gov-civil-vilareal.pt8 redenen waarom Guillermo del Toro's Hellboy II: The Golden Army een onderschat juweeltje is
>'Ik heb bepaalde neigingen. Ik heb fetisjen voor bepaalde objecten en bepaalde dingen, en ik vind het leuk om ze keer op keer te ontdekken.'
Dit citaat van de nieuwe Oscar-winnaar Guillermo del Toro kwam tijdens een interview met Hollywood Shootout net nadat hij zijn tweede had voltooid Hellboy film in 2008, en wordt opgetekend in zijn boek Rariteitenkabinet . Iedereen die een fan is van del Toro's werk zal zeker zien waar hij naar op zoek is - al zijn films bevatten de fantastische, monsters (zowel metaforische als letterlijke), en, meestal, opnamen van mechanische tandwielen. Hij is een kunstenaar die nooit verbergt waar hij van houdt, en die liefde barst door al zijn films heen. Een van de meest vreugdevolle voorbeelden van die liefde is die van 2008 Hellboy II: Het gouden leger .
Het was een grote zomer voor genre toen Het gouden leger première — niet alleen deed Ijzeren man start onverwacht de MCU (iedereen verrast), maar De donkere ridder verwoestte voor alle nieuwkomers en Indiana Jones en het koninkrijk van de kristallen schedel stal ook een behoorlijk deel van de box office-spotlight. Het vervolg op het origineel van del Toro Hellboy (2004) kwam midden in al deze waanzin uit en werd daardoor een beetje over het hoofd gezien. Zelfs vandaag, wanneer het werk van del Toro wordt besproken, Het gouden leger wordt meestal als een bijzaak beschouwd.
De eerste Hellboy film is geweldig (vooral de director's cut), en gaf filmisch leven aan Hellboy, ook bekend als Anung Un Rama. Het vervolg is echter van een ander niveau. Komt na de gigantische fantasyklassieker van del Toro Het labyrint van Pan , het vervolg voelt alsof die film samenkwam met de eerste Hellboy film, werd erg high en bracht een nieuwe film ter wereld. Het gouden leger is alles geweldig aan de eerste film, behalve dat het Myers (het 'geaarde' menselijke personage) wegstuurt en het in één regel uitlegt. Nu hij weg is, heersen de fantastische elementen echt, en Hellboy bevindt zich in een absoluut glorieuze wereld van fantasie en mythologie.
Nu del Toro zoveel lof krijgt (terecht) voor het uitstekende De vorm van water , het is de perfecte tijd om 8 redenen te ontdekken waarom Hellboy II: Het gouden leger is een zeer ondergewaardeerde film.
DE MARIONET PROLOOG
Hellboy II begint met een flashback en we krijgen Hellboy te zien toen hij veel kleiner was. We krijgen ook John Hurt's Professor Broom weer te zien, die stierf in de eerste film. De banden tussen vader en zoon zijn al sterk, en al snel dringt de professor erop aan dat Hellboy zijn geliefde aflevering van Hallo Doody en ga slapen.
wat is het doel van een hond?
Hoewel de professor Howdy Doody een 'helse marionet' noemt, gelooft Hellboy het niet. Hij denkt dat hij echt is, maar dat is een argument voor een andere keer... wat hij echter wel eist (zoals veel kinderen doen), is een verhaaltje voor het slapengaan. Professor Broom verplicht hem.
Het gekozen verhaal omvat de oprichting van het Gouden Leger uit de titel van de film, en het vormt de proloog van de film onder de vertelling van Hurt. Aangezien Hellboy net had genoten van een wereld van poppenspel, illustreert del Toro dit lang vergeten verhaal van mannen, elfen en goblins in marionet-achtige vorm. De figuren lijken bijna uit hout gesneden karakters, en het resultaat is een opening die alle benodigde kennis op een wonderbaarlijk artistieke manier overbrengt. Het is een prachtige manier om de film te beginnen, en tegen het einde van het verhaal trekt de kleine Hellboy zijn dekens op en houdt hij een speelgoedcowboygeweer in zijn hand. De reeks wordt later nog meer beloond als een ander personage het Gouden Leger noemt en Hellboy een kortstondige, verre blik werpt voordat hij tegen zichzelf zegt: 'Howdy Doody...'
IEDEREEN HAAT HELLBOY
Ron Perlmans vertolking van Hellboy is briljant, en deze film laat hem echt schitteren. Hellboy heeft nooit van de geheimhouding gehouden waarmee hij zijn hele leven is belast, en in een vroege scène bedenkt hij een manier om zichzelf (en zijn 'topgeheime' bureau) aan de wereld bloot te stellen. Hij weet zeker dat er van hem gehouden zal worden, en vlak voordat hij uit een raam wordt geschoten, zegt hij: 'wereld, hier kom ik...'
