gov-civil-vilareal.ptHet geniale advies dat Tucker & Dale-regisseur Eli Craig kreeg van Clint Eastwood
>Eli Craig heeft een reputatie opgebouwd als een slimme, multi-getalenteerde filmmaker door op slimme, subversieve manieren horror en komedie behendig door elkaar te halen. Zijn twee lange speelfilms tot nu toe, Tucker & Dale vs. Evil en de nieuwe Netflix-release Klein kwaad , fungeren als zowel satires als een eerbetoon aan een groot aantal subgenres van horror, waarbij slasher en bovennatuurlijke stijlfiguren op hun hoofd worden gezet (en vaak behoorlijk gewelddadig).
Craig groeide op rond Hollywood - zijn moeder is Oscar-winnende actrice Sally Field - maar het kostte hem veel tijd om zijn verhalende DNA volledig te herkennen en te omarmen. Zoals hij in deze allereerste SYFY WIRE-enquête uitlegt, duurde Craigs lange reis naar een nieuwe genrestem vele jaren vol met wendingen en onwaarschijnlijke woorden van wijsheid van een legende.
hoe maak je een vision board voor manifestatie?
Krediet: IMDB/Netflix
Wat was het eerste script dat je ooit schreef?
Eli Craig : Voordat ik terug naar de filmschool ging, was ik acteur. Daarvoor was ik al berggids en werkte ik bij Outward Bound. Ik heb al deze bergen beklommen, zoals Denali in Alaska, en ik leidde tochten op Aconcagua, de hoogste top van het westelijk halfrond. Ik was echt in die wereld en er was een boek van Joe Simpson genaamd De leegte aanraken .
Ik koos voor dat boek en schreef er een scenario op gebaseerd. Het was een actieklimfilm. Dat script werd destijds samen met het boek gekozen door het bedrijf van Tom Cruise. Dit was in mijn vroege jaren '20. Het was een gek moment waarop ik dit scenario had dat ik schreef naar keuze van het bedrijf van Tom Cruise. Toen had ik ook een kleine rol in deze film van Clint Eastwood. Het was echt klein.
Beide dingen kwamen op mij neer. Ze hebben die film niet gemaakt en de rol is eigenlijk uit die film van Clint Eastwood geknipt. Toen besloot ik terug te gaan naar de filmschool en begon ik na de filmschool heel andere dingen te schrijven. Ze lieten de optie op het boek verlopen. Toen pakte iemand anders de optie op en ze maakten een verdomd goede film, De leegte aanraken .
Dat was een beetje hartverscheurend, want het was als: 'Wacht even, mijn script is hier.' Dan krijg je geen krediet. Iemand anders gaat en maakt het. Toen begon ik echt mijn eigen dingen te schrijven, want elke keer dat je schrijft op basis van een boek, schrijf je altijd dat ding dat uit elkaar zou kunnen vallen en iemand anders gaat het maken.
Wat was de eerste short die je ooit maakte?
Ik maakte vroeger deze kleine avonturenshorts. Mijn broer en ik, die ook schrijver is, maakten deze komedies, soms horrorkomedies, en schetsen dingen. Meestal was ik degene die rondliep met de camera en mijn broer zou acteren. We zouden ons letterlijk met bloed overgieten. Mijn broer had een komische sketch genaamd 'The Young and The Breastless'.
Mijn moeder was bijna te bemoedigend. Ze zei: 'Je bent een verhalenverteller. Dit moet je gewoon blijven doen. Dit is wat je moet doen.' Toen ik me er professioneel in verdiepte, realiseerde ik me hoe moeilijk het spel was. Ik verdiende echt geen geld, ik had echt moeite om de kost te verdienen. Ik had zoiets van: 'Je hebt me dit aangepraat. Je zei dat ik hier goed in was en dat ik van niemand liefde krijg.'
grabovoi-codes voor liefde
Ik denk dat ze in zekere zin gelijk had. Ik ben een van die mensen die nooit gelukkig zou zijn met een bureaubaan of zoiets. Het is gewoon geen keuze. Ik moet ofwel op avontuur gaan op een berg of op avontuur gaan op een filmset. Ik probeer goud te maken van stront.
Wat wilde je worden toen je opgroeide?
Ik wilde een echte survivalist zijn in het bos. Misschien komt dat door mijn horrorfilmachtergrond. Ik ben opgegroeid in Los Angeles, een beetje in en rond Hollywood. Ik had er echt een afkeer van. Ik denk dat het gedeeltelijk komt omdat mijn vader een aannemer was die in Oregon woonde. Ik groeide op in L.A. met mijn moeder, die actrice was. Ik was verdeeld tussen deze twee werelden.
