gov-civil-vilareal.ptHet serieuze verhaal achter Joaquin Phoenix' Joker-clownmake-up
>De Joker is misschien wel de meest iconische schurk in de stripgeschiedenis, maar hij is ook de meest flexibele. De Clown Prince of Crime is als een Rorschach-vlek voor verhalenvertellers, zijn make-up en kostuum wisselen zo vaak op basis van de toon, het tijdperk en het doel van het verhaal waarin hij ongetwijfeld nietsvermoedende burgers kwelt. En tussen optredens in strips, tekenfilms en films, was de afgelopen 11 jaar de drukste tijd in de lange, verwrongen geschiedenis van het personage, een handschoen die het toneel heeft gevormd voor de eerste solofilm van de Joker, en daarmee een ongekend niveau van aandacht .
Voor Joker schrijver / regisseur Todd Phillips, het onderscheiden van zijn versie van de schurk was eenvoudig genoeg: stop hem in een andere setting (gritty Gotham uit de jaren 80) en zweer elke stripcanon af. Maar het was een beetje moeilijker voor make-upartiest Nicki Ledermann, die de taak had om een look te creëren die onmiddellijk herkenbaar zou zijn en toch volledig te onderscheiden van alle voorgaande Jokers, inclusief twee filmische herhalingen van het personage dat cosplay en het publieke bewustzijn domineerde (voor beter of slechter). Iedereen die het afgelopen decennium naar een stripconventie of een cosplaywedstrijd is geweest, kan getuigen van de pure overheersing van Heath Ledger's De donkere ridder versie van de Joker, en iedereen die er in een bepaalde periode in 2016 naar toe ging, herinnert zich Jared Leto's Zelfmoordploeg grappenmaker.
Joaquin Phoenix' versie van de Joker kwam met zijn eigen clowneske complicaties. Het was niet alleen gebonden aan een specifiek tijdperk in de vroege jaren '80, maar het vereiste ook zijn eigen evolutie. Arthur Fleck is een slecht werkende straatclown aan het begin van de film, hij draait borden voor een meubelwinkel in een groezelige straat op Times Square en probeert mensen te verleiden tot een liquidatieverkoop. Hij evolueert in de loop van de tijd naar wat we kennen als de Joker, wat een nieuw element toevoegde aan het ontwerpen van zijn make-up. Ledermann nam de tijd ervoor om met SYFY WIRE te praten over het proces in de dagen ervoor Joker raakt theaters.
Krediet: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Hoe ben je begonnen met het plannen van de make-up? Waren er richtlijnen of inspiraties?
Omdat het zich afspeelt in de menselijke omgeving zonder superkrachten, verandert dat de zaken drastisch. Hij liet ons een concept van Joaquin zien met een clown-look en een complementaire Joker-look voor die clown-look. We zijn niet echt van dat concept afgedwaald. We namen dat concept en probeerden het toen gewoon op Joaquins gezicht te vertalen op een manier die we kunnen filmen, dat zal werken voor het personage, want je moet aan kleuren werken, je moet aan texturen werken, je moet werken aan plaatsing.
In augustus zou Joaquin een paar weken naar de studio komen en ik zou gewoon bij hem zitten en schilderen. We schilderden zijn gezicht met verschillende producten, mengden kleuren, totdat we hadden genageld wat we voelden alsof dat de [clown]-look was. En toen hebben we dat ontwerp opgenomen om over te stappen naar de Joker. Omdat de clown-look die hij heeft als hij als clown werkt om geld te verdienen, hetzelfde soort concept is als wat hij vervolgens gebruikt als hij in de Joker verandert. Het is gewoon een kwestie van hoe we ze veranderen, maar ze wel aan elkaar gerelateerd houden? Want ook al is het een evolutie, het is nog steeds dezelfde persoon.
Wat heeft Todd je aangeboden?
Zijn principe was om vast te houden aan een klassiek eenvoudig ontwerp, zoals een klassiek clownontwerp. Maar het is echt moeilijk om clownmake-up te bedenken, want er zijn er zoveel, en ze zijn allemaal auteursrechtelijk beschermd, dus je kunt ze niet aanraken. Wat je ook bedenkt, het moet uniek zijn, zodat je het kunt gebruiken. Er staan boeken op met al die looks, zoals de zwerversclown. We hadden ook een zwerversclown-look in de film, en ik moest het anders maken, want de zwerversclown is een zwerversclown. Ik kan het niet gebruiken. Daar krijg ik geen toestemming voor.
de drukke wereld van Richard Scarry
Je zei dat dit geen wereld met superhelden is, een groot verschil maakt - hoe zo?
Nou, toen de eerste foto's van Joaquin uitkwamen toen we begonnen met fotograferen, waren de mensen echt van streek dat hij geen littekens heeft, dat hij dit niet heeft, en hij leek gewoon op Ronald McDonald, hij zag eruit als een 5- jarige schilderde het op hem. En we hadden zoiets van goed, goed, want daar gaan we voor, weet je?
