gov-civil-vilareal.ptHoe Netflix's spectaculair vreemde Love, Death & Robots samenkwamen
>Tim Miller en David Fincher willen het gezicht van tv-animatie door elkaar gooien en herschikken met hun ambitieuze Netflix-serie Liefde, dood en robots , met korte, volwassen verhalen verteld in verschillende stijlen. Op SXSW deze week debuteerden ze zes van de 18 shorts die vandaag live gingen op Netflix. Deze risque shorts omvatten komedie, thriller, misdaad, sci-fi-horror en alles daartussenin.
Dit is niet de eerste keer dat Fincher samenwerkt met Tim Miller. Voordat Miller bekendheid verwierf als directeur van Deadpool , hij was eigenaar van de vervagen animatie- en VFX-studio, en werkte als Fincher's man voor het openen van titelreeksen. De twee probeerden zelfs een geanimeerde bewerking van Eric Powell's te krijgen The Goon 10 jaar geleden van de grond gekomen.
hoe oud is mijl in spinnenvers
In deze chat met Tim Miller en zijn producer en vrouw Jennifer Miller praten we over het proces van brengen Liefde, dood en robots tot leven, hoe dat mogelijk kan helpen om hun Ga verder aanpassing ook een realiteit, en hoe het was om met tientallen regisseurs en productie-outfits te jongleren.
Ik was ongeveer 10 toen Vloeibare televisie hit en het had zeker een enorme impact op mij. Het opende mijn geest voor wat animatie zou kunnen doen buiten de Disney-stijl. Ik kreeg diezelfde sfeer van de zes afleveringen van Liefde, dood en robots jullie hebben gisteravond gescreend. Als je eenmaal de geschiedenis van animatie ingaat, kijk je naar de jaren '70 en zie je Ralph Bakshi-dingen zoals Fritz the Cat...
Tim: Vuur en ijs , Heavy Metal , Ja. De rest van de wereld krijgt zeker animatie voor volwassenen. We lopen een beetje achter in Amerika.
Was dat iets dat jullie dwong om dit te maken, wetende dat dit soort animatie een geschiedenis heeft en hoe effectief het kan zijn en hoe het een onaangeboorde manier is om verhalen te vertellen?
Tim: Nou, weet je, ik denk dat waarom iets succesvol is of niet, afhangt van de timing. Is de wereld er klaar voor of niet? En ik denk dat het om welke reden dan ook hier in de Verenigde Staten, het gewoon het juiste moment ervoor leek. Dat waren absoluut enorme effecten op mij als kind. Ik was bij Heavy Metal middernachtvertoningen en ik wilde animator worden, dus het idee dat ik geen Yogi Bear-tekenfilms hoefde te maken, was super aantrekkelijk.
Netflix is hiervoor je thuis. Hoe was het proces om deze serie daar op te zetten? Was het iets waar ze meteen aan boord waren of was er wat overtuigingskracht nodig?
Jennifer: Het waren geweldige medewerkers. Vast en zeker. Ze waren als een hand die je zachtjes in je rug begeleidde. Ik dacht dat ze moedig waren in het omarmen van wat dit stuk werkelijk zou kunnen zijn. Ze waren bereid om te pionieren met een nieuw kort formaat dat heel anders is op hun platform en ik denk dat ze erg enthousiast zijn over animatie van hoge kwaliteit in korte, snackbare weetjes van verhalen.
Ik vind het ook interessant dat ze zo bereid zijn te experimenteren en dat willen wij ook. Jij praat over Vloeibare televisie . Het was echt vernieuwend en experimenteel en als je daar dan verhalen in stopt, die gegrond zijn, dan wordt het iets heel anders en ik denk dat ze dat van harte hebben omarmd.
Ja. Ik denk dat dat de reden is waarom mensen denken aan Vloeibare televisie ze herinneren zich Aeon Flux . Dat had een progressie die iets had dat je kunt volgen...
Tim: Amper. (lacht)
Ik bedoel, er was nog steeds een verhaal van punt A naar punt B op een rare, supergekke leer-sexy manier.
606 tweelingvlam betekenis
Tim: Toen we aan het doen waren Heavy Metal we hebben Peter Chung een segment laten doen. Hij ontwikkelde een verhaal van 12 minuten voor Heavy Metal dat was in die wereld omdat we het zo leuk vonden.
Als een videogame fan, Ik heb deze geweldige tussenfilmpjes gezien waardoor ik wenste dat we dat niveau van animatie en verhalen in een verhalende vorm zouden zien. Je hebt een paar stukken die je hebt gescreend dat zo voelen. Het 'Secret War'-segment springt voor de geest. Was dat iets waar jullie achter aan gingen?
