gov-civil-vilareal.ptHoe Dinosaur, een film waarvan je het bestaan vergeten was, het Disney-landschap voor altijd heeft gevormd
>Als je zag Toy Story 2 toen het in de winter van 1999 in de bioscoop werd geopend of een exemplaar bezat van Tarzan na de introductie van de homevideo begin 2000, herinner je je het waarschijnlijk nog - een woordeloze, vijf minuten durende proloog die vóór de film speelde. Het volgde een dinosaurus-ei terwijl het door een meedogenloos oerlandschap raasde terwijl het vergezeld ging van stijgende, Leeuwenkoning -achtige muziek (opzettelijk dus - zoals het nummer kenmerkte) Leeuwenkoning zanger Lebo M) en een aantal werkelijk verbluffende beelden. Het feit dat het een film promootte die volgende zomer zou worden uitgebracht, was bijna naast de kwestie; dit was een adembenemende knaller op zich, met alle drama, emotie en rauwe kracht van het beste dat Disney te bieden had. De proloog was ook vreselijk misleidend.
Wanneer dinosaurus eindelijk geopend in de bioscoop op 19 mei 2000, werd het publiek getrakteerd op een heel andere film, vol schattige karakters en een bekend verhaal. Hoewel het uiteindelijk een flinke hit voor de studio werd, had de inzet niet hoger kunnen zijn voor dinosaurus . En hoewel het 20 jaar later misschien niet meer herinnerd wordt en een productie was die werd geplaagd door moeilijkheden, was het ook een van de belangrijkste films die Disney destijds had uitgebracht - in positieve of negatieve zin.
Het idee voor dinosaurus begon al in 1986 op de set van de ultra-violent RoboCop tussen regisseur Paul Verhoeven en visual effects producer en animator Phil Tippett. 'We waren bezig met de scène waarin ED-209 van de trap valt', vertelt Tippett aan SYFY WIRE. 'We zitten in dit trappenhuis en iedereen begon te zeuren dat er geen goede films meer werden gemaakt. En ik zei: 'Nou, ik heb een idee voor een film over dinosaurussen.' Verhoeven was meteen enthousiast.
'Dat zou kosmisch kunnen zijn', herinnert Tippett zich, zei Verhoeven. 'Er kunnen meteoren zijn en de dood van de dinosauriërs en enorme veldslagen met bloedgeisers.' Geruchten deden de ronde dat de dinosaurussen zouden poepen en seks zouden hebben en elkaars hoofd eraf zouden trekken; Tippett bevestigt dat ja, dat was wat ze van plan waren.
Wanneer het paar verpakt RoboCop en keerde terug naar Los Angeles, maakte producer Jon Davison een afspraak om het naamloze dinosaurusproject te pitchen voor de toenmalige Disney-president Jeffrey Katzenberg. Ze kwamen binnen met armenvol boeken, talloze illustraties en een plan om de film in stop-motion te maken met Tippett en Verhoeven in co-regie. Katzenberg gaf hen groen licht om een schrijver in dienst te nemen en het team koos voor Walon Green ( De wilde bos ). 'Het zou een soort ervaringsreis naar de Krijtwereld zijn, met een eenvoudig verhaal over dinosaurussen dat mensen zonder dialoog kunnen volgen en mee kunnen leven', legt Green uit in het making-of-boek. Dinosaurus: de evolutie van een speelfilm door Jeff Kurtti. 'Ze vonden het uitdagend en gedurfd, iets anders.' Tippett zegt dat wat Green produceerde 'niet per se een scenario was. Het was een verhaal zodat ze het konden begrijpen.' Green en het team keken naar Disney's Bambi en de vroege natuurfilms van het bedrijf ter inspiratie. 'Het hele ding was een behoorlijk revolutionair idee,' gaf Green toe in De evolutie van een speelfilm . 'We hebben 84 minuten gedacht dat dit zou kunnen werken.'