Eenmaal ontdekt, houdt de wereld niet bepaald van hem.
Hellboy is, ondanks al zijn menselijke eigenschappen, een demon. De mensheid accepteert geen demonen of monsters, en ze accepteren geen Hellboy. Er wordt afval naar hem gegooid, hij wordt lelijk genoemd, en in een van de meest hartverscheurende scènes van de film wordt een moeder wiens baby hij net heeft gered, bang van hem. Hij redde niet alleen de baby van deze vrouw, hij deed het terwijl hij een fantastisch wezen vernietigde. Ja, het werd destructief gebruikt door de antagonist van de film, Prins Nuada, maar het was nog steeds een verraad van Hellboy's eigen soort. Hij heeft een enorm offer gebracht voor de mensheid, en ze gooien gewoon stenen naar hem uit angst.
Liz Sherman van Selma Blair heeft dat niet. Ze ontsteekt haar pyromanische krachten (laat iedereen zien wat ze werkelijk is), en de menigte trekt zich wijselijk terug. Woedt en schreeuwt Hellboy naar hen na Liz' ontroerende toespraak over hoe ze allemaal gewoon willen helpen? Hij niet. Hij wil haar gewoon naar huis brengen.
Perlman nagelt de komedie van de rol. Hij nagelt de grappen, de actie, en hij kan bijna alles projecteren door het enorme rek met protheses dat hij moet dragen - maar de ware kracht van zijn optreden komt in melancholische momenten zoals deze. Zijn verdriet om niet geaccepteerd te worden is verpletterend, en het enige wat we willen doen, is hem knuffelen en hem vertellen dat we van hem houden. Vanaf dit moment houdt de film ons stevig aan de kant van de monsters, als we er al niet waren.
BARRY MANILOW
Over melancholie gesproken, een van de meest onverwachte scènes komt wanneer zowel Hellboy als zijn visvriend Abe Sapien achterover leunen en hun respectieve problemen met liefde bespreken onder het genot van een paar biertjes. Hoewel Abe protesteert dat zijn lichaam een tempel is, vertelt Hellboy hem dat het nu 'een pretpark' is.
Abe krijgt veel meer te doen in deze film, en Doug Jones blijft niet alleen het ongelooflijke fysieke werk doen, maar hij mag ook zijn eigen stem gebruiken. Het resultaat is een meer volledig gevormd karakter, en we voelen het echt wanneer hij verliefd wordt op de elfenprinses Nuala. Hij heeft haar net ontmoet, maar hij houdt toch van haar. Hellboy heeft het moeilijk met Liz, maar hij houdt net zoveel van haar. Wat moeten deze twee doen, behalve hun geheime favoriete liedje opzetten?
Voor we het weten zingen de twee mee met 'Can't Smile Without You' en puffen Tecate. Een enorme rode man en zijn magere blauwe vriend zitten op de trap Barry Manilow te zingen - het is een scène waarvan je je niet realiseert dat je leven nodig heeft totdat je het hier ziet.
INTRODUCTIE VAN JOHANN KRAUS
Vanwege Hellboys gedrag stuurt Washington een nieuwe agent naar het Bureau voor Paranormaal Onderzoek en Defensie om voor hem te zorgen. De agent die ze sturen is niemand minder dan Johann Kraus, een lichaamloze ectoplasmatische geest in een insluitingspak. Mijn linkervoet heeft zeker niet zo'n karakter.
Johann wordt perfect ingesproken door Familieman maker Seth MacFarlane, en het is waarschijnlijk het beste wat MacFarlane ooit heeft gedaan. Zijn komische timing is perfect, en del Toro is in staat om alle spookeffecten (en Johanns gebruik van 'Teleplasty') met groot effect te gebruiken. Hij is in staat om een miniatuur 'tandenfee'-wezen tot leven te wekken voor ondervraging, belichaamt een set kluisjes om Hellboy (serieus) in elkaar te slaan en gebruikt deze krachten vervolgens op een zeer bevredigende manier in de finale van de film. Natuurlijk, hij is een man van het bedrijf... maar tegen het einde van de film heeft hij zich gewonnen voor Team Hellboy.
DE TROLLENMARKT
Dit is de scène in de film waar het ontwerp echt uit zijn dak gaat. Doet denken aan scènes zoals het bezoek aan de cantina Mos Eisley in Star Wars: een nieuwe hoop , dit is een scène die laat zien waartoe del Toro en zijn team echt in staat zijn als het gaat om het maken van wezens.