Tim: Helemaal, aangezien dat onze wereld is, maar het was echt heel zakelijk, vanuit het gevoel van het productiemodel, maar ook uit die wereld kenden we al deze geweldige... het waren onze concurrenten, maar we zijn allemaal vriendelijk en het is een soort gemeenschap. Dus we kennen al deze mensen. Zelfs bij het ontstaan van het idee kenden we al deze geweldige boetiekjes. Like Blur is nu 120 mensen. Ze zijn niet groot genoeg of geïnteresseerd in het doen van traditionele functies en toch hebben ze veel artiesten van hoge kwaliteit en geweldige pijplijnen en ze kunnen alles op het gebied van vijf tot vijftien minuten kosteneffectief doen, omdat we de marges voor die kant van het bedrijf.
En je hebt veel artiesten die daar zijn omdat ze niet willen werken bij Disney of de traditionele pratende dierlijke animatie, maar ze houden nog steeds van animatie. Het leek ons de perfecte match. We hebben toffe verhalen, er is een tof bedrijf dat het wil doen, laten we het eens op een rijtje zetten.
En Netflix stond er super open voor. Ze zijn gewoon zo bereid om dingen uit te proberen, terwijl het bij traditionele studio's een groot risico is om dit te doen. Het kan zijn dat het niet werkt. Het kan ervoor zorgen dat ze er slecht uitzien. Het kan veel geld kosten. Netflix zegt, we weten niet of dit gaat werken, maar we vinden het leuk. Laten we het proberen. Het was een heel andere sfeer.
Ja, ze hebben verschillende meesters om te behagen. Ze hebben abonnees in plaats van mensen te moeten verleiden om naar het theater te gaan en hun geld specifiek aan een enkel project te besteden.
Tim: Ja. Ik zeg niet dat studio's vol zitten met mensen die bang zijn omdat ze dat niet zijn. Er worden veel geweldige films gemaakt en veel ervan zijn innovatief en nemen risico's, maar het is een beetje anders met de nonchalance die Netflix in staat is om eropuit te gaan en risico's te nemen. 'Ja, dat ziet er interessant uit. Laten we dat doen!' In plaats van (fluisterend) 'Oké. Laten we gaan...' Die angst om naar de rand te lopen die David (Fincher) en ik kregen toen we het al vroeg als film probeerden te doen.
Jennifer: Ik vond 'The Secret War' zo mooi gespeeld gisteravond, nietwaar? Het bedrijf dat dat deed, Digic die in Hongarije zijn, het zijn gewoon fantastische wereldbouwers. Het detail was zo rijk. Ik had echt het gevoel dat ze de animatiestijl echt pushten. Het was net genoeg gestileerd om de functies te overdrijven om die karakters echt te maken in een echt geweldige, maar niet foto-realistische wereld. Het was echt uniek. En dan gewoon om op te boksen tegen dat fantastische geweld. Het laatste gevecht is gewoon episch.
Ik denk niet dat jij en ik de hele tijd met elkaar hebben gepraat, maar ik heb met zowel David Fincher als Eric Powell gepraat toen jullie allemaal probeerden The Goon zo'n tien jaar geleden van de grond...
Tim: We hebben niet opgegeven. Het zal gebeuren.
Die afleveringen kijken van Liefde, dood en robots gisteravond kon ik niet anders dan hopen dat het het goed genoeg doet voor Netflix, dat ze misschien door zullen gaan en eindelijk zullen maken Ga verder een realiteit. Ik zou graag willen dat dit de weg vrijmaakt voor The Goon daadwerkelijk gebeurt.
Tim: Ik denk dat het alleen maar zal helpen, maar we hebben het niet opgegeven The Goon . Nooit gehad, zal nooit. En ik denk dat je blij zult zijn. Spoedig. Ik ben er enthousiast over en ik denk dat dit allemaal helpt. Het kan even duren. Ik denk niet dat ik buiten school praat, maar de laatste hapering was dat Eric wat oudere zaken had die opgeruimd moesten worden zodat advocaten gelukkig konden zijn en zo. Ik voel het scherp, alsof ik een fan was en zou zeggen: 'Deze f***ers hebben mijn geld afgepakt en wat hebben ze ermee gedaan?' We hebben precies gedaan wat we zeiden. We hebben een hele spoel. Dat geld en nog meer van onszelf hebben we uitgegeven. We hebben een volledige spoel voor de film. Het gaat geweldig worden. Het is gewoon elke film is een push-up heuvel. Voor ( Liefde, dood en robots ) David en ik hebben het 10 jaar geprobeerd.
Sinds je probeerde te krijgen The Goon van de grond af heb je een van de meest succesvolle superheldenfilms aller tijden gemaakt...
