Friday the 13th: Part VII is een crimineel onderschat slasher-vervolg. Tijd dat daar verandering in komt
>Vier decennia na de release van de eerste Vrijdag de 13e film , er zijn sequels die geliefd zijn en er zijn sequels die gehaat worden. Friday the 13th Part VII: New Blood (1988) behoort zeker tot de tweede groep. Met een sombere 32 procent scoren 'verse' critici op Rotte tomaten , en een publieksscore van 37 procent, wordt de plechtige toon ervan over het algemeen beschouwd als een stap terug van de zelfreferentiële humor van Deel VI . Zelfs als het niet zo verafschuwd is als het slasher-nadir dat is Deel VIII , weinig fans of critici herinneren het zich liefdevol, of zelfs helemaal niet.
Wat jammer is, want Deel VII is een slasher-rariteit - een film die de bloedige rituelen van het genre echt verandert terwijl hij trouw blijft aan zijn duistere, schuifelende goden. Regisseur John Carl Buechler hackt een script van Daryl Haney en Manuel Fidello met een ongewone, bloederige focus, waarbij hij zijn bijl stevig in high-concept schlock laat vallen.
Het hoge concept in kwestie is in wezen: wat als Jason tegen Stephen King's vocht? Carrie ?
Tina Shepard (Lar Park Lincoln) vertoont krachtige, grillig gecontroleerde telekinetische krachten wanneer ze emotioneel van streek is. Als jong meisje zag ze haar vader haar moeder (Susan Blu) slaan, wat haar ertoe bracht een pier psychisch te vernietigen om hem in Crystal Lake te verdrinken. Als een gestoorde tiener, die haar capaciteiten nog steeds niet helemaal beheerst, wordt ze opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis totdat haar dokter, Christopher Crews (Terry Kiser), besluit haar terug te brengen naar het meer. Hij wil zogenaamd dat ze haar angsten en haar schuld onder ogen ziet - maar hij wil eigenlijk alleen haar telekinese bestuderen voor zijn eigen doeleinden.
Na een ruzie met Crews zit een boze, verdrietige Terri bij het meer en wenst dat haar vader bij haar terug zou komen; in plaats daarvan tillen haar krachten het ondode zombiemonster Jason Vorhees van de bodem van het meer waar hij aan het einde van Deel VI . Jason begint tieners te vermoorden, zoals Jason gewoonlijk doet, op weg naar zijn climaxgevecht met Tina en alle telefoonpalen en elektrische draden die ze naar hem kan gooien.
Het (soort van) genie van het idee van Carrie vs. Jason is dat het niet alleen een cross-over monstergevecht is. Het is ook een genre-scrambler. De slasher wordt onderdeel van een psychologisch horrorverhaal en vice versa. Tina krijgt veel meer achtergrondverhaal dan het typische laatste meisje; we weten van haar individuele verleden en haar individuele trauma.
Als gevolg hiervan wordt Jason niet zomaar een willekeurige moordenaar, maar een figuur uit Tina's specifieke pijn en angst. Net als Carrie kan worden gelezen als Carrie's wraakfantasie, Deel VII kan worden gezien als de flikkerende beelden in Tina's schedel. 'Dit zijn waanideeën. Je maakt beelden van je vader!' Dr. Crews vertelt haar, met een verkeerde diagnose die niet echt een verkeerde diagnose is. Jason in de film is de gewelddadige vader die is teruggekeerd, een rottende nachtmerrie-papa wiens liefde straf en de zeis is.
Dat is niet bepaald een innovatie. Het is gewoon een meer expliciete erkenning dan normaal van de manier waarop slashers werken. We kennen allemaal het cliché dat slashers adolescenten executeren omdat ze seks hebben, en Jason (Kane Hodder) vermoordt veel geile tieners en postcoïtale tieners. 'Oké, grote homp man, kom me maar halen!' een tiener belt haar offscreen minnaar. Hij is natuurlijk al vermoord. Het is Jason die reageert.
