gov-civil-vilareal.ptGefeliciteerd met je verjaardag, Belle en het Beest, de film die Disney opnieuw definieerde
>In de jaren tachtig verkeerde de Walt Disney Company in een donkere periode. De legendarische koning van de Amerikaanse animatie en familie-entertainment had moeilijke tijden doorgemaakt. Na de dood van zijn illustere leider en zelfbenoemde auteur, had het bedrijf een vacuüm van creativiteit en leiderschap dat ze moeilijk konden vullen. Er waren in deze periode goede films die geld verdienden, zoals: de redders , maar de pogingen van de studio om de magie van Walt te heroveren hadden hen verlaten met afnemende kassabonnen en afnemende kritieken. Het hielp niet dat de concurrentie was toegenomen in deze periode toen voormalig Disney-animator Don Bluth onafhankelijk werd en het soort unieke, gezinsvriendelijke films begon te maken die voorheen het exclusieve domein van het House of Mouse waren. Eén poging om zichzelf opnieuw te vestigen als de titanen van het medium resulteerde in: De zwarte ketel , een rampzalige flop verslagen aan de kassa door De film Troetelbeertjes en een fout die zo kostbaar was dat de leiders van het bedrijf in de verleiding kwamen om animatie bij Disney helemaal stop te zetten.
de grootste showman gezond verstand media
Tussen tanende financiële successen in animatie, mislukte live-action films en de torenhoge kosten van hun nieuwe themaparkproject, Epcot, kwam het bedrijf gevaarlijk dicht bij het faillissement. Dingen begonnen te veranderen toen het decennium plaats maakte voor de jaren negentig. De grote muisdetective deed respectabel genoeg zaken om verdere animatiefilms aan te moedigen. De kleine Zeemeermin geboorte van de nieuwe renaissance van Disney-animatie. Maar de film die het spel voor Disney veranderde, de film die een paradigmaverschuiving in hun hele visie veroorzaakte, kwam in 1991: een kleine film genaamd Schoonheid en het beest .
Voor generaties vrouwen was Belle een game-changer, een Disney-prinses met haar eigen ambities, haar eigen motivaties en dromen die verder reikten dan het huwelijk met een knappe prins. Zo nu en dan probeert iemand te beweren dat Belle een antifeministische creatie is of het slachtoffer is van het Stockholm-syndroom. Deze vlotte generalisaties gaan voorbij aan wat Belle zo opvallend maakt, zowel als een creatie uit 1991 als als een tijdloos icoon. Belle heeft een ruggengraat. Ze prijst onderwijs en zelfverbetering, terwijl de mensen om haar heen haar minachten omdat ze zich niet aan hun idealen aanpast. Terwijl de dorpsbewoners gemakkelijk toegeven aan angst en ego, aangewakkerd door Gaston, weigert ze schril mee te doen. Ze ziet het Beest niet als een project of een slechte jongen die ze kan repareren, zoals sommigen beweren dat ze doet, maar eerder zij eist respect van hem en begint dan zijn betere kant te zien wanneer hij zich actief inspant om geen klootzak te zijn. In eerdere Disney-films, vooral die uit de Gouden Eeuw zoals Assepoester en Sneeuwwitje , de prinsessen zijn meer symbolen dan mensen. Zoals met veel sprookjes, dienen ze als afbeeldingen om moraal of fabels te vertellen en hoeven ze niet per se verder te worden ontwikkeld. Belle is duidelijk anders dan dat. Ze heeft een boog, een persoonlijkheid, een mate van onafhankelijkheid die dergelijke heldinnen gewoonlijk niet worden geboden, en de film is veel meer haar reis dan die van het beest.
Voor elk kind uit de jaren 90 betekende het zien van een boekachtige heldin die niet boog voor pestkoppen of vrouwenhaters en weigerde het vuur van angst aan te wakkeren echt iets. Het betekent nog steeds iets in de Disney-canon. Elke prinses die in haar voetsporen trad, probeert dat model na te bootsen, vaak zonder een romantisch subplot om het samen te binden.
pbs kinderen kopen het niet
Disney heeft sindsdien geweldige films gemaakt Schoonheid en het beest . De jaren negentig waren een rijke creatieve periode waarin de studio haar formule van muzikale sprookjes en klassieke hervertellingen versterkte, en het afgelopen decennium dat volgde De prinses en de Kikker heeft de studio nieuwe successen gebracht. Toch is het nooit echt die bliksem-in-een-fles-sensatie heroverd die met Belle, het beest en een roos kwam. Het was een film waarin de sterren perfect uitgelijnd waren, en zulke dingen kunnen niet kunstmatig worden gekopieerd. In een tijd waarin kinderamusement doordrenkt is met kleverige popcultuurreferenties die gedateerd zijn op het moment dat ze worden gezegd en waar zoveel studio's denken dat hun publiek alle oude rotzooi zal opeten, Schoonheid en het beest voelt tijdloos respect voor zijn fans.
De live-action remake van vorig jaar, met Emma Watson en Dan Stevens in de hoofdrollen, probeerde de grens te overschrijden tussen een slaafse recreatie van het origineel en een tijdige update, maar verpestte uiteindelijk wat het verhaal zo speciaal maakte. Het legde te veel uit waar antwoorden niet nodig waren en probeerde toe te geven aan de muggenzifters van kwade trouw die klaagden over niet-bestaande plotgaten. De studio en filmmakers waren zo bezig met het modern maken van het verhaal dat ze over het hoofd zagen wat het zo tijdloos maakt. Het is een verhaal over het niet beoordelen van mensen op basis van uiterlijk, over het prijzen van de kwaliteiten die je uniek maken, over het afwijzen van conformiteit en kleingeestige onverdraagzaamheid, zelfs als het je alleen laat tegen de wereld.
Schoonheid en het beest is een verhaal over Belle, een ambitieuze nerd die vrouwenhaat haat en de bevoorrechte stadspestkop roept die haat aanwakkert. Wat is er meer tijdloos?
