gov-civil-vilareal.ptNa de aflevering: The Terror EP en cast onthullen geheimen van 'A Sparrow in a Swallow's Nest'
>In A Sparrow in a Swallow's Nest is het decor klaar voor het gloednieuwe seizoen van de terreur . Dit compleet andere verhaal dat zich afspeelt in het Amerika van na Pearl Harbor, verschuift de mythologie van het sombere Noordpoolgebied naar de sombere realiteit van de benarde situatie van Japanse Amerikanen terwijl de Tweede Wereldoorlog begint.
Net als bij seizoen 1 zal SYFY WIRE exclusieve interviews houden met het creatieve team van De terreur: schande , inclusief uitvoerend producent Alexander Woo en zijn cast en crew gedurende het seizoen om de diepere verhalen te krijgen achter hoe geselecteerde afleveringen van het seizoen van 10 afleveringen werden gemaakt.
**SPOILER WAARSCHUWING! Hieronder spoilers voor de eerste aflevering van De terreur: schande !**
De terreur: schande Seizoen 2, Een mus in een zwaluwnest' (Credit: AMC)
In de première-aflevering maakt het publiek kennis met de Nakayama-familie van Terminal Island, Californië. Henry (Shingo Usami) en zijn vrouw, Asako (Naoko Mori), zijn in Japan geboren immigranten, of Issei, in Amerika, terwijl hun zoon, Chester (Derek Mio), in Amerika geboren is, of Nisei. De piloot, die al een steeds groter wordende generatiekloof doorstaat, legt op kundige wijze de traditionele en bovennatuurlijke banden met de Oude Wereld bloot, die Chester verwerpt, maar waar hij toch in verstrikt raakt wanneer hij de theelezer Yuko (Kiki Sukezane) ontmoet.
De terreur: schande 'Een mus in een zwaluwnest'
Op de sombere open plek, waar we getuige zijn van gemeenschapsgenezer Masayo Furuya (Yuki Morita) die zelfmoord pleegt, wat een huiveringwekkend podium creëert:Alex Woo, uitvoerend producent/showrunner: [Die scène] was iets dat we vanaf het begin wilden. Het was een visitekaartje voor de show, poëtisch en lieflijk, maar tegelijkertijd gruwelijk en griezelig en verontrustend. Het zet de toon voor de hele show en stelt vast dat de show een beeldtaal heeft.
Het was misschien de eerste scène die ik had bedacht. Ik was aan de koffie. Ik interviewde zelfs onze onderzoeker, Danielle Roderick. We waren aan het praten en ik zei dat ik iets heel gruwelijks wil, zoals dat ze een haarstok in haar oor steekt. Gewoon als tijdelijke aanduiding. Maar iets beters dan dat hebben we eigenlijk nooit kunnen bedenken. (Lacht)
Bendy en de leeftijdsclassificatie van de inktmachine
Het geluidsontwerp is ook een cruciaal onderdeel van die [scène]. Zoveel ervan zit zowel in wat je hoort als in wat je ziet. Er zijn twee grote componenten. Een daarvan is onze componist, Mark Korven, die misschien het best bekend is om zijn werk in De heks , waarvan ik dacht dat het gewoon een virtuoze partituur was. Hij was een unanieme keuze tussen mij en Josef (Kubota Wladyka), onze regisseur, en Tony Tost, onze co-EP. We dachten allemaal: 'We moeten de man van... De heks ,' omdat het zo'n subjectieve score is. Wat ik daarmee bedoel, is dat het, in plaats van een orkestrale achtergrond te bieden voor wat er visueel op het scherm gebeurt, je meeneemt in de personages en een auditieve evocatie is van wat de personages doormaken. En soms klinkt dat niet eens echt als muziek. Als mensen in een zeer gestoorde gemoedstoestand zijn, komt het niet altijd erg gecomponeerd over en dat wilden we vanaf het begin vaststellen, zoals je in die openingsscène ziet. De partituur wordt steeds schokkender en verstoord naarmate Masayo verder en verder dat dok afdaalt.
Vanuit het oogpunt van geluidsontwerp hebben onze geluidsontwerpers opmerkelijk werk geleverd door de wereld op te bouwen, die op dit moment erg vredig lijkt, maar dan gaan we, letterlijk, in het hoofd van het personage. Voor mij was het heel belangrijk dat het geluid helemaal weg was als ze de haarstaak in haar oor steekt, omdat het bijvoorbeeld het trommelvlies doorboort, maar haar ook doodt. Ze hoort niets, dus het wordt doodstil. Dus in plaats van dat de partituur het moment van buitenaf accentueert, is de partituur eenvoudig, zeer subjectief, van binnenuit, en op het moment dat ze sterft, hoort ze niets.
