gov-civil-vilareal.ptCome Away pakt 'beleefd racisme' aan door Peter Pan en Alice in Wonderland te racen als zwarte kinderen
>Het blijkt dat David Oyelowo, die de vader van zowel Alice in Wonderland als Peter Pan speelt in het opnieuw bedachte oorsprongsverhaal Kom weg , heeft een speciaal plekje in zijn eigen hart voor op kinderen gerichte fantasie. Oyelowo, geboren in het Verenigd Koninkrijk, verhuisde op 6-jarige leeftijd naar Nigeria, waar zijn blootstelling aan film en televisie beperkt was. Toen hij op 13-jarige leeftijd terugging naar het VK, maakte hij goed dat hij uitgehongerd was door te eten; hij werd een full-on tv-verslaafde en filmfanaat, waarbij hij de VHS-tape aan het verslijten was na de VHS-tape van ET het buitenaardse , Gremlins , The Goonies , en Het verhaal zonder einde .
Het voelde bijna alsof die kinderen die films hadden gemaakt, vanuit hun perspectief, vertelde hij van tevoren aan SYFY WIRE Kom weg 's première op 13 november. Tegelijkertijd was hij in de war. Waarom zag hij zichzelf in geen van deze films weerspiegeld? Waar waren de kinderen van kleur? Het voelde bijna opzettelijk dat ze werden buitengesloten, zegt hij. Het voelde met voorbedachten rade.
Kom weg corrigeert dit witwassen met zijn overwegend zwarte cast - een zeldzaamheid in fantasiefilms - maar dat zorgde er ook voor dat het hetzelfde lot voor de release onderging als andere films met ras- of geslachtswisselingen (zoals Star Wars: The Force Awakens of de 2016 Ghostbusters opnieuw opstarten ). Oyelowo praatte met SYFY WIRE over de racistische online campagne tegen Kom weg , hoe de film eigenlijk subtiel is met betrekking tot hoe het ras benadert, en waarom zijn aankomende projecten nu vooral relevant zijn.
Regisseur Brenda Chapman zei dat je verrast was toen je het script kreeg voor Kom weg . Je begreep niet waarom het naar je werd gestuurd, omdat het niet expliciet was wat de races zouden zijn voor de personages...
Ja, want normaal gesproken zou ik, om een film als deze te laten maken, degene moeten zijn die erop aandringt om hem gemaakt te krijgen. Het is gewoon niet mijn ervaring dat iemand die niet op mij lijkt de aanstichter daarvan is, en het was een goede indicator dat er misschien dingen aan het veranderen zijn.
Welke gesprekken heb je gevoerd over hoe je ras en racisme in het verhaal, hoe oppervlakkig ook, moet behandelen?
Laten we er niet omheen draaien dat Alice en Peter zwart zijn in deze film, een heel frisse en andere kijk is. Niet iedereen zal het leuk vinden, maar het opent het verhaal op manieren die we nog niet eerder hebben gezien.
Een van de prachtige dingen aan het script was hoe het eruitzag in de Britse samenleving. Ik woon al meer dan 20 jaar van mijn leven in het VK en heb ontdekt dat klasse in veel opzichten een excuus is voor racisme. Je weet wel, het idee dat het minder te maken heeft met de kleur van je huid en meer met de hiërarchische manier waarop de samenleving is ingericht. Wat vaak in ontkenning is, is dat je op grond van de kleur van je huid ogenblikkelijk tot een lagere klasse behoort. Maar zoals ik al zei, klasse wordt vaak gebruikt als excuus als het over ras gaat: vergeef ons dat we zo Brits zijn, met ons klassensysteem.
Dus in de film zien we deze zwarte man, getrouwd met een blanke vrouw [gespeeld door Angelina Jolie], en hun kinderen, en ze worden beschouwd als een lagere klasse, maar het is natuurlijk gebonden aan ras. Brenda vroeg zich af of dat iets was dat we moesten accentueren. Mijn mening was nee, want uiteindelijk gaat dit verhaal niet over racen. Dat moeten we het verhaal niet opleggen. Maar omdat er al een klasse-element in zit, kunnen we op een heel subtiele manier toch racen aan de orde stellen, zonder mensen ermee op het hoofd te hoeven slaan. En omdat het verhaal wordt verteld vanuit het oogpunt van de kinderen, is dat niet hun grootste zorg, toch?
Krediet: Relativity Media
Anna Chancellor, die de zus van Angelina Jolie speelt, tante Eleanor, is degene die het meest bezig is met de klas.
De verleiding was groot om sommige van haar vooroordelen tegen mijn karakter agressiever te maken. Zij is degene die uitdrukt dat ik uit een lagere klasse kom. En weet je, zo wordt racisme vaak uitgedrukt. In Amerika is het misschien meer dat iemand het N-woord gebruikt, je stemrecht ontzegt of je een baan ontzegt, terwijl het in het VK zegt dat je van een lagere klasse bent: weet je, dat zou je niet moeten doen gedraag je zo. Je decorum is niet zo goed als het zou moeten zijn. Het is allemaal een beetje beleefd ingelijst racisme. Het is subtieler dan in de Amerikaanse cultuur.
Online is een heel andere arena. Je bracht het onder de aandacht van IMDb dat de door gebruikers gegenereerde beoordelingen tegen de film waren bewapend voordat deze op video-on-demand of in de bioscoop was uitgebracht, na de release van de trailer.
