gov-civil-vilareal.ptReis mee in de stop-motionmagie van Kubo and the Two Strings met ons setrapport van Laika Studios
>Animatiefilms worden gedomineerd door CGI-huizen zoals Pixar Studios, DreamWorks en Imageworks, en als gevolg daarvan klauwt traditionele celanimatie om in leven te blijven, zelfs op televisie. Een andere methode die een stap verder is gegaan, is stop motion, een techniek die ooit de horizon van de bioscoop verlegde. Het werd vooral een krachtige techniek in de handen van wijlen legende Ray Harryhausen, wiens innovatieve werk filmmakers, schrijvers, animators en specialisten op het gebied van visuele effecten zou inspireren. Stop-motion is veelzijdig en is verweven in de stof van enkele van onze favoriete genrefilms, of het nu het origineel is Star Wars trilogie, Terminator of robokop . Maar het kost ongelooflijk veel tijd en geld om een speelfilm te maken. Sinds de komst van door de computer gegenereerde animatie was de enige plek waar je nog steeds stop-motion kon vinden in de zeldzame commercial of korte film.
Auteurs als Henry Selick, Tim Burton en Nick Park blijven de fakkel dragen, maar in de aanloop naar 2009 bracht Laika Entertainment, een andere studio, stop motion naar nieuwe hoogten met zijn 3D-stereoscopische functies, te beginnen met hun bewerking van Neil Gaiman's Coraline . Toen begonnen ze technologie te omarmen en CG-stop motion-hybriden te maken om enkele van de beperkingen van het medium te doorbreken paranormaal en tenslotte, Boxtrollen . Hoewel ze de kassa nog niet op een grote manier hebben gebroken, heeft elk van hun films Oscar-nominaties verdiend voor beste animatiefilm. Hun volgende functie, Kubo en de twee snaren , heeft het potentieel om beide te doen.
Ik had het geluk dat ik door Laika was uitgenodigd om een rondleiding te krijgen door hun filmfabriek in Portland, Oregon, en de lezers van Blastr mee te nemen achter de schermen van Kubo en de twee snaren zoals we horen van de artiesten en specialisten die hebben geholpen bij het maken van de film, waaronder de regisseur, Travis Knight.
(l-r.) De reis begint als Little Hanzo, Kubo (ingesproken door Art Parkinson) en Monkey (ingesproken door Academy Award-winnaar Charlize Theron) door The Tundra trekken in KUBO AND THE TWO STRINGS.
EERSTE INDRUK
De eerste stop was bij de filmzaal om 15 minuten van de film te bekijken, bestaande uit vier scènes. De eerste vestigde enkele van de centrale relaties van het hoofdverhaal. Vervolgens was er een showcase van hoe Kubo doorbreekt enkele van de conventies die typisch zijn voor stop-motionfilms, zoals het van het tafelblad halen en in bewegende omgevingen. Toen ik een voorbeeld van Kubo's vaardigheden in het spel had gezien, werd ik getrakteerd op een voorproefje van de grootse, Indiana Jones-achtige actiescène waar kijkers deze zomer zeker over zullen praten.
beoordeling van fast and furious 7
Van wat ik heb begrepen, was Kubo een baby toen hij en zijn moeder een schipbreuk overleefden. Hoewel zijn moeder door het ongeluk veranderd is, slaagt ze er ondanks moeilijkheden nog steeds in om alleen voor Kubo te zorgen. Ze geeft haar magie door aan Kubo, die het speciale vermogen heeft om levenloze dingen tot leven te brengen en door zijn muziek het lokale dorp vermaakt met uitgebreide verhalen door letterlijk stapels papier tot leven te brengen, die hij in origami en kirigami-creaties die zijn verhaal uitbeelden. Nadat hij een familievendetta heeft gewekt, wordt Kubo achtervolgd door monsters en moet hij op zoek gaan naar het samoeraipantser van zijn overleden vader.
Laika CEO, animator en Kubo Regisseur Knight beschreef wat ze vijf jaar geleden hoopten te doen toen ze besloten dat Kubo hun vierde speelfilm zou worden.