Eiji Inoue als Hideo, Alex Shimizu als Toshiro Furuya, George Takei als Yamato-San, Miki Ishikawa als Amy Yoshida, Lee Shorten als Walt Yoshida, James Saito als Wilson Yoshida, Hira Ambrosino als Fumiko Yoshida, Naoko Mori als Asako Nakayama, Shingo Usami als Henry Nakayama (Credit: AMC)
Over het creëren van de realiteit van de Terminal Island-gemeenschap en het uiterlijk van de serie:
George Take ik, Yamato-san en Series Consultant: We [schoten] sequentieel. We hebben Terminal Island hier in L.A. Harbor, maar we hebben een bitterkoude plek gevonden [in Canada]. Daar deden we de eerste begrafenisscène. We hadden in ieder geval fatsoenlijke kleding. Toen we in het detentiekamp waren, beschermden de kleren ons niet. We stonden letterlijk te bibberen. Mensen kunnen die rillingen maar beter geloven!
J.R. Hawbaker, kostuumontwerper: We hadden een heel strakke benadering tussen al onze afdelingen, omdat het horrorgenre uiteindelijk draait om meeslepende beelden op camera. Maar het is ook een emotionele, psychologische context die is opgebouwd doordat de muziek, de personages, de verhaallijn en de beelden je psyche beïnvloeden. Alex heeft ons echt geholpen om ons allemaal te helpen in nauwe communicatie met elkaar. Josef (Kubota Wladyka), onze regisseur, zou kleurpaletbijeenkomsten hebben waar we gewoon binnen zouden komen om te praten over de emotie van de kleuren, en waar we bepaalde kleuren en emotionele context zouden benadrukken om de psychologie van die scène te verhogen. [Director of Photography] John Conroy liet ons kleurtesten doen die erg informatief waren en dankzij zijn scherpe blik wist ik dat textuur heel belangrijk zou zijn in de manier waarop hij dit wilde fotograferen, en om texturen te creëren die zouden kunnen aanvoelen, onbewust, zoals littekens.
Derek Mio in De terreur: schande
Over hoe de kostuums de visuele scheiding van generaties creëerden:
JR Hawbaker: Chester is eigenlijk een beetje gecomponeerd op Toyo Miyatake, die een ongelooflijke Japanse fotograaf was in de kampen. Hij gaat recht naast Dorothea Lange, Clem Albers, allemaal, maar is minder bekend buiten de Japanse gemeenschap. Toyo Miyatake heeft een aantal van de meest expressieve, oprechte beelden van binnen de kampen omdat hij in het kamp was.
Tussen Henry en Chester personifiëren ze in feite deze generaties: de... Issei en de Nisei. Met Derek wilden we echt een landingspunt waar het publiek het gevoel zou krijgen dat ze niet veel anders waren. Hoewel hij visueel nog steeds op zijn vader lijkt, draagt hij erg veramerikaniseerde sportkleding. Hij heeft spijkerstof. We vonden het geruite jack met de leren mouwen die je hem zo vaak ziet dragen. Dat vonden we in 1943 in een Sears-catalogus en die hebben we precies hetzelfde laten maken. Maar daar hebben we voor gekozen omdat het meeste van wat hij draagt een indicatie is van deze volgende generatie die de Amerikaanse ervaring voor zichzelf opneemt en overneemt.
Derek Mio, Chester Nakayama: De fittingen waren zo'n interessant proces met J.R. omdat ze me zou vertellen hoe je een hoed droeg, wat voor soort stemming of houding je had. U weet wel, of de rand een beetje lager was, of dat hij iets hoger was. Dat was echt interessant, hoe zoiets eenvoudigs als een hoed je personage kan informeren. Ik probeerde me bewust te zijn van wat ik ook droeg.
wat is de beoordeling van de grote muur
Over de traditionele blik van Yuko in de scène waarin Hideo Furuya (Eiji Inoue) zijn gezichtsvermogen verliest:
JR Hawbaker: De eerste keer dat je Yuko ziet, is er een obi das noemde de trommel die toen erg populair was, en dat zou de meest alomtegenwoordige obi . zijn geweest je zou hebben gezien. Het feit dat ze dat niet draagt, zou al een kleine indicatie moeten zijn.
Over het snel verkopen van de relatie van Chester en Luz:
Derek Mio: We hadden wat repetities met onze eerste regisseur aan het begin van de opnames, dus we konden over deze dingen praten: hoeveel houden ze van elkaar en wat is hun achtergrondverhaal? [Dat laten zien] was heel, heel uitdagend, en ik bleef mensen vragen: 'Was het zo goed?', omdat het zo'n belangrijk moment is in zo'n belangrijke relatie. Het is moeilijk als het de eerste keer is dat je ze samen ziet en je ze gewoon meteen wilt vastleggen.
Op de geest op de pier achter Chester en Amy (Miki Ishikawa):
Alex Woo: Ik wilde de show planten met een paar paaseieren voor fans van het genre. Maar het is ook een stilistisch kenmerk van het genre, omdat de camera niet altijd op de horror is gericht. De camera is waar hij is, en de horror zou gewoon achterin kunnen zweven. Chester en Amy weten er niets van, maar er is iets aan de andere kant van die kade. Dit is al vroeg in de show, je weet niet wie het is, of wat het is, maar het feit dat er iets of iemand is die hen volgt is iets dat voor de kijker hopelijk niet alleen een heerlijk eerbetoon is tot het genre, maar geeft je het gevoel dat er iets aan de hand is.