In 1990 had Thomas Schumacher, president van Walt Disney Feature Animation, een reis naar Oost-Europa gemaakt na de release van De Redders Down Under . Terwijl hij op zoek was naar traditionele animators voor enkele hoofdfuncties, zocht hij ook hulp bij het stop-motion dinosaurusproject. 'Terwijl ik door Oost-Europa reisde op zoek naar mijn traditionele animators, ontmoette ik mensen met wie ook gesproken was over de stop-motionanimatie om deze dinosaurusfilm te maken', vertelde Schumacher aan Kurtti.
Er werden onmiddellijk budgettaire zorgen geuit. Volgens De evolutie van een speelfilm , toen Marty Katz, de productiechef van Disney, zich zorgen maakte over het voorgestelde budget van $ 72 miljoen, omdat de studio wilde dat het ongeveer $ 20 miljoen zou kosten. De studiomanagers realiseerden zich dat de film kon worden gerealiseerd met een combinatie van verschillende disciplines: stop-motionanimatie, animatronics en live-actionfotografie. Disney vroeg Green om een 'voice-over-versie' te maken waarin de personages niet zouden spreken, maar hun gedachten zouden worden gehoord (dit idee zou later terugkomen). 'Ik heb zo'n versie gemaakt en ik dacht: 'Ik weet niet of dit zal werken of niet',' zei Green tegen Kurtti.
Buiten het medeweten van Verhoeven en Tippett, kwam de meteoor op hen neer. 'Het ging van kwaad tot erger', zegt Tippett. 'Ze deden het typische Disney-gedoe waarbij ze wimpers op de dinosaurussen wilden en wilden dat ze praatten en liedjes zongen.' Ongelukkig met de gang van zaken vertelden Green, Davison en Verhoeven aan Tippett dat ze een geplande ontmoeting met Katzenberg zouden overslaan. 'We gaan hem afblazen', zeiden ze tegen de animator. 'Ga daar niet heen.' Tippett zegt dat de vermeende geringe mate ertoe leidde dat hij in 1994 werd verbannen van het Disney-terrein 'totdat Katzenberg vertrok'. (Hij beweert dat de directeur niet eens wist dat Tippett aan 1989's werkte Schat, ik heb de kinderen gekrompen .) 'Het is overgegaan in het niets', zegt Tippett.
Niet dat Tippett helemaal uit het dinosaurusspel was. Terwijl ze op een van de Katzenberg-bijeenkomsten wachtte, had producer Kathleen Kennedy Tippett een kombuis gestuurd voor een aankomende roman - Michael Crichton's Jurassic Park . Later, zegt Tippett, heeft Verhoeven hem gebeld. 'Ik weet dat Spielberg contact met u heeft opgenomen over' Jurassic Park ,,Dat zou je in plaats daarvan moeten doen'', zei Verhoeven tegen Tippett. 'En je moet de dinosaurusfilm vergeten.'
gerechtigheid in liefde lezen
'En dat is wat er gebeurde,' zegt Tippett met een diepe zucht.
Jurassic Park , zou natuurlijk de grootste film aller tijden (destijds) worden en Tippett een Oscar voor beste visuele effecten winnen voor zijn baanbrekende werk aan die dinosaurussen. Toch geeft Tippett toe dat zijn andere dinosaurusfilm 'cool zou zijn geweest'.
Krediet: Buena Vista-afbeeldingen / Walt Disney Animation Studios
In 1990, na de opening van het ambitieuze themapark Disney-MGM Studios in Orlando, Florida, wilde Disney nog een nieuw park openen, dit keer rond dieren. Imagineer Joe Rohde, bekend om zijn aandacht voor detail en zijn flamboyante stijl (hij is de man op Het Imagineering-verhaal met de gekke oorbellen), kreeg de opdracht om het project te leiden.
'Eigenlijk bestond er alleen een kiem van het idee van Michael Eisner dat het bedrijf iets met dieren moest doen', zegt Rohde. vertelde de Orlando Sentinel over de ontwikkeling van Disney's Animal Kingdom. In 1993 was het idee uitgebreid met mythologische wezens en uitgestorven dieren - dinosaurussen.
'Eisner zei: 'Laten we het idee van de dinosaurus terugbrengen',' zei Schumacher tegen Kurtti. 'Door de film samen met een attractie te ontwikkelen zou er een soort wederzijds proces ontstaan tussen de studio en Imagineering.'
