Griffin Mcelroy

Griffin McElroy, Justin McElroy en Carey Pietsch over het brengen van The Adventure Zone van podcast naar de pagina

2024

In de jaren sinds de broers Griffin, Justin en Travis McElroy, met hun vader, Clint, voor het eerst begonnen De avonturenzone , destijds een eenmalige aflevering van hun vlaggenschip Mijn broer, mijn broer en ik podcast terwijl Justin met vaderschapsverlof was, heeft het een gepassioneerde en toegewijde aanhang verzameld. Toen werd aangekondigd dat de McElroys de eerste boog van de podcast zouden aanpassen, Hier zijn er gerblins , in een graphic novel voor Eerste Tweede Boeken (gepland voor release op 17 juli), waren fans geïntrigeerd, opgewonden en misschien een beetje in de war. Hoe kon dit puur audiomedium, afgezien van enkele liveshows met een flesverhaal, naar de pagina worden vertaald?

SYFY FANGRRLS sprak met Griffin, Justin en animator Carey Pietsch, die eerder met de McElroys had gewerkt aan posters voor een Avontuurlijke Zone liveshow in Boston, over hoe ze deze 'goof troep-podcast' van pod naar pagina hebben gebracht.

Hoe was het samenwerkingsproces, Carey? Hoe betrokken was u bij het vormgeven van de look en feel van het verhaal?

Schildpad: Ik praat veel over hoe gelukkig ik me voel om aan dit project te werken, niet alleen omdat ik zo'n grote fan ben van De avonturenzone maar ook omdat de samenwerking zelf een echte samenwerking is, wat volgens mij echt zeldzaam is in strips. Het is zeldzaam om een groep mensen te hebben aan wie het verhaal niet alleen toebehoort, in dit geval de McElroys, maar ook die echt de tijd en energie en het vermogen en de vaardigheid hebben om zoveel mogelijk tijd te besteden aan het echt vormgeven van het verhaal en het binnenstappen in zeg, hey nee, dit personage zou dit een beetje anders zeggen of ik heb altijd gedacht dat dit er net iets anders uitzag, hoe kunnen we dat behandelen. Dus omdat ze die tijd en toewijding erin kunnen steken, is het echt een boek geworden dat het hele team op een heel speciale manier vorm heeft gekregen.

Griffioen: Ik denk dat Carey fenomenaal werk heeft geleverd, omdat ik denk dat dit een nogal ontmoedigende taak is, dit boek, omdat we vrij duidelijk zijn dat er geen canonieke visuele encyclopedie is voor iets in de podcast. Dat hebben we zo gehouden. Dus bij het aanpassen van dit voor deze graphic novel, had Carey vrijwel niets te doen. Dus wat uit dat proces bleek, is iets dat zo cool is en iets waar we allemaal erg trots op zijn, denk ik.

En dat houd je nu nog steeds vol toch? Dat er geen canonieke uitstraling is, zelfs niet na het boek?

Griffioen: Ja, dat is een beetje ons standpunt erover, dat de podcast de canon is van De avonturenzone universum. Dit is slechts een soort interpretatie ervan, maar het is een zeer goede interpretatie.

Justinus: Het is een beetje zoals hoe de Star Wars films overschrijven als het ware alle andere canon, snap je wat ik bedoel? En er zijn lagen canon of wat dan ook. De avonturenzone is een podcast, en dat zal altijd het bronmateriaal zijn, en het is een audiomedium. Je kunt dus gewoon geen canonieke visuele representatie hebben als er geen visueel element is.

Schildpad: Ik denk echt dat het de podcast een beetje een slechte dienst bewijst om te zeggen dat er niets te doen is, want Griffin neemt niet alleen de tijd om - niet alleen de instellingen te beschrijven, maar specifiek naar de spelers te roepen: 'Vertel me wat dat lijkt op, als je een krab vermoordt of door een raam springt, hoe doe je dat,' niet alleen 'zeg me dat je het hebt gedaan'.

