Andy Suriano

Exclusief: Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles-makers onthullen concept art en nieuwe visie

2024

In de 34 jaar van de Teenage Mutant Ninja Turtles ' bestaan, hebben Kevin Eastman en Peter Laird's pizza-geobsedeerde, rioolvechtende mutante helden bestaan in strips, manga, videogames, op het grote scherm en in de winkelrekken als een ontelbaar aantal verschillende actiefiguren. Het is een van die zeldzame eigenschappen die het goed heeft gedaan om opnieuw te worden opgestart voor nieuwe ogen, waardoor hun gevoeligheid voor cowabunga generaties lang sterk blijft.

De nieuwste is de nieuwe animatieserie van Nickelodeon, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , die debuteert op maandag 17 september. Een eigentijds verhaal van de broers vier - Leonardo, Raphael, Donatello en Michelangelo worden ingesproken door respectievelijk Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener en Brandon Mychal Smith. In deze serie hebben ze al plezier in de straten van NYC wanneer ze een portaal ontdekken dat hen en hun vriend, April O'Neil (Kat Graham), naar de Verborgen Stad zapt. Het opent hun wereld voor een groot aantal vreemde schurken zoals Baron Draxum en unieke mutanten van de week.

Ontwikkeld door kunstenaar Andy Suriano en Ant Ward (een begeleidende producer van de animatiefilm uit 2012 Teenage Mutant Ninja Turtles ), Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles heeft een meer uitgesproken uiterlijk en een 2D-benadering dan zijn voorgangers. We praten met het paar over hun doelen met hun show en onthullen exclusief enkele van hun concept art.

Hoe kwamen jullie samen bij deze nieuwe kijk op de Schildpadden ?

Mierenafdeling: Nickelodeon was al een tijdje aan het spelen met de volgende fase van de Ninja Turtles voordat we allebei aan boord waren. Ze vonden niet echt iets dat bleef plakken. Ik kreeg een telefoontje van het netwerk met de vraag of ik ideeën had over wat ik met de franchise zou doen. Ik zei: 'Ja, absoluut', dus deed ik een kleine pitch voor hen en ze leken erg enthousiast.

Andy Suriano: Ik kreeg precies hetzelfde telefoontje, relatief rond dezelfde tijd. We hebben allebei onze eigen pitches samengesteld voor onze versie van een nieuwe Teenage Mutant Ninja Turtles en eerst brachten ze ons samen naar een vergaderruimte en ze zeiden: 'Ant, ga je gang.... Hij presenteerde een heleboel afbeeldingen, kunst en verhaalpunten. Ik stond versteld omdat hij niet alleen soortgelijke dingen had, maar het waren echt geen gewone afbeeldingen die hij had tevoorschijn gehaald. We verwijzen allebei naar veel minder bekende Franse strips en dat soort dingen uit de jaren '60 en '70.

AW: Het was heel toevallig. We bevonden ons plotseling met een zeer vergelijkbare focus.

Ant, je had net aan de vorige animatieserie gewerkt, dus wat wilde je nu anders doen?

AW: Ik denk dat er twee grote elementen zijn waar ik echt op wilde ingaan. Een daarvan was dit fantastische element waar de show van 2012 niet echt mee speelde. Zoals leunen in de mythe van de Ninja, de mystiek van Ninja, en dan ook nog eens leunen in de verborgen wereld; wat is er om ons heen, en zien we echt wat we zien?

Ik woon in Los Angeles, maar mijn kind keek naar een pizzeria aan de overkant en vroeg me of het Ninja Turtles in de winkel waren. Dat maakte me opgewonden [denkend]: 'Wat als het niet alleen de winkel was? Wat als je een kind hebt dat New York bezoekt en ze vragen zich af wat er werkelijk achter elke straathoek zit? Wat zit er echt in deze pizzeria? Wat zit er eigenlijk achter deze krantenkiosk?'