'We wilden (met Kubo ) om iets te vertellen dat deed denken aan die geweldige, epische verhalen waarmee ik ben opgegroeid,' deelde Knight. ' Star Wars , een David Lean-film, J.R.R. Tolkien, of Lone Wolf en Cub waren dingen met een enorme omvang en emotionele resonantie eronder, maar die in dit medium iets interessants zouden worden verteld – we wilden deze Kurosawa-achtige mythe in miniatuur vertellen. Maar dat was slechts oppervlakkig.'
We wilden (met Kubo ) om iets te vertellen dat deed denken aan die geweldige, epische verhalen waarmee ik ben opgegroeid. Dingen zoals Star Wars , een David Lean-film, J.R.R. Tolkien, of Eenzame wolf en welp, dingen met een strekking, schaal en emotionele resonantie eronder, maar die iets interessants zouden zijn dat in dit medium zou worden verteld - om deze Kurosawa-achtige mythe in het klein te vertellen. - Travis Knight
'Voor mij klinkt het verhaal heel persoonlijk... hij is een kind, een verhalenverteller, hij is echt een animator, als je erover nadenkt. Zijn hele wereld draait om zijn moeder, en hij gaat op deze ontdekkingsreis, de klassieke heldenreis van Joseph Campbell, en het gaat over dat punt in ons leven, wanneer we de Rubicon van de kindertijd oversteken naar volwassenheid, en over de dingen die we gewin en de dingen die we onderweg achterlaten. Als iemand die dat als kind heeft meegemaakt en nu als vader, ken je in verschillende stadia de worstelingen die ze doormaken. Het is een kans om dit coming of age-verhaal te vertellen in deze ongelooflijke setting die voor ons allemaal heel persoonlijk is. Voor mij gaat het over een jongen, zijn moeder en zijn geïmproviseerde gezin.'
Ik was enorm onder de indruk van wat ik in de preview zag, en hoewel ik het leuk vond Coraline, Boxtrolls en paranormaal , elk om verschillende redenen, Kubo en de twee snaren ontgrendelt veel van mijn diepere liefdes voor Akira Kurosawa-films, verhalenvertellers en muziek die als personage dient. Dit is hun grootste film tot nu toe, zowel qua omvang als qua hart. Kubo is een echt ambitieuze film voor Laika Studios en je kunt het echt door het scherm voelen. Ik kon aan deze bemonstering vertellen dat het misschien een perfecte storm voor mij zou zijn, maar ik denk dat diezelfde elementen anderen zullen aantrekken en ik heb gezien dat de uienlagen terug werden gepeld.
BOUWSCRIPT EN STRETCHING DOLLARS
Mario en Luigi Bowser's inside-verhaal + releasedatum van de reis van Bowser Jr
'We zijn geen Disney; we zijn een onafhankelijk animatiehuis, geen multinationaal mediaconglomeraat, dus we moeten voorzichtig zijn met hoe we ons budget besteden', waarschuwde Knight. 'Onze dollars zijn relatief mager, ik denk dat ons hele budget voor deze film de rekening van Disney's ambachtelijke service dekt. Het lijkt er niet op, maar een deel van het is heel slim zijn over hoe we onze middelen besteden.'
We ontwerpen pas echt iets als we ons goed voelen bij het script. Het is eigenlijk meer een live-action model. Vaak, als je naar animatie kijkt, vinden een heleboel films (hun verhaal) in de borden. Je kunt op die manier geweldig werk doen, maar het is ongelooflijk duur. Dat kunnen we gewoon niet. We willen elke dollar op het scherm. We willen geen verspilde moeite. Dus besteden we veel van onze vroege tijd aan het uitzoeken wie deze personages zijn, de bogen van het verhaal en bijna uitsluitend besteden we onze energie aan het script, dat is slechts een paar mensen die er op een bepaald moment aan werken. Je begint geld te verbranden zodra je mensen aan het project toevoegt.
Dus, beetje bij beetje, begin je steeds meer artiesten aan de mix toe te voegen zodra je je goed voelt met wie deze personages zijn, wat deze wereld is en hoe het script vorm krijgt. Vervolgens kun je de ontwerpers binnenhalen, die uitzoeken hoe personages eruit zien, en illustratoren die onderzoeken hoe de locaties eruit zien. In eerste instantie wordt echter de eerste paar jaar uitsluitend aan het script gewerkt. Je begint met een eenvoudig idee, dan bouw je het uit en breng je mensen binnen die dat tot leven kunnen brengen. Dus we hadden een paar buitengewone scenarioschrijvers, Marc Haimes en Chris Butler, die schreven en regisseerden paranormaal , die uiteindelijk het scenario vormden voor Kubo .
