gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp was een waar Disney-experiment
>Vandaag drie decennia geleden, DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp begon zijn abrupte en rustige release in theaters, en werd al snel een bijzaak tussen de grotere Disney-animatiefilms van de vroege jaren negentig. En toch, terwijl de kassabonnen en de status in de geschiedenis anders zouden zeggen, Schat van de verloren lamp bestaat als een belangrijke film in het grootse verhaal van 's werelds beroemdste animatiestudio.
Gebaseerd op de extreem populaire en iconische De Dagobert Duck-serie 'Ducktales animatieserie (die plaatsvindt tussen de shows van het derde en vierde seizoen), de film volgt Scrooge, Launchpad, de avontuurlijke neven Huey, Dewey en Louie van de miljardair; en Webbigail Vanderquack, terwijl ze naar Egypte reizen om de verloren schat van Collie Baba te zoeken. Een schatkaart gevonden tussen de bezittingen van de legendarische dief brengt hen naar een verborgen piramide, waar de bende niet alleen Baba's schat vindt, maar ook een oude lamp met een geest erin.
Merlock de tovenaar, een boze wolf die zijn vorm kan veranderen in elk dier dat hij kiest dankzij een krachtig amulet, wil die lamp ook. De lamp, samen met zijn amulet, zou Merlock onbeperkte macht geven, dus Scrooge en Co. moeten proberen te voorkomen dat hij de twee magische objecten samenvoegt, zodat ze hun nieuwe vriend de geest (die de kinderen Gene noemen) kunnen beschermen tegen de boze tovenaar - en om Merlocks handen weg te houden van Scrooge's geliefde geld.
Schat van de verloren lamp was de eerste speelfilm geproduceerd door Walt Disney Television Animation, onder de nieuw opgerichte MovieToons-vlag, en de eerste Disney-animatiefilm die niet werd geanimeerd in de Walt Disney Animation Studios in Burbank, Californië. In plaats daarvan werd het uitbesteed aan een aantal verschillende studio's in Europa, Azië en Oceanië. Disney wilde experimenteren, David Weimers, die creëerde De Dagobert Duck-serie 'Ducktales en schreef samen met zijn partner Ken Koonce de meeste vroege afleveringen van de serie, vertelde SYFY WIRE. Ze wilden zien of we een soort 'Disney-lite', een speelfilm, konden maken, maar voor minder geld; ze wilden ook zien of ze [buitenlandse animators] konden slagen, dus richtten we speciale studio's op in Londen, Frankrijk en Australië.
De Franse studio, waar de meeste achtergrond, lay-outs en animaties werden gedaan, nam twee verdiepingen in beslag in een kantoorgebouw in Montreuil, een buitenwijk van Parijs, en stond onder toezicht van de Brizzi Brothers, Franse animators en regisseurs die hun studio verkochten aan Disney in 1989. Pierre Lyphoudt, die begon te werken in animatie met Schat van de verloren lamp , begon als een tussenpersoon voordat hij werd gepromoveerd tot assistent-animator (en die opgroeide met het verzamelen van de Carl Barks-strips waarop de serie was gebaseerd) weergalmde het sentiment van Wiemers. Het was een test voor het Franse volk, zei hij tegen SYFY WIRE via Zoom. Ze wilden zien of Franse animators in staat zouden zijn om dit soort films te maken. Desalniettemin was de opwinding van het werken aan een Disney-functie voelbaar. 'Het was erg groot voor ons, Disney komt hier naar Parijs, het was ongelooflijk', zei Lyphoudt. Er was geen Pixar of DreamWorks, Disney was echt de enige die speelfilms maakte.
Hoewel Schat van de verloren lamp zowel figuurlijk als letterlijk gescheiden was van de studio in Burbank, had de hoofdstudio enige betrokkenheid bij de productie van de film. Larry Ruppell - de enige Amerikaan in het personeel - die als assistent-animator aan de film werkte, vertelde SYFY WIRE dat de hoofdstudio van Disney de personages ontwierp en de storyboards maakte, daarna kreeg de studio in Parijs de tekeningen, samen met de soundtrack van de film , en zodra de animatie was voltooid en goedgekeurd, werden de storyboards naar China gestuurd, waar ze op cels werden geschilderd. De Redders Down Under .
In de weken voorafgaand aan de release promootte Disney de film met een Indiana Jones -stijl poster — ontworpen door Temple of Doom en Laatste kruistocht posterontwerper Drew Struzan - dankzij de obsessieve fascinatie van Gary Kriesel, president van Disney Television Animation, voor de iconische serie van Steven Spielberg. Hij wilde altijd dat alles zo was Raiders van de verloren ark , herinnerde Weimers zich en ik zei tegen hem: 'Dit zijn eenden waar we mee te maken hebben, het kan gewoon niet Raiders .' Uiteindelijk kreeg Kriesel zijn wens, niet alleen in de poster maar in de titelkaart van de film, ik heb die strijd verloren, zei Weimer, en je kunt zien dat ik er nog steeds bitter over ben.
