gov-civil-vilareal.ptDe nazi-nachtmerrie van The Man in the High Castle werd gecreëerd door een verontrustende mix van fictie en realiteit
>Wanneer je een alternatieve geschiedenis vertelt waarin de As-mogendheden als overwinnaar uit de Tweede Wereldoorlog tevoorschijn kwamen, zit de duivel echt in de details. Van de strakke, imposante kostuums van de officieren van het Grotere Nazi Reich tot de grimmige kleurenpaletten die contrasteren met gebieden zoals de Japanse Pacifische Staten en de Neutrale Zone, de wereld van De man in het hoge kasteel voelt zich volledig gerealiseerd, ook al was de realiteit dat gelukkig niet. De laatste 10 afleveringen, die momenteel samen met de voorgaande drie seizoenen op Amazon Prime worden gestreamd, hebben de dystopische visie van de show verder uitgebreid.
SYFY WIRE sprak met twee van de belangrijkste architecten van de Hoge Kasteel universum, productieontwerper Drew Boughton en supervisor voor visuele effecten Lawson Deming, over het creëren van deze alt-wereld en specifiek een van de belangrijkste decorstukken van het laatste seizoen.
christelijke recensies van exodus goden en koningen
(Volledige openbaarmaking: ik heb eerder met beide mannen gesproken voor mijn officieel gelicentieerde boek over de serie, De man in het hoge kasteel: de Alt-wereld creëren. )
**Spoilerwaarschuwing: dit verhaal bevat spoilers voor De man in het hoge kasteel Seizoen 4.**
Een misschien ondergewaardeerd aspect van de wereldopbouw van de show was hoeveel plausibele speculatie een rol speelde. Het zuiverste sci-fi-element - de alternatieve universums, of 'multiversum' - kwam uit het originele Philip K. Dick-boek en enkele ideeën die hij had voor een verlaten vervolgroman. Maar vele anderen, zoals de verticale start- en landingsvliegtuigen (VTOL) van de nazi's en de massieve koepelstructuur die bekend staat als de Volkshalle, werden geïnspireerd door real-life concepten . Zo was de raketaangedreven monorailtrein te zien in de climax laatste aflevering, Fire From the Gods, die de leider van het Amerikaanse Reich, John Smith, naar de Die Niebenwelt-faciliteit in de Poconos brengt, waar het portaal voor toegang tot het multiversum zich bevindt.
Krediet: Amazon
In de echte wereld onderzochten Hitler en de nazi's serieus de mogelijkheid van hogesnelheidstreinen; Duitse ingenieurs hadden zelfs plannen voor een spoorwegnet dat Duitsland met elkaar zou hebben verbonden en Europa zou hebben bezet. Boughton en Deming gebruikten historische what-ifs als inspiratie.
'We zouden niets doen dat helemaal niet echt is', zegt Deming. 'Het moest in een beperkte vorm [of conceptontwerp] hebben bestaan, en dan zouden we het een beetje uitbreiden.'
Het ontwerp van de bullet-trein dat op de show wordt gebruikt, is afkomstig van een echte Sovjet-concepttrein uit de jaren '70 met turbojets bovenop, en het kon snelheden bereiken van 160 mijl per uur. 'Ik heb verschillende referenties gevonden tijdens de preproductie van deze door Sovjet-jet aangedreven forenzentrein', onthult Boughton. 'Het was een heel eigenaardig ding. Toen we dat eenmaal zagen, waren we een beetje gefixeerd op het idee van een jet-aangedreven bullet train [voor de show].'
Krediet: Express/Archief/GettyImages
Ik weet niet zeker of ze ooit buiten het domein van testen of prototypes zijn gekomen, voegt Deming eraan toe. Maar er waren legitieme Russische treinen die werden aangedreven door raketten.
Voor De man in het hoge kasteel ’s bullet train, het digitale decorontwerpteam een 3D-model gemaakt, en vervolgens voegden Deming en de VFX-crew de CGI toe. Omdat de trein ook het decor was van de grote, emotionele confrontatie tussen John Smith en zijn vrouw Helen, moest er ook een fysiek decor zijn van het interieur van de trein.
We hebben in feite het interieur van de middelste van de drie auto's gebouwd - het beveiligingsgedeelte, de woonkamer en natuurlijk het kantoorgedeelte. Daar hebben John en Helen hun laatste dialoog, zegt Boughton. Dat gedeelte van het kantoor stond op een cardanische ophanging … wat een mechanisme is dat lijkt op een bokkende bronco in een bar. Hierdoor kan de set in alle verschillende richtingen bewegen.
