gov-civil-vilareal.ptDe iconische rode cape en kostuums boordevol betekenis in seizoen 2 van The Handmaid's Tale
>Politiek, popcultuur en mode voeden elkaar, een spinnenweb van onderling verbonden invloeden en ideeën. Nergens is dat momenteel duidelijker dan de manier waarop de rode jurk en witte muts van Het verhaal van de dienstmaagd is gebruikt bij protesten in het echte leven, te zien in tv-shows zoals: RuPaul's Drag Race en Brooklyn Nine-Nine en geïnspireerde collecties van onder meer Vera Wang en Preen.
De bekroonde kostuumontwerper Ane Crabtree is terug voor seizoen 2 van de populaire Hulu-serie en breidt de wereld uit buiten de uniformen die we gewend zijn. SYFY FANGRRLS sprak met Crabtree over de eerste drie afleveringen ( spoilers vooruit ), waaronder June (Elisabeth Moss) die de rode kaap, de voorheen onzichtbare gebieden van deze wereld, nieuwe personages, flashbacks en de wereldwijde invloed van Het verhaal van de dienstmaagd .
Terugkeren naar een project kan zijn voordelen hebben; de basis is al gelegd. Maar als de ontvangst overweldigend positief is, is er extra druk. Het eerste seizoen ontstond in een vacuüm; deze keer zijn er verwachtingen, iets waar Crabtree zich terdege van bewust was. Ik liep absoluut creatieve blokkades op. Omdat [Seizoen 1] zo krachtig en zo belangrijk voor me was.
De Kolonies, de bittere, stoffige plek waar Emily (Alexis Bledel) naartoe is gestuurd, vormde een van de grootste uitdagingen voor Crabtree. Deze bittere aarde is hoe Crabtree naar de koloniën verwees, terwijl ze met haar potlood ronddraaide. Een lied in plaats van een afbeelding leidde tot het conceptualiseren van wat Emily zou dragen als een aangewezen onvrouw.Nadat ze de zin deze bittere aarde in Google had getypt, vond ze: een mash-up van het gelijknamige nummer van Dinah Washington, gemixt met Max Richters On the Nature of Daylight (uit de Sluitereiland scoren). Crabtree noemt dit haar creatieve trigger, eraan toevoegend dat het nummer klinkt alsof ze [Washington] de regels uitspreekt die nog niet zijn geschreven door [Margaret] Atwood. Haar stem is van de onvrouwen.
Production designer Mark White, een goede vriend van Crabtree, was haar creatieve partner aan het begin van het tweede seizoen (hij vertrok om medische redenen voortijdig). White's stempel wordt gevoeld in de koloniën, de woonvertrekken van de Econo-mensen en de Boston Globe-set. Crabtree verwijst naar het samen bouwen van deze gebieden als poëzie.
hoe krijg je ex-vriend snel terug
Kleding in de Boston Wereldbol gebouw spelen een cruciale rol bij het begrijpen van de fysieke en mentale gezondheid van June tijdens de tweede en derde aflevering. Dit is de locatie waar June het grootste deel van haar tijd in afzondering doorbrengt, nadat ze is ontsnapt aan de boeien van haar dienstmaagd in rode gewaad. Het is een van de weinige keren dat we haar in broek en korte broek hebben gezien.
Als we met June oppakken, draagt ze echter kleding die Nick (Max Minghella) voor haar heeft meegebracht, maar ook kledingstukken die zijn achtergelaten: gymkleding voor die middagtraining, een sweatshirt dat op een koude dag van een vriend is geleend, een vergeten T -shirt. Items waar we niet aan denken, nu doordrenkt met betekenis. De emotie komt omdat je die hartverscheurende dingen vindt die van hen waren, suggereert Crabtree. Daarom is de afgedankte pumps, verloren in de chaos, zo verwoestend, vooral wanneer June de andere bij de executiemuur vindt. Er is niets dubbelzinnigs aan wat er met de eigenaar is gebeurd. Crabtree legt uit dat deze kledingaanwijzingen de afwezigheid van mensen versterken.
June besteedt haar tijd aan het proberen actief te blijven, zowel fysiek als mentaal. Ze is verlost van de rode kleding, maar ze zit nog steeds vast. Het dragen van kleding uit een pre-Gilead-tijdperk helpt haar zich te concentreren, en rondjes rennen rond de drukpers is een manier om de periode van twee maanden te vullen. Het is ook een grimmige herinnering voor het publiek aan hoe het was. Deze kleren zien er vreemd uit in dit landschap; dit is niet duidelijker dan in Bagage, wanneer June zich in een Econo-huis bevindt voor Gilead-burgers met een lagere rang, zelfs als de geheel grijze kledingkast eigentijds is volgens Gilead-normen.Crabtree beschrijft de kleding van Econo als het moderne quotiënt van de show. De utilitaire factor is belangrijk; functie over stijlkwesties, aangezien er niet veel middelen in Gilead zijn. Zoals alles dat deel uitmaakt van de Gilead-visie, komt deze kleding vanuit een mannelijk perspectief.