Hellboy reist naar de Troll Market op zoek naar informatie en staat versteld van de wezens die hij ziet, en vertelt Liz zelfs dat 'niemand naar ons kijkt!' Dat is niet voor niets. Elke centimeter van de plaats is gevuld met een of ander fantastisch wezen, en het is onmogelijk om alles te vangen bij een eerste, tweede of zelfs derde bezichtiging. Bijna volledig gedaan met praktische effecten, de wezens zijn levend, mooi en inspirerend. Het feit dat deze scène ook een bijdehante trol 'tumor' bevat (evenals Hellboy's gevecht met Mr. Wink) maakt het onvergetelijk.
DE KONING IN DE RIELEN EN HET LAATSTE ELEMENTAL
Fantasieleer neemt een voorzet in deze film, en het zorgt ook voor het grootste deel van het conflict. Elfen, goblins en allerlei mythische wezens zijn aan de kant geschoven en gedwongen om op geheime plaatsen (zoals de trollenmarkt) te leven als ze willen overleven. We weten uit de proloog dat de mens de bossen aan de elfen schonk, maar de bossen zijn sindsdien waarschijnlijk snel gekrompen, nietwaar?
crash bandicoot n. sane trilogie - playstation 4
Waar bewaart de koning van de feeën zijn troon? In het riool. Zijn domein heeft misschien een gouden herfstgloed en een zachte regen van bladeren die constant vallen, maar er is ook een enorme rioolbuis naast hem. Zijn eigen zoon, de machtige prins Nuada, traint ook in een riool - zijn trainingsreeksen worden slechts licht gestoord wanneer een metro naast hem rijdt.
De mens is de mythologie vergeten, en om een andere beroemde fantasiefilm te citeren: 'sommige dingen die niet vergeten hadden mogen worden, zijn verloren gegaan.' Sommige mythische wezens zijn tevreden als ze naar de zijlijn worden geduwd en stilletjes uitsterven, maar prins Nuada niet. Hij zal voor niets stoppen totdat zijn soort hun rechtmatige plaats heeft teruggenomen - hij zal een ravage aanrichten om dat te doen, maar hij zal het doen. Zijn argument is ook niet zonder verdienste. We kunnen zijn punt zien, en dat maakt hem een interessante folie voor de helden van de film, vooral Hellboy.
We hebben dit moment al aangeroerd, maar in een van de krachtigste scènes van de film moet Hellboy het opnemen tegen een gigantisch, verwoestend monster dat door Nuada is losgelaten. Vlak voordat Hellboy zijn waanzinnig grote pistool op het ding afvuurt en het doodt, verschijnt Nuada. Hij vertelt Hellboy dat dit niet zomaar een willekeurig wezen van vernietiging is, maar een Forest Elemental, en de laatste in zijn soort. Dit wezen van zo'n epische schoonheid is één trigger om uit te sterven - gaat Hellboy het echt doden om een stel mensen te redden die hem haten? Zo'n magisch wezen vernietigen zou een tragisch verlies zijn, maar Hellboy doet toch zijn plicht. Hij haalt de trekker over en de laatste elementaal gaat naar beneden.
Het sterft, maar het doet dat op een fantastische manier. Elk klein stukje verhard land dat de elementaire aanraakte, verandert in weelderig, groen bos, inclusief een stoomboerende onderhoudspijp. Even is er een mythisch bos midden in de stad, en dan worden de mensen weer smerig.
Heeft Hellboy de juiste keuze gemaakt? Was Nuada's gebruik van het goddelijke in de eerste plaats oneerlijk? We hebben geen antwoorden op deze vragen, maar de film zet ons altijd aan het denken. Dat heeft veel meer kracht dan simpel 'goed versus fout'. Het draagt er ook toe bij dat Team Hellboy besluit te stoppen met de B.P.R.D. helemaal aan het einde van de film.
LIZ SHERMAN DOEMT DE WERELD
Deze film zit vol met moeilijke keuzes. We hebben al enkele van Hellboy's behandeld, maar Abe Sapien en prinses Nuala hebben ook hun deel. Geen van hen is echter zo monumentaal als die van Liz Sherman, en geen van hen wordt zo snel afgehandeld.
Terwijl ze probeert haar geliefde Hellboy te redden van een wrede wond van Nuada's speer, zoekt Liz de hulp van een wezen dat de Engel des Doods blijkt te zijn. Het wezen zelf is een van de drie rollen van Doug Jones in de film (Abe Sapien en de King's Chamberlain zijn de andere twee), en het uiterlijk is klassiek del Toro. Het is een afbeelding recht uit Het labyrint van Pan , en de toon van de film neemt een zeer serieuze wending om bij het ontwerp te passen.
De engel zal Hellboy redden, maar ze waarschuwen Liz dat als ze dat doen, Hellboy zijn uiteindelijke lot zal vervullen. Anung Un Rama is bedoeld om deze wereld te vernietigen, en het zou voor iedereen beter af zijn als Liz hem laat sterven. Als ze voor deze keuze staat - de man van wie ze houdt redden, of de wereld redden - duurt het dan lang voordat ze erover nadenkt? Niet eens in de buurt.
