gov-civil-vilareal.ptThe Wiz is een geweldige musical maar een vreselijke film
>De serie van L. Frank Baum Ozo romans zijn een onmiskenbaar herkenningspunt van de 20e-eeuwse popcultuur. Hun culturele, politieke en historische invloed op literatuur, film, academische wereld en nog veel meer is bijna een legende geweest in de eeuw sinds zijn overlijden. De roman uit 1900 De Wonderbaarlijke Tovenaar van Oz blijft het beroemdste boek van de serie, deels omdat het het boek is dat zo veel is aangepast. De geliefde MGM-film uit 1939, met Judy Garland in de hoofdrol, heeft lange tijd zijn reputatie als een van de beste films ooit gemaakt. Gregory Maguire's op volwassenen gerichte prequel van het verhaal hercontextualiseerde de boze heks als een onbegrepen antiheld en werd later een van Broadway's grootste muzikale successen. Slecht . Disney probeerde zelfs het Oz-spel met Sam Raimi's Oz de grote en machtige , met gemengde resultaten.
Het verhaal van Dorothy en haar reis naar een magisch land is een vruchtbare voedingsbodem gebleken voor verhalenvertellers die hun eigen verhalen willen vertellen over ontdekkingen, opgroeien en ontdekken dat er geen betere plek is dan thuis. In 1974 zag Broadway een nieuwe kijk op Oz die het klassieke verhaal versmolten met de moderne Afro-Amerikaanse cultuur, en het resultaat was een van de meest zondig onderschatte Broadway-shows aller tijden. Maar je herinnert je het misschien meer als een film die, bij gebrek aan een beleefdere term, spectaculair faalde als een Oz-verhaal. de Wizo was het geesteskind van muzikant Charlie Smalls en toneelschrijver William F. Brown, met extra hulp van figuren als Luther Vandross. Hun droom was om het iconische verhaal van De Wonderbaarlijke Tovenaar van Oz — zowel het boek als de MGM-film — en interpreteer het door een trotse zwarte lens.
De show zelf is qua structuur eigenlijk opmerkelijk trouw aan het originele verhaal. Waar het op zijn eigen voorwaarden overtreft, is in stijl en karakter. Gevat als een universeel verhaal van een klein meisje dat haar weg terug naar huis vindt, is het iets waar iedereen van kan genieten, maar de betekenis ervan raakt veel dieper thuis wanneer het wordt begrepen als een verhaal over een eenzaam jong zwart meisje dat een manier vindt om in zichzelf te geloven en de cultuur om haar heen. Het is een eigentijdse heruitvinding die tijdloos aanvoelt en die van ganser harte houdt van zijn eigen boodschap. Met een score zo goed als deze, is het geen wonder dat de show snel een publiek vond en vier jaar lang op Broadway liep. Het won de Tony Awards met zeven overwinningen, waaronder die voor beste musical.
In de jaren zeventig ontpopte de zwarte cinema zich als een onmiskenbare kracht in de Amerikaanse film. Cijfers als Melvin Van Peebles, Bill Gunn en Gordon Parks raakten in de mainstream en films als schacht , Super vlieg, en Ganja & Hess vonden niet alleen lovende kritieken, maar ook echt commercieel succes. De iconen van Motown Records waren ook naar de bioscoop verhuisd en produceerden films voor hun grootste sterren, zoals Diana Ross. Ze maakte haar filmdebuut als Billie Holiday in de biopic Lady zingt de blues , uitgebracht door Motown Productions (waardoor ze een Oscar-nominatie kreeg) en zou dat opvolgen met de nu cultfavoriet Mahonie . Ross was een onmiskenbare ster en iemand die grote invloed had op zowel Motown als Universal Pictures. Dus hoewel ze op haar 33ste te oud was voor de rol van Dorothy, en hoewel Motown-baas Berry Gordy haar niet in de rol wilde hebben, kreeg ze het door rechtstreeks naar de studio te gaan en een deal te sluiten met uitvoerend producent Rob Cohen .