En het tweede was dat ik echt iets heel luchtigs en leuks en breeds wilde doen, wat zou leiden tot de gevoeligheden van 2D-animatie.

heer van de vliegen boekrecensie

En jij, Andy? Wat was de aantrekkingskracht om in deze franchise te duiken?

ZOALS: Ik had eigenlijk wat werk gedaan voor de 2012-versie. Ik deed kunst voor consumentenproducten en ontwikkelde de 3D. Ik had zoveel respect voor wat Ant en de bemanning eerder hadden gedaan, dat als ik aan boord zou zijn en iets anders zou doen, ik echt iets wilde doen verschillend . Dat was de opdracht die ik mezelf oplegde. Er is geen reden om vertrouwd terrein al te religieus te vernieuwen. Dus ik zwaaide gewoon voor de hekken, qua ontwerp. Ik wilde dat ze dachten: 'Oké, als dit iets is dat ik moet tekenen, of als andere kunstenaars moeten tekenen, dan wil ik het leuk en iconisch maken.'

fast & furious hobbs en shaw

Concept art voor de nieuwe Ninja Turtles

Waar ben je begonnen met de Turtles en hun nieuwe looks?

ZOALS: In termen van de Turtles zelf, die nog steeds iconisch zijn, als je afstand wilt nemen van [het verleden], dan kunnen we net zo goed groot worden, om zo te zeggen. We bekeken elke Turtle vanuit hun persoonlijkheid. We keken naar elke broer en, Ant en ikzelf, wilden er zeker van zijn dat ze resoneerden als een familie-eenheid. We wilden dat ze als vier broers zouden bestaan. We keken naar hun persoonlijkheden en besloten: 'Oké, welke algemene vormen?'

Als ontwerper kijk ik veel naar vormen, dus ik besloot dat Raph het vierkant zou worden. Donnie's persoonlijkheid leent zich om een rechthoek te zijn. Leo is een driehoek en Mikey is een cirkel. Toen kreeg het specifieke eigenschappen van schildpadden, dus hebben we dat allemaal opgenomen. We wilden dat ze elk een eigen stem hadden. Als je ziet hoe ze bewegen, bewegen ze in lijn met hun persoonlijkheidskenmerken. Hun grootte, hun vorm en hun wapens weerspiegelen ook hun persoonlijkheid.

Je hebt van Raph de oudste broer gemaakt en hun wapens veranderd. Was je bezorgd over wat fans zouden denken?

ZOALS: Het is interessant om te horen dat sommige mensen commentaar geven op enkele van onze wijzigingen. Ze zijn allemaal op het doel, want het creëert veel echt interessante verhaallijnen voor ons, en creëert drama en conflicten binnen de familie-eenheid, iets waar we echt mee kunnen spelen. Ant en ik keken naar het moderne gezin van tegenwoordig. We hebben allebei twee jongens en we keken naar onze kinderen, en de vrienden van onze kinderen, en hun scholen en de wereld waarin we leven. De wereld waarin we nu leven is een beetje anders dan toen we opgroeiden, dus we wilde echt een familie-eenheid laten zien die tot uiting kwam. Ik denk dat het heel organisch past bij ons oorsprongsverhaal, dat zal worden gesuggereerd en onthuld naarmate de show vordert.

AW: Voor ons ging het over iets dat nog steeds bekend is maar ook uniek was, dus we wilden ze combineren met wapens die 100% anders waren dan wat fans zouden kennen, maar die aanvankelijk ook een beetje onverwacht zouden kunnen zijn, en dan na een even wennen, ik denk dat het allemaal heel duidelijk wordt.

April is Afro-Amerikaans in deze serie, wat een verfrissende verandering is die aanvoelt alsof het altijd logisch zou zijn geweest voor de verhaallijn van NYC.

ZOALS: We wilden iemand die organisch binnen New York City paste, binnen het verhaal waarvan we wisten dat we het met de broers wilden vertellen. We wilden iemand waarvan we wisten dat die gewoon heel organisch en natuurlijk kon balanceren tussen de broers.