En bovendien is er zoveel smaak in toon en nuance van de conversatiestroom die doorkomt op de manier waarop een setting aanvoelt, en daar komt nog de muziek bij die Griffin samenstelt, en je kunt echt een sterk gevoel van emotionele kleur krijgen en smaak, waarvan ik denk dat het een grote rol speelt bij het bepalen van een scène, en hopelijk zijn de beelden in het boek dat ook, ik probeerde dat op de pagina te vertalen.

Maar met het gebrek aan canoniek begrip van hoe het personage eruitziet, wat ging er in die beslissingen over hoe ze eruit zouden zien op de pagina?

het einde van de f ing wereldrecensie

Griffioen: Veel ervan was feedback van fans op vroege ontwerpen, wat ons hielp om de gesprekken te voeren die we nodig hadden om met de ontwerpen te komen waarmee we eindigden. Om eerlijk te zijn, er kwam veel bij kijken om uit te zoeken hoe die ontwerpen eruit zouden zien. Veel luisteren naar veel van de behulpzame en zeer geduldige, zou ik zeggen, feedback van de fans, en een soort van proberen te achterhalen hoe ze eruit zouden zien op basis van een soort van kale verhaalredenen die we hadden soort ingebouwd in de podcast zelf. Veel denk ik als ik kijk naar het fanart-universum dat daar een beetje bestond. Er waren een aantal dingen, het was, zou ik zeggen, een soort maand tussen toen we voor het eerst de karakterontwerpen onthulden, waar ze gewoon waren - we waren een soort dwaas van harte dat we standaard slechts drie blanke kerels hadden, naar het soort van later onthullen hoe de personages er in de boeken uit zouden zien. Dat was een periode van een soort constant gesprek tussen ons en tussen, je weet wel, luisterend naar de fans om ze te krijgen waar ze zijn in de definitieve versie van het boek.

Carey, heb je geprobeerd jezelf te isoleren van het kijken naar de fanheadcanons van hoe de personages eruit zien? Of heb je een beetje voorovergebogen en die overwogen?

Schildpad: Ja, ik heb een beetje een stap terug gedaan om zo betrokken te zijn bij fangemeenschappen als toen ik voor het eerst sprong om naar The Adventure Zone te luisteren, en ik heb echt geluk dat ik een stel geweldige mensen heb leren kennen door een stelletje fanart toen ik voor het eerst begon te luisteren in 2015, en door co-running The Adventure Zine met Megan Raley, wat zo'n prachtig voorbeeld was van hoe vrijgevig en gepassioneerd fans van The Adventure Zone werkelijk zijn. Maar sinds we aan het boek begonnen te werken, heb ik daar afstand van genomen, vooral omdat ik druk bezig was met het boek. Maar ook omdat ik wel respect wil hebben voor het feit dat er niet één visuele canon is voor De avonturenzone podcast, dus we wilden echt dat deze boekontwerpen het resultaat zouden zijn van ons als een team dat gaat zitten en door die dingen praat. En door het werk van mijn zeer geduldige vrienden en collega's die gesprekken met mij hebben gehad over wat ik kan doen om deze beter te maken en meer nadenken over hoe ik in de toekomst een cast van personages op een doordachte manier kan uitwerken. Dus ik zou zeggen dat het tegenovergestelde is dat ik een beetje heb geprobeerd een stap terug te doen van de interpretaties van de personages door fans.

Animator Carey Pietsch

Justin en Griffin, hoe was het schrijfproces, want dit is echt uniek. Griffin, je schrijft deze geweldige regel, maar het is vooral improvisatie. En om dat dan daadwerkelijk te nemen en op de pagina te zetten, hoe was dat proces?

Griffioen: Het was erg lastig voor wat we in het eerste boek belandden. Er waren veel revisies voor nodig, en het proces dat mijn vader een beetje aan het hoofd stond van de conceptversies van het script, vooral omdat hij meer stripervaring heeft dan ik en Juice en Trav. En ook omdat hij je weet, vrije tijd heeft. Veel vrije tijd. Hij is je weet wel, een oude man. En dus alles wat hij doet is rondhangen en dammen spelen -

Justinus: Hij moet zijn hersenen actief houden. [red. opmerking: ze maken een grapje. Clint McElroy is ronduit geestig.]