Dat was heel belangrijk, want we leven niet in een wereld van superhelden, waar die gekke littekens zijn en zijn huid helemaal bleek is, omdat hij in een vat met chemicaliën viel, met bleekmiddel. Het is de echte wereld. Hij is een werkende clown. Hij weet niet goed hoe hij het goed moet maken. Hij doet gewoon make-up op, hij is niet erg bekwaam, maar het is een routine voor hem, dus hij weet hoe het moet, en dat moest in de make-up tot uiting komen. Het kon niet perfect zijn, en het moest uitsmeren, en het moest bewegen.
wat betekent 4444 spiritueel?
Het moest organisch zijn versus de Joker die we kennen uit onze bovennatuurlijke wereld, hij is een bovennatuurlijk persoon. Dat spul is bovennatuurlijk, en het blijft altijd hetzelfde. Maar in onze film blijft het niet hetzelfde. Het is biologisch.
Krediet: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Dus het kon eigenlijk helemaal niet zijn zoals andere Jokers.
Er zijn ook zoveel [versies van] Joker-make-up. Je wilt de Joker-make-up niet herhalen. Het hele punt is om iets anders te creëren, dus dat was een uitdaging. Maar Todd wilde dat het eenvoudig was en niet afleidend, en toch de kracht zou hebben van de clownmake-up die triest is, die bijna kwetsbaar is, maar tegelijkertijd ook echt eng als de hel.
Elke clown heeft iets heel triests en onschuldigs, maar tegelijkertijd iets heel gemeens. Dus we wilden het gezicht van de clown aan de droevige kant houden, en dan Joker aan de enge kant. Want, Joker is duidelijk griezelig als de hel, en hij is gevaarlijk, en je wilt niet rotzooien met die vent. De clown aan de andere kant: 'O ja, dat arme ventje, zielig.'
Wat is er met clowns dat ze zo verdrietig maakt? De ogen?
Het is de symmetrie ervan. Als je een clown hebt, zijn ze allemaal erg symmetrisch. Je klassieke clown, de functies zijn erg symmetrisch. De glimlach gaat van het ene uiteinde naar het andere, en hij bevindt zich perfect op dezelfde plek aan de linkerkant als aan de rechterkant.
Maar verdriet in het algemeen, je kunt echt de emotie in het gezicht vinden bij de wenkbrauwen, echt waar. En zo voelde ik me, als je wenkbrauwen bij hem opdoet, kun je bepalen welke kant je op gaat. En dus heb je deze schattige kleine boog, klassieke wenkbrauwen. Maar ze zitten hoog op het voorhoofd, en als je echt hoge wenkbrauwen hebt, heeft het een beetje een effect van onschuld. Je ziet alle Madonna-schilderijen uit het verleden, alle vrouwen die er onschuldig uit zouden moeten zien, als je merkt dat al hun wenkbrauwen heel hoog op hun voorhoofd staan versus lager bij de oogbol.
Dan kun je deze wenkbrauwen nemen en ze op de dreigende persoon zetten, en je houdt de symmetrie ervan niet, je verknoeit ze een beetje, en dan verandert het plotseling in iets heel geks en raars.
Krediet: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Het zijn dus wenkbrauwen die duiden op gekte of onschuld of iets anders.
filmrecensie van Harry Potter en de Geheime Kamer
Nou, het maakt ze eng. Als je een vervormd gezicht hebt, dan zijn je wenkbrauwen toch niet symmetrisch? Dan moet je oppassen dat je ze niet perfect naast elkaar zet. Ik bedoel, het is heel moeilijk, omdat je zoveel met make-up kunt doen, maar wat er achter die make-up zit, is echt wat het maakt of breekt. En dat is echt wat Joaquin dat tot leven bracht. De make-up is zijn masker om hem toestemming te geven om het overal mee naartoe te nemen, en dat is echt aan hem.
Wat voor make-up heb je uiteindelijk gebruikt?
Over het algemeen neem je bij het maken van een film niet de eerste scène op, dan de tweede scène en dan de derde scène en zo verder. Je gaat aan boord van alle scènes, dan film je één scène op een dag, en dan twee maanden later kom je terug naar dezelfde scène om een pick-up te doen. Je moet dus heen en weer, en je hebt ook momenten waarop je een scène hebt waarin hij zijn make-up opdoet of verwijdert.
Dus ik moet make-up gebruiken die ik heel gemakkelijk kan verwijderen en overschilderen tussen elke take; dan moet ik een make-up gebruiken die ik heel gemakkelijk kan opruimen en weer kan aanbrengen. En dan heb ik scènes waarin hij vecht, waar de make-up moet verschijnen die op dit moment uitsmeert, maar dat doet het niet, het moet blijven zitten. Het kan niet uitsmeren, dus ik moest veel verschillende producten gebruiken - waterdicht, of op waterbasis, of vettig, of een combinatie van dit alles. Maar ik moest dezelfde exacte kleur en de exacte textuur creëren, omdat texturen [van makeups] anders zijn.