En dus dinosaurus trokken mee, vastgebonden aan het park. Een tijdje heette de film Aftellen tot uitsterving , zoals de attractiepark in Disney's Animal Kingdom. Er was niet precies een verhaal, maar er was een zakelijk mandaat. Kathleen Gavin, de toenmalige senior vice-president productie voor Walt Disney Feature Animation, vertelde Kurtii dat de 'eerste reden' om de film te maken was dat 'het verband hield met het Animal Kingdom-project'. Op een bepaald moment tijdens de productie stopte Kathleen Kennedy een leidinggevende die aan het project werkte en vroeg hen waarom ze de film maakten. De directeur had geen goed antwoord.
Volgens Schumacher werden 'stapels scripts' ontwikkeld en Gavin overwoog het project uit te besteden aan Industrial Light & Magic (het zou te duur zijn geweest), maar toen Disney Dream Quest Images in 1996 overnam - nadat Eisner was weggeblazen door het werk van de groep op Disney's Crimson Tide , volgens Disney-historicus Jim Hill - het had zijn antwoord. Volgens Gavin zouden ze een 'digitale studio voor het hele Disney-bedrijf' bouwen, een studio die Imagineering, live-actionfilms, televisie en stand-alone computergegenereerde functies zou ondersteunen, zoals dinosaurus . Disney zou een verlaten Lockheed-gebouw (ooit onderdeel van de beroemde Skunk Works-operatie) renoveren en de vier verdiepingen tellende, 200.000 vierkante meter grote ruimte zou de thuisbasis zijn van deze nieuwe, nog naamloze digitale studio (met een kleine hulp van animators in Disney's satellietstudio in Florida, verderop in de straat van het Animal Kingdom bij Disney-MGM).
Er werd een team samengesteld onder leiding van regisseur Ralph Zondag (die de regie had We zijn terug: het verhaal van een dinosaurus en werkte aan Het land voor de tijd ) en Eric Leighton (een stop-motionveteraan die met Tippett had gewerkt). Leighton verving de oude trouwe Disney Animation en Oliver en Bedrijf regisseur George Scribner (die was vertrokken om zich bij Imagineering aan te sluiten). Leighton had al een relatie met het materiaal, waardoor hij de perfecte pasvorm was. 'De eerste keer dat ik een script voor deze film las, was in 1988,' vertelde Leighton aan Kurtti. Hij was erop gegooid door Tippett. Het team omvatte ook producer Pam Marsden, die nu animatie draait bij Sony, en producer Baker Bloodworth, een oude Disney-man die net klaar was met Pocahontas voor het atelier. De bekende illustrator William Stout, die ook aan de attractie Animal Kingdom werkte, leverde vroege ontwerpen.
Maar het verhaal van de film was nog steeds mistig. Ze probeerden de versie die Green het laatst had ingediend, met een klein zoogdier dat vertelde, en toen nog een met de voice-over. Een proof-of-concept-test voor deze versie van de film (nu bekend als de 'Noah-versie') werd vergeleken met Disney's live-action hit Homeward Bound: The Incredible Journey . Eisner had er een hekel aan. 'De personages die zonder mondbeweging spraken, voelden vreemd aan - en benadrukten in feite een technisch onvermogen om de geavanceerde gezichtsanimatie te realiseren die nodig is voor geloofwaardige mondbewegingen', vertelde Eisner aan Kurtti.
De aardse geloofwaardigheid, vanaf het begin geschetst door Tippett, was nu uit het raam. Tippetts grootste angst kwam uit: de dinosaurussen zouden spreken.
Op 22 april 1998, Countdown to Extinction, opende de rit met de rest van Disney's Animal Kingdom. Gebruikmakend van hetzelfde rijtuig en dezelfde baanindeling als Disneyland's Indiana Jones Adventure, gingen gasten aan boord van een 'Time Rover' en werden teruggestuurd naar de tijd van dinosaurussen. De attractie, destijds gesponsord door McDonald's (je kon naast de deur een Big Mac bestellen), was een schokkerige rit en zat in 1998 vol met speciale effecten en kleine versieringen die later werden verlaten of niet werden bijgehouden. Een andere attractie, de Discovery River Boats, werd ook samen met het park geopend. Gasten dreven door een serene rivieromgeving, op een gegeven moment passeerden ze een animatronic Aladar die in het water baadde. Terwijl de attracties van Animal Kingdom opengingen voor gasten, werk je verder aan de functie.