Het weer heeft ook invloed op het ontwerp van de kostuums op Het verhaal van de dienstmaagd . De opnames beginnen in september wanneer het warm is in Toronto, maar in de winter daalt de temperatuur aanzienlijk - en dit is geen omgeving waar personages zware jassen dragen. Door lagen toe te voegen houdt Crabtree de acteurs warm terwijl ze trouw blijven aan de Gilead-esthetiek. Toen ze June's poging tot vrijheidswandeling in Bagage opnamen, vertelt het ook het verhaal van het weer. Wanneer je meer lagen en texturen toevoegt, realiseer je je: 'Oh, het is nu koud.' Het vroor die dag en dat mocht niet zo zijn.
reeks ongelukkige gebeurtenissen slecht begin
Krediet: Hulu
De slopende reeks in de regen in de première van seizoen 2 is iets waar Crabtree rekening mee moest houden; het is een straf die bedoeld is voor dienstmaagd, niet voor acteur. Ik krimp altijd ineen als de woorden 'regenmachine' in het spel komen, zei ze. Het is een lastig proces waarbij gebruik wordt gemaakt van waterdichte Gore-Tex-materialen en gelaagdheidstechnieken - en hoewel ze doet wat ze kan om de acteurs op hun gemak te stellen, worden ze toch doorweekt.Rode capes zijn niet vereist voor veel van afleveringen 2 en 3, flashbacks naar de Handmaid-training van juni terzijde. In plaats daarvan worden andere pre-Gilead-aspecten onderzocht. Als Emily wordt Bledel niet alleen in de Kolonies getoond, maar ook als professor voordat de wereld instortte. Het is in dat verleden ook niet perfect, omdat de effecten van de acties van de commandant de wereld vormgeven. Crabtree merkt op dat ze het niet heeft gezien Gilmore Girls , dus Bledels vroegere rol als Rory vormde niet haar visie op Emily's kleding.
In plaats daarvan keek de ontwerper naar de stijl van Joan Dideon, Susan Sontag, Gloria Steinem, Anjelica Huston en Meryl Streep uit de jaren zeventig. De reden? Crabtree trekt vaak naar vrouwen uit deze periode voor inspiratie. Je ziet de kleding niet echt. Ze hebben iets zo klassieks. Het enige dat je opvalt, is hoe mooi en slim [ze zijn]. Ze wilde benadrukken dat Emily vooruitstrevend en modern was. Jong, levenslustig, vooruitstrevend en normaal. Net als een normale vrouw. Nu vecht ze om te overleven.
Emily draagt ook iets wat je niet vaak ziet in Gilead: een bril. Crabtree gebruikt dit accessoire graag, dus ze was heel blij dat ze dat hier kon doen. Zelfs terwijl de wereld om haar heen instort, is er een schril contrast met de Emily die we zien in de flashbacks en die in de Kolonies.politiek, Het verhaal van de dienstmaagd heeft een snaar geraakt. Deze show is zelfs in de beste tijden niet gemakkelijk om naar te kijken, maar er zijn delen van Emily's flashback die betrekking hebben op hoe ze wordt behandeld omdat ze lesbienne is, een opvoeder, een moeder en een vrouw die zich zorgwekkend bekend . Het is huiveringwekkend als ze een reprimande krijgt omdat ze een foto van haar vrouw en zoon op haar telefoon heeft staan. In het echte leven, protesten over de V.S. waaronder Texas, Missouri en New Hampshire hebben vrouwen het rood-witte uniform van de Handmaid zien dragen, maar het heeft zich verder verspreid naar landen, waaronder Costa Rica en Australië .
555 betekent wet van aantrekking
Kleding die bedoeld is om de vrouw van Gilead te isoleren, wordt gebruikt om stemmen over de hele wereld te versterken. We vroegen Crabtree wat ze vindt van de adoptie van dit kostuum en ze gelooft dat het voor een deel een middel is voor mensen om op een persoonlijk niveau contact te maken met de show. Het is verbazingwekkend en het is natuurlijk groter dan ik, legt Crabtree uit. En ze onderstreept snel het belang van het bronmateriaal: het begon met Atwood en niet met Crabtree.