Griffioen: Dus wat het proces lastig maakte, zoals je al zei, het was een improvisatie-indeling in de podcast, en dat leent zich soms voor veel niet-karakter-humor, vals-karakter-grappen, of grappen die alleen werkten omdat je kon ze horen, die gewoon niet vertalen naar graphic novel. Het is onmogelijk om een indruk te maken van een echte beroemdheid op de pagina van een graphic novel, en er waren soms veel grappen van het McElroy-universum in de podcast dat iemand dit boek net ophaalde in de winkel van hun lokale stripwinkel zal het niet begrijpen of krijgen. Dus het was een beetje een moeilijk proces om uit te zoeken wat we van die dingen konden veranderen en onderhouden, want veel daarvan is belangrijk voor de toon van de show en we wilden er zeker van zijn dat dit nog steeds herkenbaar was in het boek, maar ook uitzoeken wat er moet.

Dat was, denk ik, het zwaarste werk dat we moesten doen, een beetje uitzoeken hoe we dat specifiek moesten doen, en helaas is er niet echt een routekaart voor. Het idee om een daadwerkelijke D&D-sessie om te zetten in een meer traditioneel verhaal dat je van een pagina zou kunnen lezen, is niet iets dat al veel eerder is gedaan, denk ik dat het veilig is om te zeggen? En dus, denk ik dat dat waarschijnlijk de reden is waarom we er zoveel concepten van moesten doornemen. Maar waar we uiteindelijk mee eindigden was niet alleen een script voor het boek, maar ik denk ook dat een formule voor wat dingen uit de podcast een goede graphic novel maakt en welke dingen waarschijnlijk gewoon moeten blijven als een erg domme grap op onze goof troep-podcast.

Justine: Ik denk dat aan het begin van de show, lachen belangrijker was dan het dienen van de personages. Ik bedoel, de personages waren sowieso veel meer een schets. Maar tegen de tijd dat we klaar waren met dit boek, hadden we dit meerjarige verhaal af, dus we wisten op dit punt waar het heen ging, en we moesten echt veel roepen: 'Is dit nuttig voor de personages als we weten dat ze aan het einde van het verhaal zijn, of is dit gewoon een leuke riff die we deden die op dat moment grappig was?' Veel van de dingen die we in de show zeggen, zijn op zichzelf niet eens grappig, we zeggen ze met een grappige stem of iets dat het feit verdoezelt dat het niets is. Maar het is gewoon wij die af en toe echte luchtballen ophangen. Maar als je ze met een gekke stem helpt, is dat voor iedereen een klein comedy-podcastgeheim. Maar er waren veel dingen die gewoon niet werden gelezen. 'Nou, oké, ik neem aan dat we dit in het boek laten?' En dat deden we niet, of we probeerden het in ieder geval niet. Omdat het niet het algemene verhaal diende waarvan we wisten dat we het vertelden.

Anticipeer je een beetje? Hier zijn er gerblins moeilijker of gemakkelijker zijn dan de andere bogen? Omdat je begon met deze D&D-sjabloon en daarna ging je een beetje door je eigen creatie van het verhaal.

Justinus: God almachtig, ik hoop dat dit het moeilijkste is.

Griffioen: Nee, het was absoluut moeilijker om de redenen die ik noemde dat we niet echt een goed idee hadden van wat een goed boek van de podcast maakte die we maakten, totdat we er een paar keer naar gingen kijken en een paar revisierondes en vriendelijk begonnen te zijn van brutaal eerlijk over, nou ja, dat was een hele goede grap voor de podcast, maar dat werkte niet.

pirates of the carribean 3 recensie

Het andere waar Justin op gezinspeelde, is dat die eerste boog niet veel dingen bevatte die ik denk De avonturenzone fanbase begon een beetje van de show te houden. Het waren meestal gewoon een soort van goofy grappen en gewoon zoveel godslastering en veel gewoon moedwillige moord op nietjesfantasiemonsterpersonages. Dat was iets anders dat we probeerden aan te pakken, is proberen een beetje meer gewicht te geven aan de dingen die gebeurden, een beetje meer karakterontwikkeling waar we het maar konden passen, een beetje meer ontwikkeling van de relatie tussen Merle, Magnus en Taako.