AW: We raakten de basis aan met Kevin [Eastman] en zeiden: 'Hé, dit is wat we willen doen.' We veranderden de dingen niet omwille van de verandering. Maar we denken in de huidige tijd dat vertegenwoordiging over de hele linie belangrijk is. Het voelde als een heel natuurlijk representatiepunt binnen de franchise, en ook een mooi eerbetoon aan wat eerder is gekomen.

ZOALS: Onze April is al vele jaren bevriend met de Turtles voordat de show begint, dus ze is echt al geïntegreerd in de familie en echt, ze is de zus van de broers.

Jouw kijk op Splinter is hilarisch onverwacht. Hij is vaak de wijze wijze geweest in andere media, maar niet zozeer in de eerste aflevering hier. Hoe is hij ontstaan?

ZOALS: Ik denk dat wijsheid soms op onverwachte manieren komt. We weten dat we in deze versie zwaar leunen op komedie. Hij was een natuurlijke plek om wat humor te spelen voor de kinderen om van te stuiteren. Dat gezegd hebbende, zullen kijkers, denk ik, een heel leuke tijd beleven aan het kijken naar het verhaal van Splinter naarmate de serie vordert.

wat betekent 2323?

Laten we het hebben over uw visuele esthetiek. Je verhalen spelen zich af in New York City en in de via de portal toegankelijke Hidden City. Praat over hoe je hun uiterlijk hebt ontwikkeld om ze te onderscheiden.

AW: We wilden een levendig, modern New York City dat, nogmaals, het New York van vandaag weerspiegelde. Wanneer je je New York in fictie voorstelt, vooral superheldenfictie, stel je je Hell's Kitchen voor. Maar als je New York bezoekt, zul je merken dat het een stad is die voortdurend verandert. Er is al deze constructie gaande, en het nieuwe ontmoet het oude, zij aan zij, in een woest tempo.

ZOALS: We hebben echter duidelijke regels in termen van wat je zegt. Met New York City zie je veel paars, felle neons en roze en blauw. Dat zie je in de Verborgen Stad niet. De Verborgen Stad is meer van de aarde.

Hoeveel van je verhalen zullen zich in de ene of in de andere afspelen?

AW: Ik denk dat er een balans is. Het is duidelijk dat New York typische Ninja Turtles is, dus het gaat erom dat veel New York in de show vertegenwoordigd is, zeg 70, 75%, als we het concept van de Verborgen Stad aan het publiek beginnen te introduceren. Zodra iedereen een beetje meer vertrouwd raakt met deze ongelooflijke plek, zullen we daar wat meer tijd doorbrengen om die locatie te verkennen.

Waarom 2D-animatie voor deze serie?

ZOALS: We gebruiken veel verwijzingen naar oude strips en echt dynamisch poseren. Als ontwerper drijf ik het model graag tot het uiterste, zo ver als het maar kan. Dat zou in sommige gevallen het CG-model doorbreken. Terwijl we het hier eigenlijk gewoon kunnen tekenen. We doen al onze eigen speciale poses, die uiteindelijk de belangrijkste poses worden voor de overzeese animators.

En ik weet niet of je de reikwijdte van de verhalen die we in CG vertellen, zou kunnen vertellen. Naar 2D gaan, in dit geval, heeft echt net een wereld geopend. We kunnen van locatie naar locatie stuiteren tussen afleveringen.

AW: Toen ik eraf kwam, misschien 10 jaar werken in CG, wilde ik echt teruggaan naar enkele van mijn eigen 2D-wortels en gewoon een beetje genieten van die kant van het medium. Het was dus ook een egoïstische reden.

ZOALS: En we willen niet herhalen wat er letterlijk net gebeurde in de 2012-serie, wat geweldig was. Dus dat was nog een ding dat we konden doen om ons ervan te onderscheiden.