Wonder

De top 10 superheldenschilderijen van kunstenaar Alex Ross, door Alex Ross

2024

Alex Ross is een van de meest herkenbare artiesten uit het stripboek, met een klassieke kunststijl die onze favoriete personages gravitas geeft. Als iemand die is genoemd ' de Norman Rockwell van de stripwereld ,' zijn naam komt voor in te veel 'top 10 grootste stripartiesten'-lijsten om te tellen.

Dus wat vragen we aan een van 's werelds top 10 artiesten? We vragen hem natuurlijk naar zijn top 10 favoriete kunstwerken. Ross beschrijft in zijn eigen woorden waarom hij vindt dat deze specifieke stukken speciale aandacht verdienen. In willekeurige volgorde zijn dat:

De variant van Justice #1: Heroes

het florida-project gezond verstand media

De variant van Justice #1: Villains

Krediet: Alex Ross

'Ik heb twee verschillende covers van de kwestie gemaakt: op de ene staat het soort Justice League dat buiten de camera is gericht, en op de andere is het Legion of Doom in wezen in de richting van de Justice League gericht.

Voor deze hoes heb ik een bizar soort contrastrijke verlichting gebruikt die helemaal niet realistisch is. Het is super helder, solide licht. De schurken worden verlicht door een soort tegengesteld lichtschema, met overal ietwat bizarre lichteffecten. Dit experiment heeft mijns inziens zijn vruchten afgeworpen - en niet allemaal.

Ze waren niet één kunstwerk, maar ze zijn voor één kwestie, en ik heb ze allebei gehouden. Dat is waarschijnlijk de grootste blijk van vertrouwen die ik ooit voor iets zou kunnen geven. Er zijn honderden covers, zo niet duizend covers die ik heb gemaakt, en als ik ze allemaal zou houden, zou ik geen ruimte meer hebben.'

Kingdom Come #1

Krediet: Alex Ross

'Het eerste nummer van Kingdom Come moest een introductie zijn in deze wereld van de toekomst die bevolkt werd door allemaal gloednieuwe personages en gekostumeerde types. Daarbij creëerde het een zekere chaos met de omslag. De plaatsing van de figuren is veel minder stoïcijns dan degene die ik deed met bekende superhelden, en er is een gevoel van regelovertreding waarvan ik voelde dat het was bereikt.

Om [elke omslag] te scheiden, had ik een lichte kleurtintverschuiving. Terwijl #2 felgeel was, #3 was blauw en ik #5 rood maakte, komt het er standaard op neer dat #1 groen is. En een van de institutionele regels die ik heb gehoord is: 'Geen groene dekens... op de rekken' (hoewel ik niet weet hoe dit van toepassing zou zijn op personages als Green Lantern). Hoe dan ook, ik dacht dat het leuk was om bijna een downbeat kleurenpalet te kiezen en het echt angstaanjagend en interessant te laten voelen en een unieke manier om de serie te beginnen. [Het gebruik van groen] had zeker geen invloed op het meest succesvolle project waar ik ooit aan heb gewerkt.'

Aarde X #5

Krediet: Alex Ross

'Dit is slechts een deel van een groot samengesteld omslagontwerp van alle veertien omslagen die ik voor die serie heb gemaakt, waar ze allemaal samenkomen in één enorm stuk horizontale kunst. Maar het enige deel dat ik leuk vond, was wat mijn toenmalige innovatieve kijk op Thor was - een vrouwelijke versie. Het was zeker niet de eerste vrouwelijke versie van Thor; Ik herhaalde alleen iets wat ik al jaren eerder in Marvel-strips had gelezen.

Maar het was gewoon de manier van de compositie, de manier waarop haar figuur overkwam, de achtergrondfiguren vermengd, alle elementen die samenkwamen, de grootsheid ervan: ik hou niet per se van alle covers die ik heb gemaakt om deze ene montageafbeelding te maken , maar deze in het bijzonder betekende iets voor mij. Het klikte.'

Astro Stad #2

Krediet: Alex Ross

'Dit was de originele eerste serie die we in 1995 voor Image maakten. Ik was 25 toen ik het deed. Ik kwam in feite voorbij de tweedejaarsstudent ... hoe je het ook noemt, geen kriebels ... maar voorbij dat soort gejaagdheid voor het lanceren van een serie.

Voor mij was het een van de schoonst ogende schilderijen die ik tot nu toe had gemaakt. Het is een samengesteld beeld tussen de hoofdpersoon, zittend op een typemachine, naar beneden kijkend met een soort sombere uitdrukking, en achter hem is een herinnering aan de gebeurtenis die hij probeert te beschrijven.

