gov-civil-vilareal.ptHoe Furries een fandom werd
>Lang voordat het internet zelf werd uitgevonden, vonden Walt Disney en Warner Brothers furries uit.
Ervan uitgaande dat het internet harige fandom heeft voortgebracht, is een gemakkelijke veronderstelling om te maken. Het is zeker de veronderstelling die ik heb gemaakt, ondanks het feit dat ik met een menigte scènekinderen en furries in de buitenwijken van het Bush-tijdperk loop. Maar furries - fans van antropomorfe dieren - gaan zowel verder terug als niet zo ver als je zou denken.
In de reguliere cultuur is harige fandom grotendeels bekend door een reputatie die het best werd gecodificeerd door de 2003 CSI aflevering Fur and Loathing, waarin alle furries werden afgeschilderd als seksbeluste fetisjisten die zich totaal niets aantrekken van prozaïsche zorgen zoals stomerijrekeningen. Zelfs in de geekcultuur in het algemeen blijven furries een niche tussen niches - en vaak een handige bokszak voor nerds van alle andere strepen om te zeggen: Nou, ik ben tenminste niet zoals die gekken.
Daarom vind ik harige fandom zo interessant als iemand daarbuiten. Fandoms die zich geïsoleerd of anderszins niet-traditionele manieren ontwikkelen, fascineren me, en harige fandom werkt op een golflengte die meer te danken heeft aan old-school sciencefiction-fandom dan aan hedendaagse media-fandom. Het is een fandom waarbij de maker centraal staat en die meer waarde hecht aan het genereren van origineel materiaal dan aan fanwerken, en het kan zich uitstrekken tot een levensstijl op een manier die mediafandom niet kan.
Hoewel antropomorfe dieren bijna de hele menselijke geschiedenis in de folklore hebben bestaan, stelt de harige illustrator Taral Wayne dat furries zich actief verzetten tegen associatie met hun oude tegenhangers. In het programmaboek voor ConFurence 4 uit 1992 leggen ze uit: Furries putten hun beelden uit een gemeenschappelijke achtergrond van tekenfilms en stripboeken op zaterdagochtend, en hebben deze beelden doordrenkt met betekenissen die alleen konden ontstaan door op te groeien in de boomer-jaren. Hoewel elke harige natuurlijk anders is, hoef je alleen maar naar de vrolijke cartoonesthetiek van de meeste fursuits te kijken om te beseffen dat furries meer Bugs Bunny zijn dan Bast.
Dat brengt ons netjes bij de oorsprong van furries - het begin van de Amerikaanse animatie.
Voordat we beginnen, wil ik twee dingen duidelijk maken. Ten eerste gebruik ik de term harig hier op sommige punten een beetje anachronistisch - het werd algemeen gebruikt in 1986, op de eerste officiële Furry Party op WesterCon 39. Daarvoor lijken 'morph, funny animal en furry allemaal gebruikt te zijn' uitwisselbaar.
gezond verstand media god van de oorlog
Ten tweede wil ik de harige fandom elder de eer geven De geïllustreerde tijdlijn van Fred Patten , wat enorm nuttig was om mijn hoofd rond de geschiedenis van harige fandom te wikkelen. Het is op zichzelf al interessant om te lezen, dus ik raad het ten zeerste aan.
Nu, waren waar we waren? Oh, juist, de uitvinding van furries.
Walt Disney tegen Warner Brothers (1930 tot 1969)
Voordat er furries waren, waren er grappige dieren. Felix the Cat, Oswald the Rabbit en natuurlijk Mickey Mouse behoorden tot de eerste geanimeerde grappige dierenfiguren in de jaren twintig. Toen Mickey supernova werd in zijn gelijknamige korte filmserie, besloot Warner Brothers te concurreren met Looney Tunes , een riff op Disney's ook populaire gekke symfonieën . Toen de oorspronkelijke twee animators in 1933 in de serie liepen en al hun intellectuele eigendom meenamen, nam Warner Brothers nieuw personeel in dienst, zoals Chuck Jones en Tex Avery, die de creatieve krachten waren achter iconische shorts als Eend Amok! en Wat is Opera, dokter? en wat we nu herkennen als de kerncast van de Looney Tunes.