Krediet: Disney
Weimers was ook de stemregisseur van de film, en terwijl hij audities organiseerde om de rollen van de nieuwere personages te vervullen, had hij maar één persoon in gedachten om de geest te uiten: ik wilde Robin Williams. Weimers en Williams kwamen beide rond dezelfde tijd in de branche en werkten eerder samen aan Mork & Mindy . Om de stem van Williams naar animatie te brengen, belde Weimers Jeffrey Katzenberg, momenteel de oprichter van Quibi, de mede-oprichter en voormalig CEO van DreamWorks Animation, en destijds de voorzitter van Walt Disney Studios.
Ik belde Jeffrey en zei: 'Ik wil dat Robin Williams de stem van de geest is.' Weimers herinnerde zich. Hij zei: ‘Dat vind ik een geweldig idee! Ik ga aan de slag met Robins-managers en ik kom bij je terug.' Een paar dagen gingen voorbij zonder iets te zeggen, dus Weimers belde Katzenberg voor een update, de chef informeerde Weimers dat hij in gesprek was met het team van Williams. Een paar dagen daarna, met nog steeds geen bericht of Williams naar Duckberg zou gaan, belde Weimers opnieuw Katzenberg, en plotseling, zei Weimers, nam Jeffrey mijn telefoontjes niet aan.
Williams zou natuurlijk doorgaan met het uiten van een geest en zijn stemtalenten niet naar Duckberg maar naar Agrabah sturen en een van de meest iconische personages in de geschiedenis van Disney worden. Weimers eindigde met Rip Taylor, de beroemde confetti-gooiende acteur en komiek. Hij was gewoon een geweldige kerel, geweldig om mee te werken, maar ik kreeg gewoon niet dat kaliber van prestaties dat ze uiteindelijk met Robin kregen. Dertig jaar later zegt Weimers - die een groot deel van zijn pensioen aan cruises heeft besteed, lezingen geeft en verhalen vertelt over zijn jaren in Hollywood - dat zijn droevige De Dagobert Duck-serie 'Ducktales verhaal, is een persoonlijke favoriet. Mensen horen graag het verhaal van Robin Williams.
De film opende tijdens het openingsweekend als zevende aan de kassa en bracht slechts $ 3,8 miljoen op, bijna de helft van wat De kleine Zeemeermin negen maanden eerder deed. Al met al leverde het een brutowinst op van $ 18 miljoen op een gerapporteerd budget van $ 20 miljoen, iets minder dan $ 2 miljoen minder dan Hannah-Barbera's Jetsons: de film .
Een gepland vervolg werd geschrapt - het MovieToons-logo zal nooit meer te zien zijn in een Disney-productie - hoewel het experiment ondermaats presteerde aan de kassa, werd het als een succes beschouwd. [Disney was] erg onder de indruk van wat de studio in Parijs deed, dus gaven ze hen meer mogelijkheden om aan speelfilms te werken, zei Ruppel. De mentaliteit van de Parijse studio was volgens Lyphoudt: we zijn erin geslaagd, maar we wisten dat we moesten verbeteren. De Franse studio zou werken aan tv-series zoals TaleSpin, Goof Troop , en Bonkers! voor hun volgende speelfilm, hoe succesvoller en geliefder Een gekke film . De studio zou blijven werken aan zowel film- als televisieproducties tot ze in 2003 werd gesloten.
Movietoons zou tegen 2003 volledig worden opgenomen in Disney Animation Studios, de naam veranderde in Disneytoons in 2004, en ze zouden doorgaan met het produceren van voornamelijk rechtstreekse-naar-video-releases met de zeldzame theatrale release, waarvan de laatste in 2015 was. Tinker Bell en de legende van het NeverBeast .
Drie decennia later, Schat van de verloren lamp is grotendeels vergeten, misschien omdat de enige dvd-release jarenlang exclusief voor Disney Mouse Club-leden was en pas in 2015 een volledige release in de detailhandel kreeg (het is momenteel beschikbaar om te streamen op Disney+). Het zal niet iemands eerste, tweede of zelfs vijfde keuze zijn bij het bespreken van grote Disney-foto's uit de jaren negentig, maar het is nog steeds een belangrijk onderdeel van de Disney-geschiedenis. Het was de laatste speelfilm van de beroemdste animatiestudio ter wereld die de traditionele cel-animatietechniek gebruikte, een experiment van een bedrijf dat (laten we eerlijk zijn) risico-aangrenzend is geworden, en het opende de poorten voor een aantal artiesten en animators, die hun wens inwilligen om aan een Disney-animatiefilm te werken, zonder de hulp van een magische geest.