Tim: Wat ook vijf jaar duurde, maar we gaven nooit op. David gaf nooit op. Op deze show, letterlijk het weekend Deadpool kwam naar buiten, David belde en zei: 'Oké, je gaat hier wat sap van krijgen en we gaan dat gebruiken om het te combineren met mijn kracht en we gaan dit naar voren halen.' Het ding dat leuk was aan Deadpool , wat David zag, was dat het iets was waarvan iedereen zei dat het niet zou werken en dan zien ze dat het niet alleen werkt, maar dat het ook goed werkt en dat er honger is naar dit soort materiaal. Dat was dezelfde deur waar we tegenaan duwden met deze geanimeerde bloemlezing met R-rating. Dus je kunt de uitvloeisels zien, en ik denk dat hetzelfde zal gelden voor The Goon . Waarom niet?
Dat bronmateriaal is zo leuk. Het is een tragedie dat het nog niet is gebeurd, maar ik vind het geweldig dat jullie er nog steeds mee bezig zijn.
Tim: David geeft nooit op en ik ook niet. Het is niet zo dat ik niet kan opgeven omdat ik zoveel tijd heb geïnvesteerd. Ik ben er gewoon nooit mee gestopt. Ik verveelde me er niet mee. Soms krijg je het gewoon niet voor elkaar. Je botst tegen een muur en je moet een andere weg vinden.
2020 nummer betekenis
Jennifer: Ik denk dat het een van de dingen is die je succesvol maakt. Je loopt door een muur om bij dat project te komen. Ik heb het je zien doen. Je blijft jaren en jaren hangen. Die vasthoudendheid is geweldig. Je hebt het nodig, zeker in deze business.
Krediet: Netflix
Je produceert al deze verschillende korte films en je regisseerde er ook zelf een. Heb je gemerkt dat er veel verschil was toen je regisseerde en wanneer je de andere projecten produceerde? Ben je in een andere mindset terechtgekomen?
Tim: Ik denk niet dat regisseurs de beste producers zijn, omdat het moeilijk voor je is om niet te zeggen: 'Nou, hoe zou ik dit doen?' of 'Dat zou ik nooit doen.' Maar door jarenlang een studio te runnen, denk ik dat Blur bijna 25 is. We hebben veel regisseurs die projecten doen en ik ben gewend om ze te helpen of, ik haat dit woord, maar ik begeleid sommigen van hen of stem gewoon in en met een mening als mij ernaar wordt gevraagd. Ik heb nooit het gevoel gehad dat ik alles onder controle moest hebben. Ik ben niet zo'n type. En David is dat zeker niet. Ik bedoel, we hebben de Meisje met de drakentattoo opening en David zei: 'Vertel me dat ik de beste verdomde klant ben die je ooit hebt gehad.' Ik bedoel, het was zijn visie voor wat het was, maar voor zover hij zei 'Nee, doe dit' of 'Knip vijf frames eerder uit', zei hij daar nooit iets van.
In de laatste recensie zei hij zelfs: 'Ik wil langskomen om het te zien.' En ik zei: 'O, waarom?' Hij zegt 'omdat het cool is. Ik wil gewoon langskomen om het te zien en ik ben in de buurt.' Zo was hij voor het hele project. En ik probeer dat ook te zijn. Aan de andere kant verwacht Netflix van ons, Blur, als de spil van deze hele onderneming dat we iets geweldigs zullen maken. Als we niet leveren, zal David eerst zeggen: 'Dude, what the f***? Dit is klote.' En ten tweede zal Netflix zeggen: 'Uhhh...' Dus we voelen een verantwoordelijkheidsgevoel om ervoor te zorgen dat het een bepaald kwaliteitsniveau bereikt, maar ik denk dat je dat kunt doen zonder hardhandig te zijn. Misschien moet je het aan de andere directeuren vragen. (lacht) We hebben maar twee of drie mensen aan het huilen gemaakt tijdens de productie.
Jennifer: Een van je superkrachten is het vinden van uitstekend talent. Je zou het internet afspeuren en al deze geweldige artiesten vinden om bij Blur te komen werken en nu speur je het internet af om deze fantastische nieuwe regisseurs te vinden. Je gaf ze veel speelruimte en je zette ze voor succes met fantastische verhalen en het werkte. Ik denk dat die uitstekende werving van talent je er gewoon in heeft gezet om je als regisseur los te laten en ze hun werk te laten doen.