Vervolgens breng je je storyboard-artiesten binnen, die schrijvers zijn in hun eigen verdienste, visueel schrijven. In dat proces komen ook veel uitvindingen. Bij elke stap wordt er iets nieuws geïntroduceerd, en dat is echt spannend. Dus ook al duurt het een half decennium om te maken, het voelt nooit saai voor ons. Je verkent altijd een nieuw stadium of facet van deze film, en het is altijd in ontwikkeling. De storyboard-artiesten maken onze blauwdruk van de film en de verhaalrollen, wat een jaar tot anderhalf jaar in beslag neemt. Vervolgens breng je je ontwerpers en animators binnen en zij brengen hun eigen persoonlijke ervaringen mee. Het blijft dus evolueren.
Je moet gedisciplineerd zijn over hoe je dat soort dingen aanpakt, want, zoals ik al zei, ons budget is relatief mager, dus we moeten ervoor zorgen dat elk grammetje energie op dat scherm omhoog gaat. Maar door onze teams relatief klein te houden - en verder Kubo ons animatieteam bestaat uit 20-25 mensen, wat een fractie is van de animators op een grote CG-functie - je doet meer met minder, maar ook omdat er minder mensen zijn, is er ook meer van zichzelf in de film, het is meer een distillatie hiervan animators' persoonlijkheid en geest van elke betrokken artiest. Dat geeft deze films wel iets puurs, het is niet verspreid onder duizend mensen die alleen maar snuisterijen doen. Het is een klein team dat alles wat ze hebben in deze verhalen stopt.
Kubo and the Two Strings regisseur/animator Travis Knight op de Sun Village Set
VISUELE EFFECTEN EN HET GEBRUIK VAN CG
Direct na de vertoning besprak Visual Effects Supervisor Steve Emerson het vervagen van de grens tussen waar stop-motion eindigt en het CG-werk begint. Het antwoord is niet noodzakelijk het een of het ander, maar er is hier een filosofie die vraagt: 'Wat zal het mooier maken?'
Een van de manieren waarop ze een deel van de vermenging maskeren, is door het verhaal te vertellen via de hoofdpersonages, zodat het publiek zich zelfs in een menigtescène concentreert op die handvol personages, die stop-motionpoppen zijn in echte omgevingen. De rest van een menigtescène - in dit geval in het dorp waar Kubo zijn verhalen vertelt - wordt gecreëerd door computeranimatie. De kans is groot dat het publiek er niets van merkt, want de praktische poppen blijven centraal staan.
Een van de eerste dingen die ik tijdens het werk leerde, was dat als je je werk goed doet, niemand weet dat je iets hebt gedaan, vertelde Emerson.
de vanger in de rogge boekrecensie
Emerson brak vervolgens een andere scène uit die kort in de trailers te zien is: de oceaanstorm die Kubo's moeder aan het begin van de film moet doorstaan. Kubo bevat de meeste omgevingen die Laika ooit heeft geprobeerd, en het VFX-team heeft veel verschillende manieren geprobeerd om de oceaan te animeren met stop-motion, maar er was geen manier om water op een praktische manier te laten bewegen zonder de kijker uit het moment te halen. Uiteindelijk werd een mechanisch raster gemaakt met een zwarte vuilniszak eroverheen gewikkeld om vast te leggen hoe het maanlicht op het water weerkaatst, maar alleen ter referentie. Het raster werd vervolgens bewogen door een tuigage die de boot bewoog en vervolgens werd de textuur van het water gecreëerd in CG, met texturen die werden gecreëerd door versneden stukjes papier, Japanse houtblokkunst en patronen in kaart te brengen op een CG-laag voor het water karnen van de oceaan.