Krediet: Buena Vista-afbeeldingen / Walt Disney Animation Studios
ontsnappen aan dhr. citroencello's bibliotheek 2017
Op 29 oktober 1999 kondigde Disney officieel zijn geheime 'digitale studio' aan, die eindelijk een naam had: The Secret Lab. De persbericht gaf aan dat het Dream Quest Images zou combineren met wat toen bekend stond als Walt Disney Feature Animation. De nieuwe studio zou onder gezamenlijk toezicht staan van voormalig Dream Quest-directeur Andrew Millstein en Schumacher en hoewel in het persbericht stond dat het team zou werken vanuit het Feature Animation-gebouw op het perceel (die met de gigantische Sorcerer Mickey-hoed), hun werkelijke locatie was het voormalige Lockheed-gebouw bij de Burbank-luchthaven. 'Het samenvoegen van Dream Quest en Disney's computeranimatie-operatie betekent een enorme bundeling van talent en middelen', zei Schumacher. op dat moment . 'Disney heeft een eersteklas digitale animatiestudio gebouwd en zal samen met Dream Quest Images de grenzen van het digitale filmmaken blijven verleggen.' dinosaurus zou de eerste speelfilm van The Secret Lab zijn.
Maar de implicaties en verwachtingen voor beide dinosaurus en The Secret Lab waren veel groter dan het persbericht deed vermoeden. Met de oprichting van de nieuwe eenheid zag Eisner een manier om geanimeerde functies van Pixar-kwaliteit te maken en tegelijkertijd oude garde-studio's voor visuele effecten te verslaan. Ze zouden schakelen tussen een geanimeerde functie zoals dinosaurus en ga dan verder met werken aan, bijvoorbeeld, het creëren van de complexe drakeneffecten voor Vuurheerschappij . Op dit punt begon Disney's relatie met Pixar te verzuren na Eisner's aandringen dat Toy Story 2 , omdat het een vervolg was, viel buiten de oorspronkelijke overeenkomst van de studio's. Als Pixar uit de deal met Disney stapte en Feature Animation nog steeds traditionele handgetekende animaties verwerkte zoals die van 2000 de nieuwe Groove van de keizer (die een grap bevatte gericht op de nieuwe studio), dan had Eisner een levensvatbaar alternatief nodig voor door de computer gegenereerde animatiefilms - en dat was The Secret Lab.
In feite was The Secret Lab al stilletjes begonnen aan zijn tweede speelfilm. Wat de visuele effecten betreft, had The Secret Lab baanbrekende vroege tests geproduceerd voor een Jerry Bruckheimer-project bij Disney genaamd Tweeling Man voor regisseur Tony Scott (het project zou vorig jaar eindelijk gemaakt worden bij Paramount met Ang Lee en Will Smith). De toekomst van The Secret Lab leek rooskleurig.
Een paar maanden later, dinosaurus raasden de theaters binnen. (Beneden in Florida was de naam van Countdown to Extinction veranderd in het veel algemenere 'Dinosaur' en een dinosaurus standbeeld aan de voorkant was vervangen door een on-model standbeeld van de filmheld Aladar. De Discovery River Boats waren al gesloten.) Het laatste verhaal volgde een verzameling misfit-dinosaurussen - geleid door de beïnvloedbare Aladar (D.B. Sweeney) en zijn adoptieve maki-familie - op hun reis om een veilige plek te vinden na een verwoestende meteoorinslag. In tegenstelling tot het voorstel van Verhoeven en Tippett, zou de film niet eindigen met het uitsterven van de dinosaurussen.