Ik koos de wereld van mijn vader, die bestond uit uitgaan en huizen bouwen, jagen, vissen en horrorfilms kijken. Ik ging naar de universiteit in Boulder, Colorado en raakte echt in de ban van rotsklimmen en bergbeklimmen. Dus dat is eigenlijk alles wat ik al heel lang wilde doen.
Toen, ergens begin twintig, realiseerde ik me dat ik iets meer wilde doen dan alleen dat. Ik had zoiets van, zou ik rotsklimmen en avontuur kunnen combineren met misschien een acteur zijn? Toen verhuisde ik terug naar L.A. en speelde een beetje met beide, en realiseerde me dat acteren niets voor mij was en verhuisde naar de schrijf- en, uiteindelijk, regisserende kant.
Wie is jouw artistieke held?
Lange tijd zou ik zeggen dat het Sam Raimi was. Misschien omdat ik zijn films meer dan wat dan ook bestudeerde. Toen werd het echt Edgar Wright voor een lange tijd, alleen vanwege die combinatie van humor temidden van rampspoed. Dat is ongeveer de manier waarop ik naar het leven kijk, humor temidden van rampspoed. Dan zijn er voor de hand liggende zoals Steven Spielberg, die me zo diep heeft geraakt toen hij opgroeide met zijn films. Dan Stephen King. Genie.
Wat was de moeilijkste scène die je ooit hebt moeten filmen of schrijven?
Klein kwaad was lastig voor mij omdat ik deze uitkomst ermee wilde hebben en ik niet goed wist hoe ik daar moest komen. Er waren twee scènes die bijzonder moeilijk waren. Een daarvan is deze overgang naar Gary-binding met Lucas en hoe ik dat in korte tijd ga doen in een waterpark. Ik dacht dat ik het met een soort trope moest doen. Ik wilde niet dat het lang zou duren, want dan zou iedereen het van mijlenver zien aankomen. Dat was het moeilijkste wat ik ooit heb geschreven.
Ook in die film, de rugmassagescène waarin Evangeline Lilly uitlegt hoe ze de Antichrist baarde. Zonder zoveel te zeggen, zegt ze duidelijk: 'Ik ben in deze sekte verkracht door de duivel.' Die dunne lijn van duisternis en toch licht genoeg.
Het moeilijkste voor mij om ooit te filmen was deze eindsequentie in het nonnenklooster met Gary die het kind redde. We hebben deze hele nonnenkloosterreeks opgenomen, inclusief dit monstertruck gedoe, in drie dagen. We hadden zo'n 120 opstellingen in drie dagen. Omdat we zo'n laag budget hadden, en we hadden visuele effecten en een grote menigte mensen, en stunts die allemaal plaatsvonden met een heel, heel, heel krap budget. We moesten gewoon altijd precies weten waar we heen gingen zonder enige ruimte voor fouten.
Wat was je beste dag op een set en wat gebeurde er?
Een van de leukste dagen die ik had, omdat ik zo'n vrolijk achtjarig deel van me heb, was toen we de monstertruck op Klein kwaad . Ik had het idee dat ze door een wegversperring van de politie zouden breken. Iedereen zei tegen me: 'Je bespaart geld als je dat niet doet. Wat als ze gewoon een minibusje hebben en daar naar beneden racen?' Waarom heb je dit ding dat zo moeilijk te fotograferen zal zijn, en tijd kost, en zo?
Ik had zoiets van: 'Omdat het geweldig gaat worden! Je moet me vertrouwen. We moeten de monstertruck zien te krijgen, we moeten hem door een wegversperring van de politie slaan, want het is een fantasie van mij en het wordt geweldig.'
Dus we hebben één take. Deze vrouw, Shelley, komt met haar ShellCamino-monstertruck uit North Carolina en knalt tegen deze twee politieauto's aan die we hebben opgezet en vliegt net 20 voet hoog, en landt daar. Niemand is gewond. Het was als de beste foto die ik ooit heb gemaakt. Ik was zo opgewonden.
waarom is halloween 2018 beoordeeld als r
Wat was je slechtste dag op een set?
Gelukkig heb ik nog nooit iemand gekwetst. Dat is altijd het engste bij elke stunt. Ik heb het geluk dat ik niet echt een vreselijke dag op de set heb gehad. Ik zou zeggen dat waarschijnlijk de slechtste dag die ik heb gehad, wat niet zo erg is, slechts onze eerste opnamedag was Klein kwaad . Iedereen liep niet synchroon. De camera's waren defect.
Er is er toch nog een. Mijn moeilijkste dag was op mijn korte film bij het USC waar we een kamer moesten bouwen. Ik deed deze film genaamd de Tao van Pong . Een taoïstische romantische pingpongkomedie. We moesten een set bouwen, en het is maar een studentenfilm, dus bouwen we de set op het USC-podium. Als we daar aankomen, hebben mijn production designer en haar team van drie mensen de hele nacht doorgewerkt, maar er gebeurt niets. Dus we moeten close-ups maken en dan achteruit gaan als we gaan.