Rotten Tomatoes, je ziet de publieksscore pas als de film daadwerkelijk uit is. Maar op IMDb kun je beginnen met beoordelen als je de film duidelijk nog niet hebt gezien. Dit is me eerder overkomen, toen ik de film deed Een Verenigd Koninkrijk . Toen onze trailer uitkwam, gingen de kijkcijfers als een speer naar beneden. Ik denk dat het kwam omdat het een interraciaal liefdesverhaal was, met een blanke vrouw en een zwarte prins. Hij is niet opgelicht. Hij is niet gebroken. Hij is iemand die het waard is om naar te streven. Racisme heeft echt een probleem met het zien van zwarte en bruine mensen in een staat van prestatie. Het werd zo erg met Een Verenigd Koninkrijk dat Fox Searchlight het van hun Facebook-pagina moest halen omdat ongeveer 75 procent van de opmerkingen racistisch waren.
Dus toen ik iets soortgelijks zag gebeuren met Kom weg , had ik meteen door waar dat over ging. Als je naar een paar van de opmerkingen keek, namen ze aanstoot aan het idee van een Black Alice en een Black Peter. Je kunt niet bepalen hoe mensen zich daarover zullen voelen, maar het is oneerlijk om de score van een film naar beneden te halen vanwege je racisme. Beoordeel de film op zijn eigen merites.
boze vogel star wars 2 spel
John Boyega besprak op welsprekende wijze de weerslag waarmee hij te maken kreeg in Star Wars , en hoe Disney deel uitmaakt van de curatie van cultuur. Het gaat er niet om die mensen aan te vallen of te proberen ze te hervormen, maar als je ziet dat een van je acteurs of projecten specifiek het doelwit is van racisten, valt er iets te zeggen voor het wegnemen van de megafoon die ze hebben om de projecteren. Ik weet zeker dat die trollen opnieuw zullen opduiken nu onze film dit weekend uitkomt, en ze hebben waarschijnlijk enorme aanstoot genomen door het feit dat IMDb de kijkcijfers heeft verlaagd.
Maar weet je, vaak zijn het niet eens echte mensen - het zijn bot-accounts. Als technologiebedrijven de bots kunnen identificeren die dat doen, proberen ze ze te verwijderen. En als er opmerkingen zijn die diep beledigend zijn, moeten die worden verwijderd. Als het echte critici of het publiek zijn die zeggen dat de film om wat voor reden dan ook niet naar hun zin is, is dat prima, maar als het wordt gedreven door ras, moeten we een manier vinden om die oneerlijke beoordeling weg te nemen, want dat beïnvloedt of mensen kiezen om de film te zien, als ze alleen maar een lage beoordeling zien, gedreven door racisme, homofobie of seksisme.
Krediet: Relativity Media
Je hebt een paar vooruitziende projecten die je voor de pandemie hebt gemaakt, maar die nu relevanter lijken dan voorheen, De middernachtelijke hemel en Chaos wandelen . En nu fotografeer je er een die pandemieën aanpakt door de lens van eenzame opsluiting, genaamd Eenzaam ?
We hebben eerder dystopische films van het einde van de wereld gezien, maar De middernachtelijke hemel en Chaos wandelen zullen voelen alsof ze na de pandemie zijn gemaakt. De middernachtelijke hemel is een verhaal over hoe we zeer onverantwoordelijk zijn geweest met onze planeet, dat we geen zuurstof meer hebben, en als gevolg daarvan is een bemanning onder leiding van mij de ruimte in gestuurd om te proberen een planeet te vinden waar we kunnen bestaan, omdat de onze in wezen aan het sterven is. Het is opgenomen vóór de pandemie, maar na het zien van de film is het ongelooflijk hoe resonerend het is, omdat de film echt gaat over de dingen die we als vanzelfsprekend beschouwen, of het nu de planeet zelf is, onze families of de connecties tussen ons als mens wezens. Ik denk dat in een tijd waarin we allemaal deze afsluitingen hebben moeten doen en gescheiden moeten zijn van onze families, en vooral de tragedie van het gescheiden zijn van mensen die mogelijk ziek zijn geworden en ze niet kunnen zien vanwege het virus, plotseling de film heeft resonanties die we niet hadden kunnen voorzien.
evenzo, Chaos wandelen gaat eigenlijk over het vinden van een planeet waar we zouden kunnen bestaan, omdat we in wezen onze eigen planeet hebben beëindigd, maar op deze planeet heeft het een rare gril waarbij vrouwen de gedachten van mannen kunnen horen, wat mannen gek maakt. Het gaat echt over genderpolitiek - hoe we met elkaar omgaan en hoe we elkaar verkeerd begrijpen.
Ik ben eigenlijk net klaar met fotograferen Eenzaam in Vancouver. Ik speel een man die al zeven jaar in eenzame opsluiting zit, in een situatie waarin ik 23 uur per dag alleen ben, met lichten aan en schreeuwende mensen om je heen. Het is slopend en het veroorzaakt zeker geestesziekten. En hij komt uit eenzaamheid met deze slordige mentale toestand en vindt het moeilijk om te onderscheiden wat echt is en wat ingebeeld. Hij heeft isolatie doorstaan en komt uit in een samenleving die zichzelf isoleert tegen het virus. Ik denk dat we in de toekomst veel verhalen zullen zien die weerklank zullen hebben die wij als verhalenvertellers oorspronkelijk niet wisten. Als resultaat zullen we een aantal interessante verhalen vertellen.