Het was niet alleen dingen verzinnen van hele stof, maar het was ook een soort nadruk leggen op bepaalde momenten en proberen uit te zoeken waar we de personages een beetje beter naar voren konden brengen dan we in werkelijkheid deden toen we de podcast opnamen, omdat ik niet Ik denk niet dat we echt waardeerden wat we met dat medium konden doen totdat we een paar bogen binnen waren. Daar was ik eigenlijk heel blij mee. Ik was blij dat we de kans hadden om bepaalde momenten en bepaalde personages een beetje meer gewicht te geven achter hun acties en hun woorden dan toen we de Hier zijn er gerblins de eerste vaak, die heel erg een traditionele D & D-spelsessie is die we net aan het opnemen waren voor grappen en gegiechel.

Schildpad: Zoals Justin en Griffin allebei hebben gezegd, denk ik dat het boek er echt baat bij heeft gehad dat alle McElroys erbij betrokken was, niet alleen aan het begin maar helemaal tot aan het einde van het proces, dus zelfs als we eenmaal op potloden of miniaturen zouden drukken, zouden we bij een punt waar ze een kans zouden hebben om binnen te sijpelen en te zeggen: 'Hé, eigenlijk weten we waar dit naartoe gaat.' Ik denk dat Balans niet helemaal compleet was toen we voor het eerst aan het boek begonnen te werken, maar tegen het einde was het dat zeker, dus het voordeel dat ze konden praten over hun karakterbogen terwijl ze in de loop van de tijd groeiden, was zo'n enorme zegen Ik denk om te weten waar een personage heen gaat en, zoals Griffin zei, de delen van deze vroege boog naar voren te brengen die echt een voorbode zijn van waar ze zullen eindigen.

En in termen van dingen die gemakkelijker worden naarmate we verder gaan, ja, ik denk dat dit boek echt ging over het samen bouwen van een toolset en het uitzoeken, zoals Griffin zei, een toolset waarvan dingen uit een podcast goed op de pagina vertalen en wat manieren kunnen we ze aanpassen om die toon te behouden, die komische fantasietoon en smaak van De avonturenzone podcast in dit andere medium. Dus nu weten we dingen als, oké, als er een grap is die aanvoelt alsof het veel tafelpraat of metahumor was, kunnen we dat laten werken door het DM-personage naar voren te brengen, om een beetje opzij te gaan van de actie voor een minuut en geef ons dit kader van een grap letterlijk buiten het paneel. Het is een soort visuele aanwijzing dat dit niet helemaal in realtime gebeurt, op dezelfde manier als de rest van de actie, en het is een leuke manier om veel van de charme en humor te behouden van de gesprekken die op natuurlijke wijze plaatsvinden een tafel.

In de podcast, de vernietiging van Phandalin, was het een soort grap. Het had niet het emotionele gewicht dat het later in Balans zou hebben. Is dat een deel van het voorbeeld van, terwijl het in de podcast was van 'oh, oeps' maar het dan op de pagina willen zetten om dat harder te raken?

Griffioen: Ja, en dat is een perfect voorbeeld van het soort dingen waar we het over hebben. Ik denk dat we zelfs herkenden dat er in de podcast een flashback is naar vier of vijf bogen later van de vernietiging van Phandalin, en daar wordt het gespeeld voor een enorm, dramatisch effect. Ik probeerde de spelers te laten beseffen dat, hé, dat was een afschuwelijk iets dat gebeurde, veel mensen stierven en de hele stad werd verwoest. Toen het in de boog gebeurde, duurt het 15 seconden voordat iedereen weer grappen maakt, over oeps, haha, ach. En in de graphic novel was die tonale dissonantie super raar. Dus we hadden de kans om dat late besef te gebruiken dat we hadden, oh dit is eigenlijk een heel ernstig iets dat gebeurt. Het is echt een katalysator voor de rest van het verhaal, en we kunnen het een beetje meer gewicht geven als je het echt in het boek ziet.

