gov-civil-vilareal.ptHier is de versie van James Cameron's 'Aliens' die je nog nooit hebt gezien
>Wat begon als een van de meer teleurstellende ontmoetingen in de carrière van James Cameron, leidde ertoe dat hij Buitenaardse wezens , een van de grootste sci-fi-kaskrakers ooit uitgebracht - hoewel zelfs na die eerste, geschiedenismakende bijeenkomst, Buitenaardse wezens barstte niet volledig uit de borst. Het zou even duren voordat deze actie-horrorklassieker zijn familiedramahart had gevonden.
In 1983 ontmoette Cameron Buitenaards wezen producenten Walter Hill en wijlen David Giler om te praten over een ander project dat niets te maken had met de sci-fi horrorklassieker. Ze hadden Cameron's gelezen de terminator script en wilden iets vinden om samen aan te werken, maar, zoals Cameron zich herinnerde op de... Buitenaardse wezens Blu-ray-commentaar, zijn pitch ging niet zo goed. Cameron kon aan de gezichtsuitdrukkingen van de producenten zien dat ze mijn ideeën niet leuk vonden.
Cameron knapte echter meteen op toen Hill en Giler zelf een worp gooiden. Voordat Cameron de vergadering verliet, kwam Giler met een opmerking die de carrière van de regisseur voor altijd zou veranderen en de geschiedenis van Hollywood zou beïnvloeden: Nou, we hebben nog iets anders ... Buitenaards II .
Na drie lange dagen en acht potten koffie, maakte Cameron een behandeling van 50 pagina's voor wat zou worden Buitenaardse wezens , de eerste actie-horror-hybride in zijn soort, deze week 35 jaar geleden op 18 juli 1986 uitgebracht. Al meer dan drie decennia, Buitenaardse wezens heeft geregeerd als een van de beste sequels ooit gemaakt, grotendeels dankzij de manier waarop Cameron de spannende en enge achtbaanrit rond een verrassend oprecht en ontroerend familiedrama wikkelt rond Ellen Ripley (Sigourney Weaver), een weesmeisje, Newt ( Carrie Henn), en een grijze ruimtemarinier, Hicks (Michael Biehn). De dynamiek tussen de getraumatiseerde Ripley en Newt vormt het kloppende hart van de film die bloedige chestbursters dreigen te vernietigen. Die relatie is een van de belangrijkste redenen waarom Buitenaardse wezens is zo herbekijkbaar. Maar als we terugkijken op de oorspronkelijke behandeling van Cameron, is het verrassend om te zien hoeveel van die dynamiek oorspronkelijk ontbrak.
Terwijl Newt zich nog in deze vroege versie van het verhaal bevindt, gedateerd 21 september 1983, is de emotionele reis die zij en Ripley delen op weg om draagmoeder en dochter te worden iets meer dan versleten. Anders dan in de Buitenaardse wezens director's cut - waar we leren dat Ripley niet alleen 57 jaar van haar leven heeft verloren terwijl ze door de ruimte zweefde in cryoslaap, maar ze heeft ook een dochter verloren - Ripley's kind leeft (zij het erg oud) in deze behandeling. Maar ze heeft een hekel aan haar moeder en vertelt Ripley dat via een FaceTime-achtig telefoontje. Ripley's pijnlijke besef, dat ze beter af had kunnen zijn met sterven dan alleen overleven om terug te keren naar een huis en familie die niets met haar te maken willen hebben, helpt de leegte in Ripley's leven te creëren die binnenkort zal worden opgevuld door een reddingsmissie naar LV -426.
gewoon veroorzaken 3 gezond verstand media
Krediet: 20th Century Fox
Ripley ontmoet Newt nog steeds op haar missie naar de kolonie, die zich op dezelfde planeet bevindt waar zij en haar bemanning aan boord van de Nostromo voor het eerst (en dodelijk) de xenomorf in 1979 ontmoetten Buitenaards wezen . Maar in die ontmoeting ontbreken kleine, maar essentiële, karaktervormende momenten zoals die van Ripley en Newt in de medische baai. In de theatrale versie, opgesloten in deze koude, steriele kamer, schijnt Ripley's warme moederlijke kant terwijl ze Newt's vuile gezicht opruimt en bij haar ligt voor een dutje voordat ze worden aangevallen door skitterende facehuggers. Dat is niet het geval in de originele behandeling, die Ripley ook een van haar meest noodzakelijke scènes ontzegt: Newt zelf op de kolonie vinden. In het oorspronkelijke ontwerp is Ripley nog steeds aan boord van het dropship, dus het zijn de mariniers die het verloren en bange meisje lokaliseren wanneer ze de kolonie op zoek gaan naar overlevenden.