Boughton wijst erop dat de omvang van de straaltreinreeks buitengewoon is, gezien het feit dat bijna elke afdeling bij de productie betrokken was, van het team voor speciale effecten tot de decorbouwers die het weelderige interieur van de trein verzorgden. Het is een enorm ingewikkeld multi-afdelingsgebeuren, legt hij uit. Laat de visuele effecten er maar even buiten. De mechanische prestatie om het soort mechanische structuur van deze cardanische ophanging te creëren, is op zichzelf al een prijs waard. En dan voeg je de stuntafdeling toe en alles wat ze doen is gewoon buitengewoon.
Krediet: Amazon Studios
Het moment waarop de trein crasht nadat de verzetsstrijders de pylonen hebben opgeblazen die de sporen ondersteunen, was misschien wel het meest uitdagende deel van het hele streven.
lijst met grabovoi-codes
'We vonden het een leuk idee om de treinrails te vernietigen en te laten crashen', zegt Deming, eraan toevoegend dat er op locatie werd geschoten in een besneeuwde riviervallei in Vancouver. 'Dat waren echte explosies die we gebruikten [toen de verzetsstrijders de treinmasten opbliezen]. We moesten eindigen met de trein in wezen in dezelfde positie aan het einde van die opname waarin we hem dan zien zodra het de fysieke achterkant van de trein wordt wanneer John Smith eruit stapt. We moesten... digitaal matchen wat de kunstafdeling had gedaan met hun eigenlijke prop.'
Omdat de show zich afspeelt in een uiteenlopend tijdperk, moesten de makers extrapoleren waar de samenleving zou zijn gegaan in een dergelijk scenario. De producenten gebruikten de Koude Oorlog als startpunt voor hun theorieën over hoe het leven zou zijn in een door de nazi's geregeerde samenleving in de jaren zestig.
We hebben gezocht naar referentiebeelden die niet stammen uit [de] jaren veertig, maar die in de tijd vooruit zijn gegaan', zegt Boughton. 'Uiteindelijk hebben we gekeken naar de Sovjet-satellietlanden van het Oostblok voor dit soort alternatieve modernistische stijl. Die landen probeerden de samenleving op de westerse samenleving te laten lijken, maar zonder de vrijheden die het Westen genoot.'
Dit inspireerde elementen zoals de meubelontwerpen die te zien waren tijdens scènes in het Grotere Nazi-rijk, en vooral de architectuur. Sinds de VS de oorlog in deze realiteit verloren, heeft de 'Americana' van de jaren vijftig zich nooit ontwikkeld, dus het was logisch om naar de door de Sovjet-Unie gecontroleerde gebieden te kijken voor inspiratie.
'Als je naar sommige beelden uit Oost-Duitsland uit die periode en ik, en andere plaatsen keek, zag je dit soort modernistische meubels en andere dingen die in die landen van het Sovjetblok werden vervaardigd, zoals de auto,' voegt Boughton toe. 'Ze waren sober en de kleuren waren gewoon flauw - en dat is bewust zo. En dat breidde zich uit over alles, van bewegwijzering tot kleding, auto's en meubels.'
Krediet: Amazon Studios
De architectuur van een door de nazi's gecontroleerd New York City en vooral de wereldhoofdstad Berlijn spreekt tot de werkelijke ontwerpen die Hitler voor ogen had voor Duitsland. In feite, de memoires van Albert Speers Binnen het Derde Rijk was een belangrijke referentie voor de serie visie op Berlijn.
'Speers maakte veel modellen en blauwdrukken van de Volkshalle en andere gebouwen in wat Hitler 'Germania' noemde', zegt Deming. 'Ze hadden grootse plannen. Nu, of ze haalbaar zouden zijn geweest of niet, was een andere vraag.'
'Ze bouwden deze gigantische betonblokken die werden gebruikt voor het testen van het betongewicht voor de Volkshalle om te zien hoeveel ze in de grond zouden zinken', merkt Boughton op. Omdat Berlijn, gezien de ligging dicht bij het waterpeil, nogal slappe grond heeft. Als je [vandaag] naar Berlijn gaat, zie je die concrete testblokken die er nog zijn van die tests.'
Hun signalen uit het verleden gebruiken om de Hoge Kasteel de realiteit betekende niet alleen het nastreven van de visuele aspiraties van Hitlers rijk, maar ook van de psychologische bedoelingen ervan.
'Het idee van de brutalistische architectuur van de nazi's, het concept erachter, was om te intimideren', zegt Deming. 'Het was om het individu te minimaliseren en de alleenstaande mens zich klein te laten voelen. Het was een echt idee dat het regime had, en voor het grootste deel volgde onze show dat concept.'