Justinus: Ik denk dat toen we dat voor het eerst vastlegden, we er zo nieuw in waren, de enige manier waarop we de gebeurtenis konden contextualiseren was door de ogen van deze drie personages, en we konden de bredere gevolgen niet zien voor hoe dit de wereld beïnvloedt, we konden zien het alleen door hun ogen omdat we er zo nieuw in waren. Dat is ook een andere reden waarom ik denk dat Phandalin de perfecte metafoor is, omdat ik denk dat naarmate we groter zijn geworden en dit meer hebben gedaan, we een beetje buiten onszelf kunnen kijken en een beetje buiten deze karakters om een idee te krijgen van wat impact die dit heeft op de rest van de wereld en het zien als een samenhangende wereld. Ik denk dat het boek dat veel beter kan overbrengen.

Is er een moment in de podcast dat je nog niet hebt geanimeerd dat je echt enthousiast bent over het vooruitzicht om te animeren?

Schildpad: Er zijn enkele scènes op de top van de trein waarin Magnus een soort van extreme wilde stunts doet waar ik in theorie erg naar uitkijk om te tekenen. Maar ook die hele tweede boog is zo'n mooi voorbeeld van de balans van echte humor en ook oprechte genegenheid dat de personages beginnen te voelen voor niet-spelerpersonages, voor NPC's, dat het echt, opnieuw theoretisch, zo'n traktatie zal zijn om bij teken enkele van die meer emotioneel genuanceerde momenten en ensemble cast traktaties van een moordmysterie.

de fout in onze sterrengids voor ouders

Justinus: Ik heb het allemaal zo heerlijk gevonden, omdat ik het gevoel heb dat ik dit boek kan waarderen op een manier dat ik de rest van onze spullen niet kan waarderen, omdat ik er op dit moment zo'n afstand van voel dat het zoals, 'Oh man, dat was grappig, goed gedaan jongens! Goed gedaan, dat is eigenlijk heel grappig.' Er zijn een paar delen waar, 'Dat is grappig, wie zei dat? O, dat deed ik. Oké, dat is een beetje gênant, ik wilde mezelf niet prijzen.'

Ik heb het gevoel dat ik op dit moment al meer dan 10 jaar podcasts doe, ik heb het gevoel dat het zo'n grote vraag is voor iemand om 75 uur of wat dan ook naar iets te kijken. Het geeft me gewoon veel voldoening dat als we er helemaal doorheen komen, en wie weet, zelfs al is het maar dit boek, dat mensen dit verhaal kunnen inslikken zonder de enorme achterstand en tijdsinvestering van vele honderden of zelfs honderd uur. vele uren zou duren om door de hele zaak heen te komen, dat is echt spannend voor mij. Ik hou echt van het idee dat mensen dit verhaal kunnen opnemen zonder er per se uren in te hoeven steken. Dus we hebben de enorme vraag om me te vertrouwen, het wordt goed. Tien uur in of wat dan ook.

Griffioen: Ik weet het niet, ik denk dat er een paar bogen zijn en ze zijn gewoon ver weg. Veel weg in de toekomst, dat ik gewoon een beetje opgewonden zou zijn om erachter te komen hoe ik het moest aanpakken, namelijk de Elfde Uurboog met zijn tijdlus. Dat was waarschijnlijk mijn favoriete boog die we ooit hebben gemaakt, dus ik denk dat het heel leuk zou zijn om te proberen uit te zoeken hoe je dat soort Groundhog Day -stijl scenario vertaald door naar de graphic novel. Carey, dat is misschien makkelijker, want ik bedoel, het zou veel van dezelfde kunst zijn, toch? En dan dingen als De gestolen eeuw was bijna een verzameling korte verhalen, en ik denk dat het heel leuk zou zijn om te proberen een manier te vinden om al die verhalen in één boek te verzamelen. Nogmaals, dat spul is ver weg in de toekomst, maar ik weet het niet, ik hield zo veel van dit verhaal en ik hield van het hele proces van voorbereiden wat ik kon voorbereiden en zien wat Justin, Travis en papa deden. En om dat soort vast te leggen in een visueel medium als dit, is het hele proces zo bevredigend geweest en ik verwacht niet dat dat ooit zal ophouden waar te zijn.