Met een simpele uiting van 'hem' kiest ze Hellboy, en ze kiest meteen. Het is een gegeven voor haar, en ze verspilt geen tijd door te doen alsof ze de omstandigheden afweegt. Het feit dat ze op dit moment zwanger is van Hellboy's kinderen heeft waarschijnlijk veel te maken met de keuze, maar het is eigenlijk gewoon liefde, puur en simpel. Ze kan niet lachen zonder hem, en ze zal verdoemd zijn als ze het ooit probeert.
Hellboy wordt gered, maar de engel waarschuwt Liz dat de dag kan komen dat ze spijt krijgt van deze beslissing. Het is een van de vele, vele redenen waarom het zo jammer is dat del Toro nooit een derde heeft kunnen maken Hellboy film - we zullen nooit zien hoe deze keuze uitpakt. Nog steeds, zonder Hellboy III , dat betekent dat er geen consequenties zijn! Hellboy en Liz leven nog lang en gelukkig. Hoera!
O niet joh. We wilden eigenlijk de gevolgen zien. Deze scène is zo mooi uitgespeeld, en het is zo opgezet. We wilden die derde film. Dat doen we nog steeds.
DE SLAG MET HET GOUDEN LEGER, ook bekend als HOWDY DOODY TIME
De film begint met professor Broom die zijn zoon vertelt dat hij op een dag het Gouden Leger zal ontmoeten en erachter zal komen of ze echt 'indus-tra-bul' zijn. Als je aan het begin van de film een Gouden Leger ophangt, moet je ze op het einde laten vechten, zoals het klassieke gezegde luidt. Hellboy en het team gaan de strijd aan in een royale strijd met het leger, en het is echt episch.
Hellboy en Johann voeren de meeste gevechten; Hellboy schiet constant zijn gigantische pistool af en Johann gebruikt zijn teleplastiek om het lichaam van een van de soldaten te besturen. Alles gaat goed, totdat we ons realiseren dat deze dingen net zo 'indus-tra-bul' zijn als de legendes zeggen. Zodra ze uit elkaar vallen, beginnen hun uurwerkstukken te draaien en vorm te krijgen, en voor je het weet zijn ze weer bij elkaar. Ze zijn zeker onverwoestbaar.
Het ontwerp van de soldaten is puur del Toro, omdat zijn liefde voor tandwielen en uurwerken volledig tot uiting komt. De titelsequentie van de film speelt zich af over een reeks draaiende tandwielen, dus we hadden dit kunnen verwachten. Het is een fetisj die Del Toro vaak toegeeft, en het is iets dat je in bijna al zijn films kunt vinden, van chronos naar de eerste Hellboy naar de lift Crimson Peak . Op zijn manier houdt hij zo veel van uurwerkversnellingen dat hij er een heel finale-decor van heeft gemaakt voor Hellboy II .
Tegen de tijd dat onze vier helden naar de oppervlakte terugkeren, zijn ze klaar met het wegnemen van magie van een wereld die het niet echt verdient. Ze vertellen Jeffrey Tambor's Manning dat ze klaar zijn, en zelfs Johann zegt hem dat hij een bepaald ectoplasmatisch iets moet zuigen.
De laatste beat laat Hellboy stralen over de baby die hij met Liz gaat krijgen, net als ze hem meedeelt dat ze niet één maar twee baby's krijgen. De kleine jongen uit de proloog is nu klaar om zelf vader te worden (nadat hij de blik die hij geeft in het laatste stilstaande beeld heeft verwerkt), en de film neemt ons mee naar buiten - wat nog meer? - Barry Manilow.
Deze film heeft misschien niet de kracht van Het labyrint van Pan of de emotie van De vorm van water , maar het vertegenwoordigt wel een meesterfilmer die zich losmaakt en de tijd van zijn leven heeft. Het is geen exacte kopie van wat de stripreeks Mike Mignola weergeeft (de nieuwe herstart zal veel meer zo zijn), maar del Toro is trouw aan zijn eigen gekke zelf, en we zouden niet anders willen.
Hellboy II: Het gouden leger is misschien een vervolg op een stripboekfilm, maar het is ook een ongelooflijk liefdeswerk. Als mensen de canon van del Toro bespreken, verdient deze film het meer dan om deel uit te maken van het gesprek. Als je deze al een tijdje niet hebt bekeken, of als je hem nog nooit hebt gezien, kijk dan eens. Ga op een van de gekste attracties die Guillermo del Toro ooit heeft gemaakt, en probeer gewoon geen plezier te hebben. Je zult blij zijn dat je het gedaan hebt.
