Gevonden Beeldmateriaal

Exclusief: waarom Ridley Scott en schrijver/regisseur Justin Barber alle X-Files in Phoenix Forgotten wilden gaan

2024

Het Blair Witch-project en Paranormale activiteit , beweeg over ... er is vandaag een nieuwe film met gevonden beeldmateriaal in de bioscoop geopend die een echt UFO-mysterie neemt en het in een X-bestanden -achtig fictief mysterie rond de verdwijning van drie tieners.

Phoenix vergeten is een verhaal dat een aantal grote scifi-filmproducenten en -schrijvers bij elkaar heeft gebracht, waaronder producenten Ridley Scott ( Buitenaards wezen , Blade Runner ), Wes Ball ( De doolhofloper ) en co-schrijver/producent TS Nulin ( Pacific Rim: Opstand ) om iets speciaals te maken, zei co-schrijver/regisseur Justin Barber in een exclusief interview met Syfy Wire.

Op 13 maart 1997 vond in Phoenix, Arizona, een van de meest waargenomen UFO-waarnemingen in de geschiedenis plaats. Het onverklaarbare fenomeen met mysterieuze lichten die vreemd in de nachtelijke hemel bewogen, werd bekend als de Phoenix Lights. Phoenix vergeten speelt zich af in het woestijnlandschap van Arizona terwijl drie tieners eropuit trekken om de lichten te onderzoeken en te verdwijnen. Tientallen jaren later besluit de zus van een van de vermiste tieners een documentaire te maken om te zien of ze erachter kan komen wat er met haar broer en zijn vrienden is gebeurd... om de verbazingwekkende feiten te ontdekken van wat er met hen is gebeurd.

Justin Barber praatte met ons over het regisseren van zijn eerste grote film, over het waargebeurde mysterie dat hem naar dit verhaal trok, en waarom hij 'klaar is voor iets groters'.

Wat was het met het Phoenix Lights UFO-mysterie dat ervoor zorgde dat je dit materiaal wilde opnemen?

Ik was even oud als mijn hoofdpersoon, Josh, in 1997. Ik was een middelbare scholier toen de Phoenix Lights plaatsvonden. Het was toen een piektijd voor X-bestanden, en de jaren '90 waren groot voor UFO's. Ik voelde me altijd aangetrokken tot dat materiaal en dat soort verhalen. Zoals veel mensen die van sci-fi hielden, wil je als kind opgroeiend in de buitenwijken van Florida gewoon dat de wereld spannender en fantastischer is dan hij is.

In zoomen

En nu flash forward al die jaren later. Ik had in visuele effecten gewerkt met een man genaamd Wes Ball en een andere vriend van mij, T.S. Nowlin, de scenarioschrijver. We gingen allemaal samen naar de Florida State University. We waren vrienden op school. En dit idee is bij hen ontstaan, het idee om een coole found-footage close encounter te doen.

In het begin was het gewoon een UFO-verhaal dat geen verband hield met een gebeurtenis in de echte wereld. Rond die tijd had ik veel documentaire-achtig werk gedaan in de commerciële wereld en ze dachten aan mij omdat ze zich een film voor ogen hadden die eerst een documentaire was en dan ontspoord en de rit met gevonden beelden wordt. En toen ik aan boord kwam, dacht ik wat een betere manier is om authenticiteit in het verhaal te brengen dan om het af te zetten tegen een echte wereldgebeurtenis ... de Phoenix Lights, het verhaal dat in me opkwam omdat het echt een van de grootste was gebeurtenissen in het recente geheugen. Een soort stadslegende van het Amerikaanse zuidwesten.

Het is een interessant decor om in te filmen vanwege de woestijnlocatie die eindeloos, mooi en eng lijkt.

Er zijn andere UFO-verhalen. Ik denk dat we allemaal een iconische UFO-film wilden maken en het woestijnlandschap is bijzonder eng. De verlatenheid ervan en het feit dat ze daar alleen zijn, vonden we erg verontrustend. En ook alleen de woestijn zelf is traditioneel een mysterieuze plek. Verschillende culturen zoals inheemse mensen die daar in Arizona wonen, ze hebben allemaal hun eigen mythologie, zoals wat lichten in de lucht zijn. En er zijn een heleboel militaire bases in Arizona en Nevada, omdat de lucht zo helder is en de grote open ruimtes een geweldige plek zijn om vliegtuigen te testen. Om welke reden dan ook is de woestijn bijzonder belangrijk als het gaat om UFO-kennis.

hou van gezangen om hem terug te brengen

Wat was de grootste uitdaging om het verhaal in elkaar te zetten en dit te filmen?

Ik hield van het origineel Blair Witch-project . Het is heel authentiek en nu twintig jaar later leven we in deze tijd waarin deze genreruimte van found footage-films, er veel verzadiging is met films zoals die en ik denk dat ze vaker wel dan niet dezelfde authenticiteit hebben als voorouders had. Dat wilden we in deze film echt vastleggen.

