gov-civil-vilareal.ptRegisseur Johannes Roberts neemt ons mee in de angstaanjagende wereld van The Strangers: Prey at Night
>The Strangers: Prey at Night bestaat in een vreemde wereld. Niet bepaald een vervolg op 2008 De vreemdelingen ; niet echt een remake of reboot. Dus wat is het? Nou, het is een verdomd fijne slasher-film, dat is wat.
In Prooi 's Nachts , gaat een gezin van vier op pad om de getroebleerde tienerdochter Kinsey (Bailee Madison) naar een kostschool te brengen. Onderweg stoppen ze om familie te bezoeken in een rustig woonwagenpark, om te ontdekken dat de dingen niet helemaal zijn zoals ze lijken. Een drietal bekende gemaskerde criminelen terroriseren de familie zonder schijnbaar reden - ze zijn op de verkeerde plaats op het verkeerde moment, en de moordenaars lijken er gewoon van te genieten anderen te terroriseren en te vermoorden.
SYFY WIRE sprak met regisseur Johannes Roberts over het betreden van de wereld van De vreemdelingen , schieten in het midden van nergens, en paaseieren voor fans van de originele film.
Afbeeldingen van Brian Douglas / Aviron
Hoe ben je betrokken geraakt bij The Strangers: Prey at Night ?Johannes Roberts : Ik was gewoon wat vergaderingen aan het doen in de rug van 47 meter naar beneden , en de producenten lieten het script op de markt komen toen Relativity, het vorige bedrijf, failliet ging. Het script vond zijn weg naar hen, en zij boden het mij aan. Ze vroegen wat ik van de eerste film vond. Ik was erg nerveus omdat ik een grote fan was van de eerste film, en ik heb nog nooit een vervolg gemaakt. Het is 10 jaar geleden sinds de eerste. Er waren allerlei dingen in mijn hoofd die het een beetje een mijnenveld maakten. Maar ik las het script en reageerde er echt op. Dus besloot ik ervoor te gaan, kijken waar het me bracht. Het is een leuke reis geweest.
Beschouw je dit als een vervolg?
Het past in een vreemde wereld. We leven in de wereld van De vreemdelingen . Het is geen direct vervolg, maar het is geen reboot. Ik weet niet precies hoe ik het het beste kan omschrijven.
Een gedeeld universum misschien?
netflix de jongen die de wind gebruikte
Ja! Precies!
Dus je was een fan van de originele film?
Heel veel. Ik vond dat Bryan [Bertino, schrijver/regisseur van het origineel] geweldig werk heeft geleverd. Zijn gebruik van ruimte en geluid, het was gewoon fenomenaal. Hij is een geweldige schrijver. Ik dacht dat het script, voor het eerste, de karakteropstelling, de familie, Liv Tyler en Scott Speedman, en het mislukte huwelijksaanzoek... ik vond het gewoon geniaal.
Afbeeldingen van Brian Douglas / Aviron
Zijn er paaseieren voor fans?
[Lacht] Ja, er zijn kleine details. We hebben veel aandacht besteed aan de eerste film. De auto heeft hetzelfde kenteken. De kostuums zijn bijna identiek. Hier en daar zijn er kleine snuisterijen. Bailee draagt hetzelfde shirt dat Liv Tyler in het eerste shirt droeg. We begonnen zelfs de film met hen die de Christian Living-folder door de deur hingen, vanaf het einde van de eerste film. Het werkte niet helemaal. Ik vond dat het te grappig was en dat het publiek de verwijzing waarschijnlijk niet zou begrijpen, dus ik heb dat eigenlijk weggelaten. Maar we hebben er wel op geschoten.
Is dat iets dat we kunnen verwachten op de dvd-release?
hoe een man te manifesteren om je te sms'en
Weet je, daar had ik tot nu toe nog niet aan gedacht, toen ik met jou sprak! Ja, ik denk dat ik dat er wel in zou kunnen zetten.
Mijn favoriete scène in de film is de vechtscène die bij het zwembad is opgenomen. De muziek, de verlichting, het werkt allemaal. Kun je praten over dat schieten?
Filmmaken is zoiets grappigs. Als ik je de meest gecompliceerde en lastige scène zou vertellen die we in die hele film hebben opgenomen, zou ik zeggen dat het de autorijscène in het begin was, met de familie die gewoon in de auto aan het kletsen was. Dat was pas een nachtmerrie! Je hebt de auto op het aanhanger-ding, en ik zit in een andere auto met monitoren, en je hebt verkeers- en politieauto's. Acteurs proberen te presteren, maar het is gewoon onmogelijk. Je gaat heen en weer, en er is nooit genoeg weg. Het is een absolute nachtmerrie.
Terwijl de poolreeks werkte, werkte het gewoon. Dat was waar iedereen zich zorgen over maakte, inclusief ik. Het zwembad was niet in het trailerpark waar we schoten. Het was mijlenver weg, en we gingen daarheen voor een andere belastingmaatregel in dat deel van Kentucky. Toen ik het zwembad voor het eerst zag, dacht ik: 'Ik weet gewoon niet of ik dit kan laten werken.' Het was geschreven als een klein zwembad, als een motelzwembad. Maar dit zwembad was van een dubbel Olympisch formaat. Ik dacht: 'Hoe ga ik dit ding in godsnaam aansteken?' Het was zo'n acht meter diep, we waren vlak naast de rivier... het [voelde] als een nachtmerrie. Zodra we de lichten aan deden, daalde de hele insectenwereld op ons neer. Ik moest een heel team van mensen hebben die aan het werk waren om deze enorme insecten uit het zwembad te verwijderen. Ze gingen allemaal het water in en het was alsof het zwembad borrelde. Ik dacht: 'Ik kan de camera hier niet op zetten! Het lijkt alsof ik aan het maken ben Lord of the Rings !'