We hadden de kamer niet klaar wanneer dat nodig was, dus moesten we allemaal midden in de opnames stoppen, inclusief onze camera-afdeling, en de bouw van de set afmaken. Ga dan terug naar het fotograferen. Dus we hadden een dag van 23 uur fotograferen. Iedereen had het gevoel dat ze zouden sterven en iedereen haatte me. Dat was waarschijnlijk het moeilijkste. Een van die no-budget shootdagen waar alles mis gaat.
Wat is de beste creatieve tip of advies dat je ooit hebt gekregen?
reeks ongelukkige gebeurtenissen netflix ouders
Ik had een kleine rol in deze film van Clint Eastwood genaamd Ruimte Cowboys . Het klopte toen ik probeerde erachter te komen - ik wist dat ik een fatsoenlijke schrijver was, maar ik wilde echt mijn eigen dingen regisseren. Ik wist alleen niet wat de volgende stap was. Ik wilde eigenlijk alleen maar ingehuurd worden om mijn script te regisseren, maar niemand zou dat doen omdat ik niet genoeg materiaal had om te laten zien, behalve mijn kleine korte horrorkomedies die ik maakte toen ik negen jaar oud was.
Ik keek altijd naar wat Clint Eastwood deed. Ik had dit moment om op de set te staan met deze legende. Ik zat naast hem bij video village. Volgens mij heeft hij niet eens gemerkt dat ik er was. Ik was aan het kijken toen ze iets anders in de monitoren opnamen en alleen naar hem keken.
Eindelijk keek hij naar me en ik had gewoon dit moment. Hij begon tegen me te praten en hij zei: 'Wat wil je echt doen?' Ik zei: 'Weet je wat ik echt wil doen? Ik wil uitzoeken hoe ik mijn eigen dingen kan regisseren.' Clint kijkt me aan en hij trekt zijn gordijnen een beetje naar beneden, hij zegt: 'Wil je regisseur worden?' Ik had zoiets van, 'Uh huh.' Hij had zoiets van: 'Ga dan regisseur worden.' Toen zette hij zijn zonnescherm weer op en riep 'Actie'.
Ik ging op pad en maakte deze documentaire. Ik regisseerde dat, wat nergens toe leidde, maar het dwong me om me aan te melden voor de filmacademie aan het USC. Ik had zoiets van, oké, dan heb ik tenminste de kans om veel schulden te hebben en te spelen en dingen te regisseren. Ik denk dat het het 'gewoon doen'-moment was. Ga het gewoon doen, als dat is wat je wilt doen. En ik volgde zijn advies op.
Krediet: IMDB
Als je één ding zou kunnen veranderen aan een van je projecten, wat zou dat dan zijn?
Ik probeer niet achterom te kijken als iets gedaan is. Ik probeer echt alles te doen om de film goed te maken. Ik denk niet dat ik iets zou veranderen, hoewel ik weet dat mijn beide films gebrekkig zijn, en ik kan 100 dingen aanwijzen waarvan ik zou zeggen dat ik ze terug zou willen om te veranderen. Maar in werkelijkheid denk ik dat ik heb geleerd van die gebieden die gebrekkig zijn. Tegelijkertijd denk ik dat ze soms meer beminnelijk zijn om een beetje onvolmaakt te zijn. Als je het maakt burger Kane , Ik weet niet waar je heen gaat.
Wat is jouw droomproject?
Ik heb een soort haat-liefdeverhouding met grote, leuke actiefilms. Een soort sci-fi, CGI-actiefilms. Er is een deel van mij dat op een dag een kans zou willen hebben om een leuke, vriend, sci-fi actiefilm te maken met komische elementen. Ik weet nog niet wat dat is. Niet per se Marvel, maar iets in dat grote actie-universum.
De andere kant van dat zou zijn om gewoon meer dingen te doen die subversief zijn in zijn verwachtingen. Ik denk dat als het in staat is om contact te maken met mensen en ze naar een plek te leiden die anderen een beetje meer accepteert. Ik ben een beetje ziek van hoe gepolariseerd onze tijd is.
Waar werk je nu aan?
Ik werk nu met Blumhouse. Het is eigenlijk een grappige omdat het Blumhouse en Red Hour is. Red Hour is het bedrijf van Ben Stiller en iedereen weet wie Blumhouse is. Het is echt een komische reus en een horrorreus die samen zijn gepropt om een bedrijfsretraite-ramp te doen. Ik denk dat het tijd is om de bedrijfswereld een beetje door te spitten. Het is eigenlijk een uit de hand gelopen bedrijfsretraite.
