gov-civil-vilareal.ptIn Blade Runner leerde Rutger Hauer ons de bitterzoete aard van sterfelijkheid
>'Ik heb dingen gezien die jullie mensen niet zouden geloven... schepen in brand vanaf de schouder van Orion aanvallen. Ik zag C-stralen glinsteren in het donker bij de Tannhäuser Gate. Al die momenten zullen verloren gaan in de tijd, zoals ... tranen in de regen. Tijd om te sterven.'
Het voelt als een angstaanjagende serendipiteit dat de grote Nederlandse acteur Rutger Hauer overleden hetzelfde jaar als zijn beroemdste personage, Roy Batty. Ster van toneel en scherm, Hauer maakte naam als barokke, intense figuren in genrefilms als Ladyhawke , blinde woede, en de hitcher . Hij was Buffy de vampiermoordenaar 's eerste echte schurk in de originele film uit 1992 en leunde hard in zijn cult-bonafide met het grindhouse-hommage Zwerver met een jachtgeweer . Maar geen enkele rol illustreerde ooit de Byroneske romantiek van zijn acteerwerk zo goed als Batty, een replicant die wanhopig meer tijd uit zijn bestaan wil halen in Ridley Scott's dromerige cyberpunkfantasie Blade Runner .
Gooi een steen naar Facebook of Twitter in de uren die volgden sinds de dood van Hauer, en je zult een half dozijn RIP-berichten raken waarin de bovenstaande monoloog wordt geciteerd, Batty's laatste woorden voor zijn dood op een regenachtig dak aan Harrison Ford's vermoeide bladerunner Rick Deckard. Het is niet voor niets; het is niet alleen een van de meest iconische momenten van de acteur als artiest, het is een van de meest gewaardeerde monologen in de filmgeschiedenis.
goede kristallen voor kanker
Voor veel sciencefictionfans, vooral degenen (zoals ik) die zagen Blade Runner op jonge leeftijd stelde Batty's hele karakterreis ons in staat om de dood te verwerken op een manier die we nooit eerder konden. Nu, als we het van dichterbij bekijken, geeft Batty ons een kader om met Hauer's eigen overlijden om te gaan.
Zelfs vóór zijn iconische 'tranen in de regen'-speech, brengt Batty de hele film door met woedend tegen het uitsterven van het licht. Batty, een replicant, een kunstmatig wezen dat is gemaakt om zware arbeid te verrichten en slechts vier jaar heeft gekregen, is veroordeeld tot een leven van angst en dienstbaarheid buiten de wereld. Nu hij zichzelf naar de aarde heeft gestolen, ziet hij de kans om zijn schepper te ontmoeten en, terwijl hij tegen Elden Tyrell gromt, 'meer leven, f***er' te krijgen. (In sommige versies wordt dit overdubd tot 'vader'; elk beroep draagt respectievelijk de woede en angst met zich mee die gepaard gaan met een dergelijke existentiële angst.)
Krediet: Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
waar gaat het brooke ellison verhaal over?
Batty's strijd tegen de dood is er een die we allemaal hebben meegemaakt; als sterfelijke wezens zijn we voortdurend in de greep van een verlammende angst voor onze naderende ondergang. Als je ooit om 1 uur 's nachts wakker bent geworden en je hersenen je er net aan hebben herinnerd dat je op een dag zult sterven, dan heb je in Batty's schoenen gestaan. Die vecht-of-vluchtreactie, de zware ademhaling, de behoefte om op te staan en rond te lopen of jezelf af te leiden, het wordt allemaal weerspiegeld in Batty's doelbewuste agenda om met alle mogelijke middelen nog één moment op deze aarde te hebben. In die gemoedstoestand doe je zo ongeveer alles om te overleven, om langer te leven.