MUZIEK
Hoewel we de score niet hebben gezien, wilde ik Knight (die in 1993 een rapalbum maakte onder de naam 'Chilly Tee') vragen hoe de muziek in Kubo is een cruciaal onderdeel van het verhaal. Laika bracht Academy Award-winnende componist Dario Marianelli terug ( Verzoening, Jane Eyre ), met wie ze samenwerkten Boxtrollen . Knight vertelde me in detail hoe de score gewicht geeft aan Kubo's acties, en dat het ook een groot deel van zijn magie is. Omdat muziek zo cruciaal is, moest Marianelli's werk eerder in het proces komen dan in de typische functie.
Dat is hoe hij communiceert wat hij voelt,' legde Knight uit. 'Zoals elke kunstenaar, is wat er in hun werk naar voren komt, in wezen wat er in hen omgaat. Soms zijn er dingen die we niet per se op de duidelijkste manier kunnen verwoorden. Onze kunst drukt dat uit en geeft een stem aan de dingen die hij voelt. Voor Kubo wordt zijn magie, zijn muziek gedreven door zijn emoties. Als hij woede, vreugde of verdriet voelt, komt dat uit in de muziek. We hadden dus veel spullen die we nodig hadden om heel duidelijk met de muziek te communiceren.
Het lastige aan deze film is dat je de muziek vaak moet zien spelen. Vaak wordt er veel gescoord; het kan het verhaal spelen en ondersteunen, maar het is niet noodzakelijkerwijs gesynchroniseerd met iets op het scherm. Maar voor Kubo speelt hij eigenlijk veel van dat spul. De partituur is dan een aanvulling op wat hij speelt, maar het moet geworteld zijn in de shamisen, wat overigens een zeer uitdagend instrument is om emotie uit te krijgen. Het is een eenvoudig folkinstrument dat lijkt op een Amerikaanse banjo, en iedereen die een banjo heeft gehoord, zal je vertellen dat de uitdaging in de dunheid van het instrument zit... maar het kan ook ongelooflijk expressief zijn als het goed wordt gespeeld.
Knight vertelde me dat er anderhalf jaar geleden contact is opgenomen met Marianelli. Hij kreeg een korte doorlooptijd om zijn eerste twee stukken te componeren omdat ze het op het scherm moesten synchroniseren. De animators hadden er ook een schets van nodig, zodat ze de timing nauwkeurig konden bepalen met de vingerzetting, of het nu uptempo of een specifiek ritme is, anders zullen de actie en het geluid nooit op één lijn liggen.
Dus zijn allereerste muziekstuk dat hij maakte, was ook het meest kritische muziekstuk, wat een uitdaging is voor een componist die moet definiëren wat dit personage emotioneel voelt met deze twee nummers, en dat zal door de hele film. Kubo is in feite een versie van Orpheus, iemand die goddelijke muziek maakt. Dat is een hele opgave, voor een componist om (muziek ter illustratie) goddelijke muzikale krachten te creëren (van een banjo). Het is een bewijs van wat een ongelooflijke componist Dario is, want hij heeft het voor elkaar gekregen.
Als filmmakers leren we iets wanneer er een nieuwe artiest aan boord komt, vooral een artiest van wereldklasse als Dario. Als ze hun interpretatie van het materiaal krijgen, zie je de scène misschien op een andere manier of in een andere kleur dan je had verwacht. Dat zou de loop van een reeks kunnen veranderen of wat een reeks zou kunnen zijn. Je ziet er verschillende mogelijkheden in. Ik denk dat dat geldt voor elke geweldige artistieke samenwerking, je voedt je altijd met elkaar, je beïnvloedt elkaar altijd en je informeert elkaar en dat is zeker waar met onze samenwerking met Dario. Het was een ander aspect om met opwinding tot een nieuwe stap in het proces te komen, omdat het een andere manier was om het verhaal sonisch te vertellen.
HET ZIT ER OP
Dat maakt ons bezoek aan Laika Studios compleet! Dit was een intense, volgepakte blik achter de schermen in wat volgens mij een geweldige filmervaring zal zijn. Voordat we de deur van deze tour sluiten, moet je eerst door onze galerij (hieronder) bladeren en de video (hierboven) bekijken om een visueel voorproefje te krijgen van de tour en de magie erachter Kubo en de twee snaren , die op 19 augustus in de bioscoop verschijnt.