June's moeder Holly maakte actief deel uit van de protestbeweging. Holly, gespeeld door Cherry Jones, speelt een cruciale rol in de pre-Gilead-flashbacks in het boek van Margaret Atwood, maar wordt alleen geïntroduceerd in Bagage. Het blijkt dat Jones iemand is die Crabtree heeft eerder gewerkt met . Ik was ongelooflijk extatisch toen ik hoorde dat het Cherry was, zegt ze. Omdat ze met deze zelfkracht komt. Holly's werklaarzen, jeans en jasje in Carhartt-stijl impliceren dat ze altijd in beweging is; ze is er niet altijd voor haar dochter geweest. Ze is een feministe, een genezer en een arts - of liever, een arts zonder grenzen zoals Crabtree haar beschrijft.
Holly's uiterlijk staat haaks op de kantoorkleding van June, terwijl ze haar ontevredenheid uit over de carrière die haar dochter heeft gekozen. Ondanks deze gevechten is er harmonie - en niet alleen wanneer het paar meezingt met Hollaback Girl. Ze zijn allebei gevangen in deze nachtmerrie die werkelijkheid is geworden. Wat ik wilde was een moderne vrouw die het leven schonk aan een moderne vrouw, die vervolgens werd opgesloten als een niet-moderne vrouw', zegt Crabtree, eraan toevoegend: ik wilde verandering en dat verlangen naar vrijheid, verlangen naar bevrijding, verlangen naar vrouwenrechten. Dat alles is verpakt in Holly.
Moederschap staat centraal Het verhaal van de dienstmaagd ; Crabtree concentreert zich op Serena Joy's (Yvonne Strahovski) maag - ze geeft toe dat het verschrikkelijk is om een acteur aan te doen - omdat dit personage een leegte voelt. Die buik, die de bron van de schepping is, is leeg. Maar naarmate de tijd vordert, wordt het gevuld. Crabtree onthoudt zich van te zeggen waar het mee zal worden gevuld - of zelfs als Serena Joy zwanger wil worden van een kind of dat het iets meer symbolisch is. Misschien wil ze zwanger zijn van ideeën, of vrijheid.Haar man, commandant Waterford (Joseph Fiennes), is iemand die Crabtree beschrijft als het gezicht van alle commandanten, eraan toevoegend: Er zijn andere mensen achter de schermen aan het werk, maar hij is de duistere Kennedy. Gilead is een verwrongen versie van Camelot. Maar zelfs hij verliest een deel van zijn vastberadenheid; dit wordt weerspiegeld in zijn kostuums die er minder gesteven uitzien, het effen zwart zal niet meer zijn. De scheuren beginnen zichtbaar te worden.
Bradley Whitford verschijnt niet in de eerste drie afleveringen, maar Crabtree heeft wel een paar details over zijn karakter, commandant Lawrence, gemorst, of in ieder geval wat hij zal dragen. Whitford, door Crabtree beschreven als de hemel op een stok,' zal gekleed gaan zoals elke commandant die hij eerder tegenkwam. Hij is een soort buitenbeentje in het westen, die zich niet aan de regels houdt en dat zie je aan zijn kleding, onthult ze , met vermelding van Thomas Jefferson's dassen, een dandy van Savile Row en een Mad Hatter-genie als een combinatie van kleermakersinvloeden voor commandant Lawrence. Klinkt als een echte trendsetter!
En Het verhaal van de dienstmaagd heeft al behoorlijk wat invloed gehad op de mode, met Vera Wang en Preen beide produceren collecties die zijn gebaseerd op de mutsen en capes van Gilead. Crabtree liep ook de landingsbaan voor Cowgirl afgelopen jaar. Ze legde uit dat de ervaring de cirkel rond was, aangezien ze een modestyliste was voordat ze zich tot kostuumontwerp wendde.
anne met een gezond verstand media
De rode cape en motorkap zijn direct herkenbaar als afkomstig uit deze show en zullen nooit met iets anders worden verward. Het was bijzonder opwindend voor Crabtree om de cape en de motorkap te zien in seizoen 3 van RuPaul's Drag Race: All Stars .
Anderen inspireren is iets wat Crabtree graag wil doen. Toen ze de won Kostuumontwerpers Guild Award voor De Het verhaal van de dienstmaagd, ze zei: het is een geweldige tijd om een vrouw te zijn en het is een geweldige tijd om een multiculturele vrouw te zijn... voor elk klein meisje of jongen met een bruine huidskleur, als je een droom hebt, droom dan groot. Nu neemt Crabtree haar iconische werk mee naar SCAD in Atlanta als onderdeel van Verkleden voor dystopie tentoonstelling. Crabtree vermeldt hoe internet helpt deze ideeën en invloeden te verspreiden, inclusief hoe een rode cape weerstand kan betekenen. Het is als magie. Het is als een geur of een lied, iets in de lucht dat de wereld onmiddellijk bezielt. In tegenstelling tot de bevelhebbers en echtgenotes van Gilead, is Crabtree hier om ervaringen uit te breiden, niet om ze te beperken.