Met een gerapporteerd budget van $ 127,5 miljoen (ongetwijfeld zonder rekening te houden met de kosten van het bouwen van The Secret Lab of de kosten van de Walt Disney World-attracties), was het de duurste computeranimatiefilm aller tijden en de duurste film die dat jaar werd uitgebracht. Tijdens het openingsweekend is het slaan uit Gladiator voor de nummer 1 plek aan de kassa met $ 38,8 miljoen. Critici waren echter grotendeels niet onder de indruk - verblind door de beelden, maar koud gelaten door het verhaal.
'Het doel was om door de computer gegenereerde personages te combineren met live-action achtergronden, en op visueel niveau werkt het in ieder geval prachtig', schreef Kenneth Turan. in The Los Angeles Times . De woordeloze proloog werd grotendeels genoemd als het hoogtepunt van de film (Turan noemde de 'bravura-opening' dinosaurus 'meest effectieve reeks'), terwijl de rest van het verhaal (uiteindelijk toegeschreven aan John Harrison, Robert Nelson Jacobs, Thom Enriquez en Ralph Zondag) slap en vertrouwd aanvoelde. 'Ze hebben het helemaal verpest', zegt Tippett over het eindproduct. 'Het was verschrikkelijk.'
Toch was het een hit (van soort), die wereldwijd $ 350 miljoen opleverde, genoeg om het de vijfde meest winstgevende film van het jaar te maken en Disney's nummer 1 verdiener van 2000. En het jaar daarop verdiende het bijna $ 200 miljoen meer in verkoop van homevideo's (toen een groot deel van het bedrijf). Disney had plannen voor een dinosaurus vervolg. Maar het noodlot zou toeslaan.
Iets meer dan een jaar later dinosaurus 's release, in oktober 2001, kondigde Disney aan dat het Secret Lab zijn duur gerenoveerde deuren zou sluiten. ('Disney kan niet geheim houden' was Verscheidenheid 's brutale kop .) De laatste twee functies zouden zijn: Vuurheerschappij en Bruckheimer's Down Under (later genoemd) Kangoeroe Jack ) voor Warner Bros. De tweede animatiefilm van Secret Lab, een scherpe satire op de jaren 70-cultuur genaamd Wild leven , geregisseerd door Howard Baker en Roger Gould, werd geannuleerd, deels omdat Roy Disney bezwaar gemaakt tot zijn gewaagde humor. Er zouden geen dinosaurus vervolgen ook niet. 'De studio had geen noodplan voor zijn Secret Lab,' zei Disney-historicus Jim Hill .
Tegen de tijd dat Disney de aankondiging deed, was het Secret Lab al aan flarden: Millstein was naar Florida verhuisd om daar toezicht te houden op de Disney Animation-satellieteenheid (het zou ook een paar jaar later sluiten nadat het bedrijf voornamelijk was overgestapt op computergeanimeerde functies) . Honderden animators werden ontslagen of opnieuw toegewezen. 'We zoeken niet meer actief naar extern werk onder de vlag van het Geheime Lab', vertelde Schumacher Verscheidenheid . Dream Quest Images mede-oprichter Hoyt Yeatman bleef bij Disney en regisseerde later G-kracht voor de studio en Jerry Bruckheimer. Het verhaal van een geheim agent pratende cavia's zou een ideaal project zijn geweest voor The Secret Lab.
In de 20 jaar daarna dinosaurus werd uitgebracht, sloot Disney met succes deals om Pixar en later Lucasfilm over te nemen (inclusief het bezit van effectenhuis Industrial Light & Magic). Het is nu ook eigenaar van de in Connecticut gebaseerde computeranimatiestudio Blue Sky, die meeging als onderdeel van de meer recente Fox-deal; het wordt nu gerund door de stoere Andrew Millstein van Secret Lab.
een ex manifesteren
Had dinosaurus echt een meteorisch fenomeen geweest in de trant van Jurassic Park , zou het in theorie Disney en, mogelijk, de industrie als geheel grondig hebben veranderd. Het is een alles-in-één benadering van visuele effecten en animaties op lengtes waren ongekend en gedurfd. Helaas, het kwam en ging. En alles wat we nog hebben zijn de gefossiliseerde overblijfselen - en dinosaurus .