Wat de Looney Tunes onderscheidde van het House of Mouse, was hun kleine, eigentijdse branie, met opzet bedoeld als een reactie op Disney's brandschoon beestjes. De wereld van Walt Disney bevatte grappige dieren op slapstickavonturen die bedoeld zijn om met het hele gezin van te genieten gezond . De Looney Tunes daarentegen waren zich terdege bewust van de vierde muur, dreven op de popcultuur en gedroegen zich zo slecht als ze wilden. In de handen van Jones, Avery en de moordenaarsrij van talent bij Warner Brothers, waren de grappige dieren van Disney niet langer alleen maar dieren.
Of, om het anders te zeggen, het waren nu dieren van een totaal ander type.
Robin Hood (1973)
Looney Tunes bewees dat grappige dieren geen dieren hoeven te zijn; Disney's Robin Hood bewees dat grappige dieren niet altijd hoefden te zijn grappig . Het bewees ook en bewijst nog steeds het enige waar het hele internet het over eens kan zijn: die vos is een Vos .
De reden waarom die vos zo'n vos is, is tweeledig. Ten eerste vertolkt theateracteur Brian Bedford Robin Hood zo oprecht mogelijk. Robin van Bedford is een onstuimige, romantische held, die net zo thuis is in het trekken van tegenspoed in naam van gerechtigheid, terwijl hij Maid Marian romantiseert bij een waterval op het geluid van het gezang van Nancy Adams terwijl ze verlangend in elkaars ogen kijken.
Ten tweede staat de film niet stil bij het feit dat het over antropomorfe dieren gaat. Hoewel er veel grappen zijn die spelen op de soorten van de personages - olifanten die bijvoorbeeld hun slurf gebruiken in plaats van trompetten - zijn ze niet allemaal gebaseerd op het idee dat pratende dieren inherent grappig zijn. Er zijn oprecht spannende en aangrijpende momenten in de film. Ze worden toevallig gespeeld door een cast van antropomorfe dieren.
Op volwassenen gericht werk met grappige dieren in dramatische omgevingen bestond zeker vóór Robin Hood , zoals Fritz de kat en het werk van Dan O'Neill, maar het was grotendeels beperkt tot underground comix met behulp van het idee voor de schokwaarde. Robin Hood 's grote bijdrage aan harige fandom - naast het genereren van, naar mijn ruwe schatting, alle furries - was dat het de eerste reguliere film was die grappige dieren presenteerde als een genre-agnostische stilistische keuze.
Animalympics (1980)
In 1980 begon harige fandom net samen te smelten uit sciencefictionfandom. Op NoEasCon II in 1980 diende de harige kunstenaar Steve Gallacci een kunstwerk in met zijn katachtige soldaatpersonage Erma Felna voor de kunstshow. Geïnteresseerde aanwezigen verzamelden zich rond het stuk en Gallacci, wat resulteerde in de eerste groepen furries die in het begin van de jaren '80 regelmatig bijeenkwamen op conventies om werken met antropomorfe dieren en handelskunst te bespreken.
dagelijkse bevestigingsteksten
Deze Gallacci-groep kreeg uiteindelijk genoeg kritische massa om uit te monden in Rowrbrazzle , de eerste harige amateurpersvereniging (denk aan een fanzine, maar dan exclusiever), in 1984. Sacramento's WesterCon was gastheer voor de eerste onofficiële en officiële harige feesten in 1985 en 1986, georganiseerd door fans Mark Merlino en Rod O'Riley, van de harige gemeente De steigerende skiltaire . Langzaam maar zeker ontdekten furries die al in fandom waren om andere redenen dat ze niet de enige waren.
