en daarvoor wordt beloond. Je doodt de schaduw niet als je de strijd wint; wat je eigenlijk doet, is een opening creëren voor personage A om over te lopen, zich te verontschuldigen, ze volledig te omarmen en de beste versie van zichzelf te worden door dit te doen. Tegen de tijd dat je bij het laatste partijlid bent, probeer je ze niet eens te stoppen om te ontkennen wie ze werkelijk zijn. Er wordt je verteld om ze het uit te laten zoeken, omdat ontkenning op dat moment wordt behandeld als onderdeel van het proces.
Uiteraard volgt de game de stappen van zijn voorganger. Er is een verslavende soundtrack, genoeg waifus om uit te kiezen en harde beslissingen zoals kiezen tussen Drama Club en voetbaltraining. Maar net als zijn voorganger zit er een grotere boodschap in de fles, een die me 10 jaar later nog steeds aanspreekt.