Tim: Qua timing werkte het best goed voor ons. Toen Netflix zei dat we moesten gaan, hadden we een stuk tijd voordat ik moest vertrekken en doen de terminator . We hebben het hele verhaalselectieproces doorlopen. We hebben de hele selectie doorgenomen van de regisseurs en studio's die het werk deden. We zijn door de eerste presentaties gekomen van hier is hoe we willen dat het eruit ziet en hier zijn onze storyboards, en in sommige gevallen zelfs animaties voordat ik moest zeggen: 'Tot straks!' Terminator was een zeven dagen per week, 24 uur per dag onderneming. Jennifer en het productieteam zijn daar ook bij betrokken, dus daar hoef ik me geen zorgen over te maken. Blur kan dat doen zonder enige inbreng van mij. Het was echt een geweldige teamwerkbenadering van het hele ding.
Als je met zoveel verschillende verhalenvertellers en bedrijven te maken hebt, moet er een basiskwaliteit zijn. Er moet cheques zijn in het systeem om ervoor te zorgen dat iedereen op dezelfde lijn zit. Op welk moment kwam deze kwaliteitscontrole binnen? Was het in het begin goed of begon het al ver in de ontwikkeling?
Tim: Ons proces bij alle, op twee na, was dat ik het verhaal zou kiezen en het script zou ontwikkelen met Phil Gelatt, een schrijver met wie ik veel heb samengewerkt. Phil en ik zouden erover praten en Phil zou een concept schrijven. Hij deed er een paar rondjes van, dan poetste ik het en dan stuurden we het naar degene die het ging doen. En dit was meestal voordat we zelfs maar hadden gekozen wie het ging doen. Het was gewoon, hier is het verhaal dat werkt. Je kunt het veranderen, je kunt het beter maken, ervan uitgaande dat we het er allemaal over eens zijn dat je het verandert en beter maakt, maar we weten tenminste dat er een basislijn is van wat ik denk, welke kwaliteit verhalen vertellen. Dat is een aardig vangnet. Je zou altijd kunnen zeggen: 'Ja, je dwaalt hier een beetje af.'
Ondanks dat ik er een ben, denk ik dat regisseurs... je hebt een veel grotere kans om klootzakken tegen te komen in de regieafdeling dan in vrijwel elk ander deel van het filmmaken. Er is veel ego. Zeker minder in deze groep waar we mee werkten, maar je wilt ervoor kunnen zorgen dat niemand het gevoel heeft: 'Nu is het mijn kans om te laten zien wat ik kan!' Nee. Dit is de kans om bij te dragen aan wat een geweldige gestalt voor de show zou moeten zijn. Het is niet jouw verhaal om ermee te doen wat je wilt.
Dat klinkt misschien controlerend, maar ik denk het niet. Ik bedoel, ik heb me nooit zo gevoeld tijdens het filmen van games. Het is, het is niet alsof ik zou zeggen: 'Weet je wat? Mijn visie op Batman is dat hij wit draagt en ik denk dat het als kunstenaar mijn voorrecht is om dat te doen.' F**8 jij, Batman draagt een f***ing zwart pak! Dat ga je niet veranderen. Dus waarom zou dit anders zijn? Maar ik denk niet dat het zwaar op de hand was. En als je dan aan de productie ervan begint...
Jennifer: We begonnen met duizenden verhalen die we lazen, dus als je het hebt over de cijfers die niet echt controlerend zijn, is het alsof je dit in de juiste mix brengt. Het is een mengelmoes van veel verschillende verhalen, maar er zijn 20 regisseurs, er zijn 11 landen en als je dat doorsluist, heb je een proces nodig.
Krediet: Netflix
waarom blijft mijn ex contact met me opnemen toen hij me dumpte?
Jennifer: Maar het enige wat je echt doet, is de passie benutten. Elke partner van dit project, productiebedrijven en regisseurs, wist dat dit een teamsport was. Animatie is een teamsport. Uiteindelijk denk ik dat het allemaal op dat scherm is beland. Het mooie van het feit dat ze er zo gepassioneerd over zijn, is dat ze die zeer gerichte visie op hun verhaal kunnen hebben. Dan hebben we het perspectief om te zeggen: 'Weet je wat? We kunnen hier een beetje tweaken zien, een beetje editen daar om het te finetunen en het geweldig te maken en in die hele serie te laten passen.'
Ik denk dat het leuke ook is dat je de branding en de ontwerpmethodologie van gokautomaten hebt, een gevoel voor afwisseling, toch? Je weet op een gegeven moment niet wat je krijgt. Je hebt een kleine verrassing. Het is onverwacht. En ik denk dat dat allemaal samengevouwen is in een mooie, nette verpakking. Dus als we het hebben over beheersen, weet ik niet of beheersen het juiste woord is. Weet je wat ik bedoel? Organiseren misschien.
Elke regisseur is verantwoordelijk voor hun verhaal, maar wij zijn verantwoordelijk voor dat en hoe het past in de hele show.
Liefde, dood en robots debuteert vandaag op Netflix.