Maar toen werkte het gewoon. Het was tot op zekere hoogte een gemakkelijke scène om te filmen. Het was duidelijk dat er onderwaterdingen bij betrokken waren, wat altijd lastig is, maar ik was er net vanaf 47 meter naar beneden , dus het was niet Dat lastig. [De acteurs] gingen er gewoon voor. Terwijl alles werd ingesteld, heb ik het dubbel gefilmd op een iPhone, en we gingen gewoon door en schoten wat ik op de iPhone schoot. Cal Johnson, de stuntman, heeft geweldig werk geleverd om ervoor te zorgen dat het gevecht werkte. Het was lastig, maar niet half zo lastig als het opnemen van die bloederige dialoogscène aan het begin van de film!
Afbeeldingen van Brian Douglas / Aviron
Ik heb de set bezocht terwijl je aan het filmen was in het trailerpark dat je in het midden van nergens hebt gemaakt. Het was behoorlijk griezelig. Heb je daar schrikmomenten gehad?
Nee niet echt. Ik wou dat ik je daar een goed antwoord op kon geven! Ik maak veel enge films, wat betekent dat ik op veel enge plekken werk, zoals psychiatrische ziekenhuizen of verlaten luchtmachtbases. Ik fotografeer altijd 's nachts, dus ik ben er behoorlijk aan gewend. Ik neem elke dag een video op voor mijn zoon, dus ik dwaalde 's nachts af en wandelde gewoon het bos in en nam deze video's voor hem op. Ik vond het geweldig. Ik denk dat het engste aspect ervan de teken waren.
Daar waren we voor gewaarschuwd!
369 stappen voor manifestatiemethode
Ja, het werd een groot ding. Misschien te veel van het grote. Het was als - tick-mageddon.
naaktheid in blauw is de warmste kleur
Er zat veel klassieke muziek uit de jaren 80 in de film. Kun je iets vertellen over de muziekkeuzes?
We begonnen met 'Total Eclipse of the Heart'. Ik ben een enorme Jim Steinman-fan. Ik wist niet per se dat ik die track zou gaan gebruiken, maar ik wist dat er een grote ballad uit de jaren 80 over de poolreeks zou komen, en ik nam het op met dat in gedachten, met de kleuren en het uiterlijk. Ik besloot om [de muziek over de scène te zetten] en te kijken hoe het werkte. Dus zetten we 'Total Eclipse of the Heart' over die reeks. Ik denk niet dat we zelfs maar verschillende plaatsen hebben geprobeerd om het nummer te gebruiken; we plaatsten het gewoon over die scène en het klikte gewoon. Als we teruggaan naar die autoscène, zouden we knippen en opnieuw knippen en het zou een eeuwigheid duren. Maar die poolreeks, toen we het sneden, werkte gewoon. Toen hebben we het nummer eroverheen gezet, en het werkte nog beter.
In mijn gedachten was ik aan het maken Christine. Ik had plezier met de auto, maakte de auto echt een karakter. In Christine , John Carpenter gebruikt alle rock-'n-roll-tracks. Dus elke keer dat we de auto zagen, besloot ik om te proberen met muziek te spelen. We hebben verschillende muziekstijlen geprobeerd, maar toen besloten we door te gaan met deze jaren 80-sfeer.
De hele film heb ik opgenomen als een slasherfilm uit de jaren 80, met alle zoomlenzen en dergelijke. De film werd gewoon een ander ding, en het voelde alsof het was wat het altijd al had willen zijn. Ik kwam elke avond thuis en bladerde door mijn muziekcollectie en keek wat ik kon vinden. Een deel ervan is muziek uit mijn jeugd. Ik weet niet of je [in de VS] de muziekcollectie hebt nutsvoorzieningen . Ze zijn van plan, zoals Nu 99 , Ik denk. ik had Nu 9 als kind, en 'Live it Up' van Mental as Anything stond erop. Ik wist dat ik dat liedje wilde gebruiken. Het was leuk om een paar vergeten sporen uit te graven. Marilyn Martin schreef ons eigenlijk om je te bedanken voor het herinneren van haar met 'Night Moves'. Het was erg leuk. Ik heb eigenlijk nog nooit zoveel plezier gehad, gewoon spelen met al deze nummers.
Afbeeldingen van Brian Douglas / Aviron
Je lijkt echt vast te houden aan horror- en sciencefictionfilms. Wat trekt je zo aan in het genre, en waar werk je nu aan?
Het is gewoon de manier waarop mijn geest werkt. Ik hou van het fantastische element ervan. Elke ochtend vind ik het leuk om wakker te worden en te doen alsof ik Stephen King of John Carpenter ben - wat ik ook niet ben, maar het is leuk om te doen alsof.
Ik begin net een film genaamd 13 uur die we hopelijk binnenkort gaan fotograferen. Het is allemaal gebaseerd in doodskisten, op Day of the Dead, dus het zal supergriezelig zijn. Dan doe ik het vervolg op de haaienfilm 47 meter naar beneden , fantasierijke titel 48 meter naar beneden . Dus ik voorzie nog een paar enge films in mijn toekomst. Ik heb ook een Stephen King-bewerking, genaamd Harten in Atlantis . Het is een mooi, mooi coming-of-age-verhaal, dat geen horror is. Het is lastiger om te financieren, want King's merk is horror en mijn merk is horror, dus het is een delicate, maar ik zou dat graag doen. Dus ik kan me voorstellen dat je in de toekomst nog een paar enge films zult zien - krakende deurfilms, noem ik ze.