Vanaf dit punt in de behandeling, terwijl de algemene verhaalstructuur grotendeels die van het eindproduct weerspiegelt, zijn veel van de details en sleutelscènes radicaal anders. De mariniers brengen veel tijd door buiten de terravormende Atmosphere Processor van de shake 'n bake-kolonie, op het oppervlak van de planeet, om het complex te verdedigen tegen mogelijke buitenaardse indringers. Hicks en zijn eenheid parkeren het gepantserde voertuig (de APC) dat Ripley in de film bestuurt buiten de hoofdingang van het complex en gebruiken de geschutskoepels om te vegen voor naderende vijanden, in plaats van zich in het complex op te sluiten zoals in de uiteindelijke film.
De originele behandeling duwt Bishop, die een nobele en goede androïde is in de uiteindelijke film, ook in een wat donkerdere richting, een richting die Ripley's overtuiging bevestigt dat zijn soort niet te vertrouwen is. In de eerdere versie bestuurt Bishop de Sulaco, niet een ander dropship, om Ripley en de anderen te redden. Zodra Ripley bij de landingszone aankomt, stuurt Bishop haar slecht nieuws: hij zal haar niet oppikken. Het risico dat buitenaardse wezens van de planeet verdwijnen is te groot, en de programmering van Bishop laat hem niet toe een paar levens te redden als dit betekent dat er mogelijk duizenden worden gedood. Ripley vervloekt hem en hij vertrekt, waardoor ze gestrand.
Krediet: 20th Century Fox
De groeiende band tussen Newt en Ripley, waarbij Hicks een vaderfiguur wordt, wordt ook enigszins buitenspel gezet ten gunste van het uitbreiden van de wereld van de buitenaardse wezens en hun biologie. De buitenaardse drones in deze versie van het verhaal hebben een angel op hun staart, zoals die van een schorpioen, die hun slachtoffers kan uitschakelen voordat ze terug worden gebracht naar de buitenaardse bijenkorf om te worden omhuld. Terwijl de klok doortikt wanneer het complex dreigt te ontploffen, laten Ripley, Newt en Hicks zich door de buitenaardse wezens steken om terug naar hun nest te worden gebracht, waar de enige hoop op ontsnapping van onze helden wacht: een shuttle.
Eenmaal in het nest lijkt het oorspronkelijke verhaal de zaden te planten voor een wezen dat we uiteindelijk in 1997 zouden zien Buitenaards wezen: opstanding — een albino-buitenaards wezen. In plaats van de spierwitte, alien-mens-hybride zoals we die zagen in opstanding , dit beest is pure xenomorf - en is een soort timmerman (yup), met een sonde die een hars uitscheidt die wordt gebruikt om de Hive te bouwen die andere buitenaardse wezens proberen te evacueren door eieren te verwijderen die door de koningin zijn gelegd. Cameron introduceert ook een kaste van buitenaardse krijgersdrones; ze zijn bewapend met buisjes waarmee ze het facehugger-stadium kunnen omzeilen en chestbursters direct in onwillige gastheren kunnen implanteren.
Een van die potentiële gastheren is Hudson (wijlen Bill Paxton), die tijdens een eerdere inval met de buitenaardse wezens werd ontvoerd en teruggebracht naar de bijenkorf. Het is hier waar Hudson sterft - ontkende de heroïsche laatste stand die de laatste film hem geeft. In plaats daarvan wordt dat soort offer aan Hicks gegeven. In een cocon tegen de muur van de bijenkorf en geïmpregneerd met een buitenaards wezen, beveelt Hicks Ripley om naar het schip te gaan en hem achter te laten. Met tegenzin vertrekt Ripley, vliegt weg in de shuttle en gebruikt de uitlaatbranders van het vaartuig om de eierkamer van de koningin te verbranden.
Zodra Ripley de shuttle terugstuurt naar de Sulaco in een baan om LV-426, vecht en verslaat ze de Alien Queen. Newt is om de een of andere reden bewusteloos tijdens dit epische gevecht. Maar ze wordt op tijd wakker om Ripley mama te noemen, net zoals in de film, voordat Ripley en haar nieuwe kind in cryoslaap vallen.