In zoomen

De uitdaging bij het maken van een documentaire met acteurs is om ze te laten optreden en zich te gedragen zoals echte mensen dat doen in een documentaire. Het is gewoon een andere speelstijl. Maar dan hebben echte mensen de neiging om alles te bagatelliseren, maar dan bestaat het gevaar dat we onze acteurs te ver in die richting sturen en dan verliezen we al die energie. Het was dus een uitdaging om uitvoeringen te bedenken die geloofwaardig aanvoelden, maar ook hielpen het verhaal voort te bewegen en de beats van het verhaal te raken... We wilden ruimte laten voor improvisatie. We wilden dat de dialoog en veel van de scènes een gemoedelijk gesprek zouden aangaan, zoals in een echte documentaire. En dus stopte het schrijfproces nooit echt vanaf het moment dat we de film schreven, de film opnamen en de film monteerden, we waren alles aan het schrijven en de acteurs hadden veel input. In veel opzichten was het geweldig, het collaboratieve karakter van dit alles. Maar dat was ook een uitdaging.

Wat was de grootste verrassing, het ding dat je niet had verwacht dat opdook?

Ik was eerlijk gezegd gewoon weggeblazen door de cast die ik had. Ik heb echt het gevoel dat ik de jackpot heb gewonnen met deze acteurs. Ik had twee geweldige castingdirectors, Fern [Champion] en Sharon [Chazin], en we keken naar veel kinderen. Ik wilde echt jonge gezichten. Ik wilde echt dat het het soort film zou zijn dat als het middelbare scholieren zijn, ik wilde dat ze er zoveel mogelijk uitzagen als middelbare scholieren. We probeerden zo jong mogelijk te casten en we zagen veel mensen. En ik wilde ook documentaire gezichten. Ik neig gewoon naar off-beat karakters en ze vonden deze drie kinderen, Luke, Chelsea en Justin. Het grappige is dat toen we ze bij elkaar brachten voor een praatje, binnen een minuut nadat ze samen waren geweest, ze al het gevoel hadden dat ze elkaar kenden, alsof ze vrienden waren. Ik was gewoon weggeblazen door hoe geweldig werk ze deden. Er zijn veel dingen die ze zelf hebben geschreven die de film hebben gehaald. Luke houdt de camera vaak vast en dan spreekt Chelsea's optreden voor zich.

Ik vond de mensen die je castte als de ouders en familie van de vermiste kinderen bijzonder goed. Het leken echte mensen die hun kinderen verloren en je voelt hun hart breken.

Ze putten allemaal uit hun eigen ervaringen. Clint Jordan, die de vader speelt, is een echte uitblinker en hij, als acteur, voelt echt wat het personage voelt. Het is erg indrukwekkend.

In zoomen

Ik denk dat dat bijdraagt aan de onderstroom, vooral in het begin, van wat er aan de hand is. Het geeft een authentiek gevoel.

Als je kijkt naar ET , als je kijkt naar Ontmoetingen sluiten , er is net genoeg familiedrama. Er is net genoeg interpersoonlijke beroering om je een beetje in de personages te trekken, zodat het later, wanneer ze op de found footage-rit zijn, meer impact heeft omdat je echt meer om ze geeft. Dat was een groot doel. Veel van deze films zijn horrorfilms. Ik herinner me de spannende situaties en het enge monster, maar minder de personages. En ik wilde gewoon een film maken waarin de personages unieker en gedenkwaardiger waren.

Waarin verschilt dit van andere found footage-films? Wat maakt het speciaal in jouw gedachten?

Ter voorbereiding heb ik veel found footage-films bekeken. Ik werd niet alleen geïnspireerd door Het Blair Witch-project maar ook documentaires van Werner Herzog en Errol Morris. Wat het voor mij verheft, is dat ik al het apparaat heb van een documentaire die de found footage wordt, maar die nog steeds een found footage-uitvoering heeft. Met andere woorden, het is nog steeds een wankele camera. En ik denk dat we ons momenteel in een documentaire renaissance bevinden in termen van hoe populair sommige van deze, Making of a Murderer en The Jinx op HBO zijn geweest. En wat ik nog niet echt heb gezien, is dat iemand ze in een eigentijdse stijl maakt.

De eerste helft van de film is gemaakt door deze 26-jarige jonge filmmaker, maar heeft montage. Het heeft muziek. Het is gewoon meer in de stijl van een filmische documentaire en het heeft die toewijding aan authenticiteit. Dat karakter, ze koestert in eerste instantie niet het idee dat haar broer is meegenomen door buitenaardse wezens. Ze is geïnteresseerd in het interviewen van de wetshandhavers en het interviewen van de familie eromheen. Ik denk dat dat het een beetje onderscheidt. Als je een found footage-filmpje maakt, wil je iets nieuws proberen met het toestel, maar wil je niet per se het wiel opnieuw uitvinden. Ik denk dat we op een goede plek zijn beland.