Kiki Sukezane De terreur: schande Seizoen 2 (tegoed: AMC)
Over Chester op zoek naar antwoorden van Yuko in het bordeel:
Alex Woo: Chester gaat de spiegel over van zijn Amerikaan-zijn naar een Japanse [wereld] die nog steeds behoorlijk exotisch voor hem is. Ik denk dat Yuko dat weet. Dat ze hem wat meer kon manipuleren door in te spelen op exotisme. Wat ik me vooral van die [scène] herinner, is dat het echt onze eerste kans was om Kiki aan het werk te zien en hoe fascinerend ze is. Ik spreek geen Japans, dus ik begreep niet wat ze zei, maar je voelde de aantrekkingskracht van Yuko. Dat was de dag dat we wisten dat we iets heel speciaals hadden met die actrice en dat personage. Ze hoeft zelfs niet zoveel te zeggen. Yuko, voor zover hij weet, is een persoon, vreemd aantrekkelijk en hij weet niet waarom hij zich tot haar aangetrokken voelt. Kiki bracht dat vanaf het eerste moment mee, dus we hadden echt heel veel geluk.
JR Hawbaker: Ik kwam weg van het praten met Alex, wetende dat ik de traditie van de kimono wilde raken. Uiteindelijk hebben we deze stof ontwikkeld die Kiki in haar yurei-kimono draagt. We hebben het ontwikkeld om een licht crêpe textuur te hebben. Het is een homongi, traditionele stijl, met een eba-patroon erop. Maar we gebruikten de stof van de zomerjas, die enigszins doorschijnend is. En dan, om het horrorgenre bovenop de kimono-traditie te brengen, hebben we het crêpe gemaakt, een beetje als dode huid. Dat is speciaal voor de terreur omdat het belangrijk was om de psychologie te doordringen en de traditie van kimono te gebruiken, wat een geweldig verhaalmiddel is. Emotie, psychologie, metaforen van geschiedenis en symboliek zijn allemaal aangeboren in kimono's. Het is een wandelend kunstwerk. En zowel de kimono als het horrorgenre kennen de kracht van het creëren van sfeer. En dat was, voor een kostuumontwerper, gewoon heerlijk.
Over de onthulling van Pearl Harbor:
Alex Woo: Een van de dingen die ik wilde verbergen, was hoe dicht we bij Pearl Harbor waren. Het is duidelijk dat ze in de hoofden van al deze mensen geen idee hebben dat Pearl Harbor eraan komt. Chester heeft te maken met deze zwangerschap en dat is het enige waar hij zich zorgen over maakt, dus als Pearl Harbor gebeurt, zou het als een schot uit de lucht moeten komen. Mijn eerste idee om Pearl Harbor op te richten was om de scène te openen waarin ze zich in het marinestation bevinden nadat ze Stans lichaam hebben ontdekt, en we schuiven over een krant, wat niet het meest kunstzinnige is dat je zou kunnen doen, maar we hebben in feite geschoten het. Maar wat Josef en John Conroy, onze DP, bedachten, was dit shot van Chester en Henry aan het praten. Ver boven hen is deze klok die 7 december aangeeft, ingesteld op het exacte moment waarop de aanval plaatsvond, en ze hebben geen idee, omdat de wereld om hen heen doorgaat. Dat was een opname die creatief en esthetisch tot dusverre overtrof wat ik in mijn eigen hoofd had kunnen bedenken, en het is een geweldig voorbeeld van de samenwerking van ons hele ontwerpteam en onze cameraafdeling.
Over de regering die de Japanse ouderlingen oppakte:
Derek Mio: In het onderzoek hiervoor ben ik rechtstreeks naar mijn familie gegaan. Mijn tante leeft nog, en de zus van mijn grootvader. Ik heb ook online onderzoek gedaan om te proberen verhalen op te graven. Er zijn zelfs getuigenissen van Terminal Islanders - een online conserveringsproject. Ik kwam enkele interviews tegen van mijn overgrootmoeder, en ook van mijn tante. Een van deze verhalen gaat over diezelfde nacht, en over de scène waarin de ouderen van Terminal Island worden opgepakt. Ik vind dit interview dat mijn tante gaf over mijn grootvader. Toen de FBI kwam, was mijn overgrootvader een leider van de gemeenschap, dus namen ze hem midden in de nacht mee, en mijn grootvader smeekte hen om hem in plaats daarvan mee te nemen. Toen we die scène opnamen, was het zonder twijfel de meest emotionele ervaring die ik ooit heb gehad met acteren.
Kiki Sukezane als Yuko (Credit: AMC)
Over de gruwelijke onthulling van Yuko aan het einde:
Alex Woo: Het naaien van de gezichtsscène aan het einde is zowel huiveringwekkend als verontrustend, maar ook een beetje een echo van de eerste scène waarin je Masayo aan de make-uptafel ziet. Yuko zit aan tafel en doet iets dat eerst lieflijk en dan gruwelijk is en hopelijk roept het wat vragen op over wie ze is en wat ze is.
Nieuwe afleveringen van De terreur: schande uitgezonden op maandag om 21.00 uur ET op AMC.