Krediet: 20th Century Fox
Hoewel Camerons originele versie de meeste van de belangrijkste ingrediënten bevatte, kostte het de filmmaker en zijn team wat tijd om de juiste alchemie tussen actie en karakterdrama te vinden om Aliens tot het meesterwerk te maken dat het tegenwoordig wordt beschouwd. Het proces om te vinden wat de film echt wilde zijn betrokken bij het ontwikkelen van het scenario (uiteraard), het implementeren van Suggesties van Weaver op de set met betrekking tot het verkennen van de meest emotioneel eerlijke momenten voor haar personage en het verfijnen van de film in de postproductie. Een cruciaal moment in Buitenaardse wezens ' ontwikkeling kwam nadat een vroege testscreening onthulde waar deze achtbaanrit in pacing dompelde of van de thematische koers afweek.
Nu de releasedatum snel nadert en Cameron worstelt om het mandaat van Fox te eren om de film op 120 minuten te laten klokken, Buitenaardse wezens producer (en de toenmalige vrouw van Cameron) Gale Anne Hurd heeft een suggestie gedaan dat zou de film redden: knip de hele derde rol. Die haspel bestond uit onze eerste kennismaking met Newt en de fatale ontmoeting van haar familie met het buitenaardse ruimtevaartuig dat de thuisbasis is van de overblijfselen van de Space Jockey en een vrachtruim vol buitenaardse eieren. (Fans hebben dit beeldmateriaal sindsdien ontleed met de opname in Cameron's director's cut, die voor het eerst werd uitgebracht in 1991 op Laserdisc.) Door die derde rol te verwijderen, samen met enkele overbodige dialoogregels, ontdekten Hurd en Cameron dat Buitenaardse wezens werkt het beste naarmate het meer tijd doorbrengt met Ripley en de mariniers die worstelen om hun wrijving veroorzakende verschillen opzij te zetten en te proberen een beproeving te overleven waar Ripley de eerste keer nauwelijks in haar eentje uitkwam. Hoe sneller de film de nadruk legde op de personages en de band tussen overlevenden Newt en Ripley, hoe sneller de film zijn aanzienlijke emotionele lading aan het publiek kon leveren.
De actie in Buitenaardse wezens is natuurlijk ongelooflijk, maar de emotionele verhaallijn van de film is de reden waarom we het nog steeds vieren op 35 juli sinds de release. Buitenaardse wezens is een verhaal over wat ouders zouden doen om hun kinderen te beschermen, zowel menselijke als de zuurbloedende, slijmerige eierleggende soort. Het is ook een verhaal over familie, degene die je deelt door bloed en degene die bloedt met en voor jou. Op papier zouden Ripley, Newt en Hicks niet moeten werken. Deze individuen, verenigd door een gedeeld trauma, zouden niet in dezelfde kamer moeten zitten, laat staan in hetzelfde team. Maar, zoals de film stelt, is de definitie van familie. Je vindt het waar je kunt en vecht ervoor. En als jullie dat gevecht allemaal verliezen, nou, dan doe je dat ook samen.
Die grote emotionele ideeën hebben hun weg gevonden naar elke film die James Cameron heeft gemaakt. Ten goede of ten kwade, en met wisselend succes, bouwt hij zijn films rond een liefdesverhaal - romantisch of platonisch - en vertelt dat verhaal met personages waarmee we lachen maar nooit om. Personages waar we alleen maar in kunnen investeren voor de lange termijn. Als je alles eruit haalt Buitenaardse wezens ' actievolle decorstukken en coole sci-fi-aanrakingen - verlies het Power Loader-gevecht, Vasquez's SmartGun, alles - wat je overhoudt is de reden waarom de erfenis van de film blijft bestaan: de personages.
Cameron verdubbelt de emotionele tol die onze personages doorstaan tijdens hun spannende verhaal, de levende nachtmerrie waaraan ze nauwelijks ontsnappen en er aan de andere kant beter - en completer - uit komen dan toen ze begonnen. Hij weet dat het publiek deze dynamiek nergens anders kan krijgen, en daarom Buitenaardse wezens resoneert nog lang nadat de aftiteling is uitgerold.