En ik denk dat het andere ding dat het onderscheidt, is dat er ook echte mensen in de film zijn, met dat doel van authenticiteit in gedachten. Sommige van de mensen die in de documentaire werden geïnterviewd, waren gewone mensen, echte ooggetuigen of de wetshandhavers, een echte misdaadonderzoeker en een echte opsporings- en reddingspiloot, en ik heb net een dossier van ze gemaakt. Ik heb de mensen in Phoenix gevonden en ik heb een nep dossier voor ze gemaakt over de zaak van de vermiste kinderen. Ik heb ze het laten bestuderen. En toen we die scènes opnamen, interviewde Florence Hartigan, die Sophie in de film speelt, ze eigenlijk gewoon als haar personage en ze leunen gewoon op hun echte wetshandhavingsachtergrond om vragen te beantwoorden. Hopelijk is alles wat we hebben gedaan wat het verheft en onderscheidt.

In zoomen

Je hebt een aantal geweldige producenten en een co-schrijver met een werkelijk indrukwekkende sci-fi filmachtergrond. Hoe was het met dit productieteam achter je als nieuwe regisseur?

Ik voel me heel gelukkig. Het is een ander gebied waar ik het gevoel heb dat ik de jackpot heb gewonnen. En eerlijk gezegd was de manier waarop dit allemaal begon, dat T.S. Nowlin, de scenarioschrijver, was bij Scott Free Productions voor een ander project en bevond zich toevallig in een kamer met Ridley Scott en vertelde hem dit idee, pitchte het en Ridley vond het erg leuk. Het onderwerp sprak hem duidelijk aan, maar ook de herhalingen van het verhaal... de zeer spannende rit, het voelde als een strop die zich om de nek van deze personages trok, en het bouwde op tot deze grote afwerking. En ik denk dat ze wilden spelen in de ruimte van deze low-budgetfilms. En dus vond hij het leuk en besloot dat het iets was waar hij achter kon staan.

Hij was niet op de set. Dat zou erg intimiderend zijn geweest, maar hij bood wel zijn inzicht en de producers van Scott Free waren zeer ondersteunend. Wat ons van dag tot dag tussen de cast en de crew dreef, was dat we iets wilden maken dat hij leuk zou vinden en zou ondertekenen, en dat was een geweldige drijfveer voor iedereen, wetende dat Ridley er goed aan zou voelen om zijn naam op deze film te zetten .

Wat is het ding dat je niet kon doen met deze film en wat je echt blij was dat je kon doen met deze film?

Iedereen was echt ondersteunend. Toen ik zei dat ik een trailer wilde opblazen, zeiden ze: oké (lacht). Dus ik denk wat ik niet kon... Ik begon mijn carrière als artiest met digitale effecten... en deed later grotere speciale effecten. Wat een uitdaging is, is dat ik nu als regisseur niet zelf aan alle digitale foto's kan werken ... Ik heb zelf enkele foto's voor deze film gemaakt. Het is echter een andere vaardigheid om nu een team van artiesten met digitale effecten te leiden en dat was dus een uitdaging. We hebben zoveel mogelijk geprobeerd om praktische effecten op de set te gebruiken, zoals old school Ontmoetingen sluiten -stijl effecten. Dat is echt waar ik in de film wilde investeren, maar je wilt altijd dat het schip er beter uitziet. We hebben geen budget van Aankomst . Ik probeerde gewoon iets zo groots mogelijk te maken, en er zijn manieren waarop we daar niet zijn gekomen, om eerlijk te zijn, denk ik. Maar misschien maakt het deel uit van mijn perfectionisme. Ik wil gewoon altijd dat het nog beter is.

Wat betekent dat voor jou en voor? Phoenix vergeten om uw intrede in de regie te zijn?

Het is in de loop van het maken enorm geëvolueerd en iedereen had input. Het was een echte teamprestatie. Ik hou ervan, want het is het soort film als je aan de andere kant kijkt, ik kan stukjes en beetjes zien van iedereen met wie ik in de film heb gewerkt en dat geeft me een heel goed gevoel. Het was een gezamenlijke ervaring voor iedereen. Maar dan heeft het ook genoeg van het DNA dat we ons oorspronkelijk hadden voorgesteld, tot waar het is, ja, dit is de film die ik wilde maken. Ik wilde het goed doen met documentaire filmmakers die ik ken, maar ik wilde ook genoeg spannende spannende ritjes bieden voor de alledaagse theaterbezoeker. Ik heb het gevoel dat we dat hebben gedaan. Ik vind het een sterke film. Ik ben een perfectionist. Zoals alles wat ik ooit heb gemaakt, wilde ik dat het beter zou zijn, en dat is ook het geval voor deze film. Maar uiteindelijk is het zo van, ja, ik heb het gevoel dat we goed werk hebben geleverd voor mensen, en ik hoop dat ze het waarderen. Ik werk al een tijdje in de commerciële wereld en het is fijn om met een groter project je horizon te kunnen verbreden en jezelf echt te blijven uitdagen. En nu heb ik het gevoel dat ik mijn capaciteiten heb vergroot door dit te hebben meegemaakt en... dat bevalt me. Dat vind ik leuk, denk ik. Ik ben klaar voor iets groters.

Wil je nog iets toevoegen?