Animalympics was een belangrijk onderdeel van deze fase in harige fandom. Een parodie op de Olympische Spelen met antropomorfe dieren in opdracht van NBC voor de verslaggeving over de Olympische Zomerspelen 1980, het had een moeilijke releasegeschiedenis . Toen president Carter de Olympische Zomerspelen in Moskou boycotte, zond het netwerk alleen het gedeelte van de Olympische Winterspelen uit. Beide delen werden omgezet in een theatrale release die debuteerde op het Miami Film Festival van 1980, maar pas die zomer in het buitenland werd uitgebracht. De hele special kwam uiteindelijk terug in de States in 1984, toen het werd uitgezonden op HBO en Showtime.
(Verschillende leden van het productieteam voor Animalympics ging verder met grotere en betere dingen: Lisberger schreef en regisseerde mee Tron , art director en animator Roger Allers geregisseerd De Leeuwenkoning , animatorregisseur Bill Kroyer schreef en regisseerde VarenGully , en animator Brad Bird werd, nou ja, Brad freaking Bird .)
Deze gekwelde release-geschiedenis betekende dat het USAside liet vallen net toen ontluikende harige fandom begon samen te komen voor kamerfeesten. De humor voor alle leeftijden, bedoeld voor het Olympische publiek, deed een beroep op furries die vochten tegen de veronderstelling dat antropomorfe dieren kinderdingen waren. Het pochte ook een ongelooflijk diverse cast van dieren, waaronder veel soorten die voor of daarna niet antropomorf waren in animatie. Het werd zeker vertoond op het WesterCon-feest van 1985 en werd in de loop van het decennium een populaire selectie op harige feesten, tot het punt dat het de bijnaam The Rocky Horror of Furry Fandom kreeg, omdat fans dialogen uit het hoofd kunnen reciteren.
Het renaissancetijdperk van animatie (het midden van de jaren 80 tot het millennium)
een spotvogel doden com
Het midden van de jaren '80 en '90 werden beschouwd als een renaissancetijdperk voor animatie, vooral televisieanimatie. Denk er eens over na: dit overspant de levensduur van het WB Television Network (rust in vrede, Michigan J. Frog), de Disney Renaissance ( De kleine Zeemeermin tot Tarzan ) en de mainstream opkomst van anime in de Verenigde Staten. Iets minder dan 50 jaar nadat ze de inhoud hadden gemaakt die de eerste furries zou haken, waren Warner Brothers en Disney hard aan het werk om inhoud te creëren die uiteindelijk een nieuwe generatie furries zou verrukken en inspireren.
Het begon allemaal met Disney's Avonturen van de Gummiberen in 1989, de eerste Walt Disney Animation Television-productie die echte benen ontwikkelde en genoeg afleveringen opleverde voor meedogenloze syndicatie. Het werd snel gevolgd door de meer populaire Chip n 'Dale: Rescue Rangers , De Dagobert Duck-serie 'Ducktales en TaleSpin , elk meer high-concept dan de vorige. Dit alles resulteerde in de Disney Afternoon, een syndicatieblok van twee uur dat bijna muur-tot-muur antropomorfe dieren was in allerlei genres: hartverwarmend familieavontuur, superheldenriff, sitcom en wat dan ook. Timon en Pumbaa had zo moeten zijn. Warner Brothers Animation, dat al mank liep sinds de heropening in 1970, had in 1990 een hit met Tiny Toon Avonturen , die werd gevolgd door Animanen en Pinky en de hersenen . Ze zijn zelfs vertakt in films als Space Jam en Katten dansen niet .
Kortom, dit is misschien de reden waarom millennial furries bestaan: pure leveren .
Het Renaissance-tijdperk van animatie viel samen met het begin van harige conventies. In 1989 hielpen de organisatoren van kamerfeesten Merlino en O'Riley bij het organiseren van ConFurence Zero in Costa Mesa, Californië. Het was bedoeld als een test om te zien of een exclusief harige conventie zou kunnen werken. Ondanks de geringe opkomst, de eerste officiële harige conventie, ConFurence 1 , werd het jaar daarop gehouden. Toen furries aan de oostkust zich gediscrimineerd voelden door philcon in 1994 besloten ze hun eigen conventie te houden, Furtasticon , waaruit bleek dat er aan die kant van het land genoeg furries waren om een eigen conventie te ondersteunen. Na vallen en opstaan, Pittsburgh's anthrocon debuteerde in 1999 en werd 's werelds grootste harige conventie.