Maar de logica van slashers is, net als de logica van misbruik, niet dat je gestraft moet worden voor seks. Het is dat je voor alles gestraft moet worden. Jason vermoordt mensen omdat ze populair zijn en nerds, omdat ze geslachtsgemeenschap hebben en omdat ze geen geslachtsgemeenschap hebben. Hij vermoordt ze omdat ze jarige zijn; omdat ze nerds zijn; om mooi te zijn; omdat ik niet mooi ben. Hij steekt Dr. Crews neer omdat hij een slechte, gewelddadige vader-surrogaat is, en hij snijdt Tina's moeder open omdat ze een misbruikt slachtoffer is. Wat je ook doet, papa zal je pijn doen.
Jason als de gewelddadige vader helpt ook enkele van de gekkere slasher-tropes te gronden in een sombere droomlogica. Zoals de slasher-standaard is, wordt Jason hier geëlektrocuteerd, verbrand, neergeschoten en van een hoogte laten vallen. Wat er ook met hem gebeurt, hij staat op en blijft terugkomen. Het is een onwaarschijnlijk plotapparaat.
Krediet: Paramount-foto's
Maar in dit geval is het ook een metafoor voor de enorme machtsverschillen tussen misbruikers en misbruikten. Jason is de boosaardige vader, en voor kind Tina betekent dat dat hij onkwetsbaar, niet te doden, meedogenloos is. Het boogiemonster is een bleke schaduw van wat ouders hun kinderen soms aandoen - en niet slechts één keer, maar keer op keer, opnieuw gespeeld als trauma, angst en nachtmerrie.
Mishandelde kinderen kunnen opgroeien, maar Jason is er nog steeds in hun gedachten, wachtend om weer boven water te komen.
Jason als misbruiker is steviger en angstaanjagender dan Jason als een onuitroeibare plottroop - en dat betekent Jason verslaan, in KOM JE , is buitengewoon bevredigend. Lar Park Lincoln is geen geweldige acteur, maar ze slaagt erin een ontluikende vastberadenheid en vastberadenheid over te brengen terwijl ze eindelijk haar krachten ontdekt en deze loslaat op de man die haar heeft gekweld. De kale speciale effecten maken haar onwaarschijnlijke stand op de een of andere manier meer aangrijpend. Ja, natuurlijk kunnen we zien dat ze dat niet kon echt vecht met hem. Maar we willen ons voorstellen dat dat gehavende kind een veranda zou kunnen laten vallen op het lelijke ding dat op haar afkomt, of dat stenen, vloerplanken, spijkers en vuur zelf haar te hulp zouden schieten.
Slasher-films staan niet bekend om hun optimistische visie, maar het hoogtepunt van Deel VII toont een wereld die opstaat om degenen te beschermen die bescherming nodig hebben. Of, nog beter, het stelt zich voor dat degenen die het meest bescherming nodig hebben, zichzelf op magische wijze kunnen beschermen.
het meisje in de trein gezond verstand media
Onnodig te zeggen, Deel VII is geen vlekkeloos meesterwerk. Jason's masker afdoen om het zombie-horrorgezicht eronder te laten zien, zou een extra schok-schrik zijn, maar wordt uiteindelijk gewoon een beetje doof. En zelfs volgens de normen van de dag is de film overdreven terughoudend in het wegsnijden van Jason's moorden.
De slechtste keuze is echter aan het einde, in een zeer korte scène waarin Tina's gewelddadige vader terugkomt uit de dood om haar te redden van Jason. Plotseling, in plaats van een verhaal over hoe Tina alle gewelddadige vaders verslaat, is het een verhaal over hoe sommige misbruikers eigenlijk goed zijn. Voor een schok-schrik-wending verzamelden de filmmakers al hun thematische werk en dumpten het in de vijver. De schlocky-exploitatiefilm slaagde erin om kwesties van seksueel geweld en misbruik met enige bedachtzaamheid aan te pakken, maar het is uiteindelijk nog steeds een schlocky-exploitatiefilm.
Zelfs met die kanttekeningen, Deel VII blijft ongewoon attent voor een kolossaal vervolg op de slasher. Het snijdt door het genrevlees om niet alleen een kloppend hart te onthullen, maar ook een beetje ziel.