Batty's frustratie met zijn maker weerspiegelt onze eigen frustratie met de onze - waarom, als het leven zo zoet is, moet het dan eindigen? Stel je voor dat je naar je schepper gaat, hoe je je ze ook voorstelt, en van hen hoort dat ook jij moet sterven. Dat ze je ontworpen hebben om maar voor een korte tijd te bestaan. Je zou kunnen uithalen zoals Roy doet - hij vermoordt Tyrell op de meest intieme manier, waarbij hij zijn ogen en schedel verplettert nadat hij een liefdevolle, familiale kus op zijn lippen heeft geplant. Hauers gezicht is op dat moment een tapijt van existentiële kwelling, opeengeklemde tanden en wilde ogen. Hij is woedend, maar ook diepbedroefd over de oedipale daad van geweld die hij moet uitvoeren.
Als een replicant is hij als slaaf geboren, met een te korte kaars om te branden om een blijvende erfenis te maken. Batty heeft niets om achter te laten; zelfs zijn replicerende vrienden zullen niet veel langer leven dan hij, zelfs als Deckard hen niet 'met pensioen' zou nemen. Hij heeft geen controle over zijn lot, en geen enkele bedreiging voor Tyrell kan het feit veranderen dat hij zo goed is gemaakt als zij hem konden maken. 'Maar niet om lang mee te gaan.' In een van de laatste decorstukken van de film, een duivels kinderlijk kat-en-muisspel door een vervallen appartementencomplex tussen hem en Deckard, maakt Batty uiteindelijk de keuze om Deckards leven te sparen.
Misschien is het doel van zijn jacht met Deckard de andere man te herinneren aan de waarde van het leven. (De theatrale snit zet een speld op dit met Ford's halfgesloten voice-over: 'Ik weet niet waarom hij me liet leven. Misschien hield hij op die laatste momenten meer van het leven dan hij ooit had. Niet alleen van zijn leven. Het leven van iemand . Mijn leven.')
Dat brengt ons bij de iconische monoloog, waarin Batty zich neerlegt bij zijn lot als een verbijsterde Deckard hulpeloos toekijkt. Het is bekend dat Hauer een grote rol speelde bij het herschrijven van deze toespraak, waarbij hij de originele woorden van scenarist David Peoples (die Hauer beschouwde als 'opera talk') inkort en aanpaste om het het grotere gevoel van poëzie te geven dat het momenteel geniet. In zijn uiteindelijke vorm is het een prachtige elegie, een viering van de 'dingen die [hij] heeft gezien' in zijn te korte bestaan. De beelden die hij zich herinnert, van 'aanvalsschepen in brand' en futuristische laserwapens die de duisternis van de ruimte verlichten, impliceren een leven van ontbering en geweld.
nummer 1717
En toch is er schoonheid in de chaos, een adel die een man weinig anders heeft gegeven dan zijn herinneringen om zich aan vast te klampen. Wat is het leven tenslotte als het niet een verzameling van onze herinneringen is? En als we sterven, gaan die momenten verloren, 'als tranen in de regen'. Alles wat uniek is aan ons is verdwenen, kan niet meer worden teruggeroepen of doorgegeven. De dood kost niet alleen het leven van een individu, maar ook van de collectieve ervaringen die we allemaal delen.
In slechts vijf eenvoudige regels slagen Batty (en Hauer) erin om de bitterzoete tragedie van de dood en onze altijd gecompliceerde relatie ermee samen te vatten. Zelfs voordat hij stierf, was Hauer onverbiddelijk verbonden met Batty, waardoor miljoenen sciencefictionfans en bioscoopbezoekers een nieuw vocabulaire kregen om onze gevoelens te uiten voor het 'pensioen' dat op een dag voor ons allemaal komt. Na het overlijden van Hauer wordt Batty (samen met de rest van zijn enorme oeuvre) een cruciale manier voor ons om met ons gevoel van verlies om te gaan, te rouwen om een acteur die velen van ons dierbaar waren. Zoals Tyrell tegen Batty zegt: 'het licht dat twee keer zo fel brandt, brandt half zo lang.'
Hauers licht brandde inderdaad heel, heel fel.