Hun eigen demografie worden (2000 tot nu)
Het begin van het millennium zag een gestage toename van het aantal harige fandom, aangezien degenen die ontdekten dat het harigen waren tijdens het Renaissance-tijdperk van animatie hun soort online vonden. Deze aantallen leidden tot de opkomst van zowel regionale conventies zoals: Harig weekend Atlanta en internationale conventies zoals de UK's RBW en die van Australië MiDFur . De opkomst van DeviantArt, SheezyArt en FurAffinity bood ook manieren voor harige kunstenaars en schrijvers om met elkaar in contact te komen en hun werk te delen in een ruimte die speciaal voor hen is ontworpen. (FurAffinity is voor harige fandom zoals Archive of Our Own is voor mediafandom.)
Natuurlijk, met de toenemende zichtbaarheid in fandom, kwam ook de zichtbaarheid in de reguliere media en in de internetcultuur die varieert van afkeurend tot actief negatief, tot het punt dat zelfs een xkcd-strip die wijst op de hypocrisie van de geekcultuur die furries als vuil behandelt, niettemin ervan uitgaat dat alle furries een seksuele fetisj voor bont hebben . In mijn anekdotische ervaring lijkt dit in de tienerjaren een beetje gekalmeerd te zijn. Niet zozeer omdat mensen erover gekalmeerd zijn, maar meer omdat Bronies het vuur aanwakkeren dat voorheen voorbehouden was aan furries in het algemeen.
De kinderen en de tieners zijn furries blijven voorzien van meer dan genoeg materiaal om ze verzadigd te houden - Avatar , 's werelds meest vergeetbare film met een omzet van $ 2,7 miljard, ging over sexy buitenaardse katten, en Rocket Raccoon draagt de harige standaard in het Marvel Cinematic Universe. Maar de belangrijkste verschuiving is dat de bedrijven die decennia geleden de gemeenschap oorspronkelijk inspireerden, nu hun vroegere kinderen het hof maken.
Disney's Zootopia was voorbestemd om bij de release een toetssteen te worden voor de volgende generatie furries. Het is een politieverhaal over een vos en een konijn die hun vooroordelen opzij zetten om de stad Zootopia te redden, waarbij ze haar antropomorfe verwaandheid gebruiken om kwesties van ras en klasse op een enorm toegankelijke manier aan te pakken. (Wat het een stuk gemakkelijker maakt om je niet-harige vrienden en familie door te verkopen.) Het is gezinsvriendelijk, maar niet specifiek kinderdingen, zoals DreamWorks ' Zingen! En Nick Wilde klinkt als Jason Bateman en ziet eruit als Robin Hood, wat consternatie veroorzaakt bij non-furries die nog steeds verliefd zijn op Nick. In wezen is het kattenkruid voor furries.
en Disney wist Dat omdat bij de oorspronkelijke marketingactie voor de film een firma rechtstreeks contact had opgenomen met de harige meetupgroep Furlife om hen aan te moedigen de film op sociale media te delen . Furries hebben zo'n kritische massa gekregen als een fandom dat ze rechtstreeks op de markt worden gebracht door de dingen waar ze van houden, een verre schreeuw van de dagen dat ze de kant van Philcon kregen.
In de loop van de afgelopen 80 jaar zijn furries van een niche in niches in sciencefictionfandom naar een stevig verankerde fandom naar hun eigen marketingdemografie gegaan. De toekomst van harige fandom, zoals elke fandom, is moeilijk te voorspellen, hoewel hun focus op origineel werk hen ongebruikelijke benen geeft (vier van hen? Het spijt me, ik stop ermee) die mediafandom mist. Dus ik kan niet met zekerheid zeggen wat er daarna gaat gebeuren.
Maar ik kan gerust één ding zeggen: wat er ook gebeurt, dit is allemaal het werk van Disney en Warner Brothers.