Wat hij zag, was de strijd tussen dit Captain America-archetypische personage dat we hadden uitgevonden, de Silver Agent genaamd, en vocht tegen een haaienmens. Er is niets belangrijks aan deze verzonnen personages op de achtergrond, maar ik vind het geweldig hoe de Silver Agent-figuur een soort prototypische Jack Kirby-energie vastlegt van een superheld met een zeeroverlaars die de scène domineert.

Het schilderij zelf was net zo glad, romig, het beste gebruik van gauche dat ik had gedaan.'

Batman War on Crime 1994

Krediet: Alex Ross

'Ik had veel uitdagingen bij het proberen om een soort individuele stem aan Batman te geven, omdat ik wist dat ik hem niet wilde illustreren op een manier die typisch was: om een gezicht te trekken door dit zwarte masker dat... past bij de face to the point dat het eigenlijk gewoon een laagje make-up is.

Ik dacht dat de intensiteit van het daadwerkelijk zien van zijn ogen uniek zou kunnen zijn, en dat is waar de hoes uitkwam, door alleen maar dit licht op te laten gaan en zijn ogen te vangen. Ik was van plan om iets heel echts te laten voelen, anders zou ik me erg verwijderd voelen als hij deze cartoonachtig gearceerde witte ogen had.

Ik had het gevoel dat de omslag een fotografische kwaliteit had die naar mijn mening aantrekkelijker was voor de headshots die ik verder deed.'

Universum X

Krediet: Alex Ross

'Deze omslag, voor een uitloperboek genaamd' Het hele universum 10 , heeft een overlapping van figuren, waarbij je door het lichaam van een man en in het gezicht van een kind kijkt, en in een kleiner beeld van een andere man, enzovoort, enzovoort.

wat betekent 112?

Ik hou van de figuurtekening en het schilderij in de uitvoering van al deze elementen. Ook al is dit zeker niet mijn meest bekende, bekende project - of het meest gewaardeerd - het is een schilderij waar ik de meeste waardering voor heb gehad.'

Superboy-afdruk

Krediet: Alex Ross

'[Deze prent is] een portret van Superboy and the Legion of Superheroes, dat een belangrijk deel uitmaakte van mijn jeugd in de versie die in de jaren '70 bestond. Het is een lang, verticaal stuk met een zeer heldere blauwe achtergrond en levendige kleuren voor alle verschillende leden. Ze vliegen in koor, omhoog naar de top van het stuk, Superboy volgen.

Dit was een zorgvuldige tekening die bedoeld was om de stijl op te roepen van de kunstenaar die eraan werkte in de vroege jaren '70: ze gingen door een soort sexy kostuumfase, waar [er] veel bikini-superheldenkostuums waren voor de vrouwen en zelfs enkele van de mannen ook. Maar het heeft een zekere tijdloze kwaliteit die iets voor mij betekent, en het is een van de stukken die ik al die jaren heb bewaard. Dit was nooit een dekmantel; Ik deed het puur als print voor de Warner Bros Studio Stores, lang geleden in de late jaren '90.'

Top 10 #1

star wars the force ontwaakt film recensie

Krediet: Alex Ross

'De compositie [van Top 10 #1] valt me op omdat ik hier iets anders heb geprobeerd: ik heb al die andere versies gedaan van heldengroepen die wegvliegen naar een kijker, wegvliegen naar de zijkant, omhoog vliegen . Dit was een poging om iets anders te proberen door ze een soort van naar beneden te laten springen en hun ogen naar beneden gericht. Er is geen achtergrond. Een puur wit is achter hen, en er is een effen kleureffect van blauw licht op al deze figuren in deze vallende formatie.

Het was zeker een boek waar ik enorm trots op ben om deel uit te maken, want Gene [Ha] is een van mijn favoriete artiesten van de moderne tijd, en ook Alan Moore is waarschijnlijk de grootste komische invloed die ik in mijn leven heb gehad, kunstenaar of schrijver.

Ik dwong iemand om Alan Moore mij ook rechtstreeks te laten bellen. Ik had zoiets van: 'Kom op, laat hem niet door andere mensen gaan. Hij moet me gewoon zelf bellen.' Het was een machtsuitoefening waar ik niet echt spijt van heb, en ik kijk terug en schud mijn hoofd over mijn eigen durf. Het laatste wat Alan wil is praten met mensen zoals ik.

Batman # 682

Krediet: Alex Ross
Batman # 682 is eigenlijk de helft van een omslagsamenstelling die past bij de omslag die erop volgt. De ene betreft afbeeldingen van het verleden van Batman, waar hij met Robin omgaat en vecht tegen alle klassieke slechteriken... en de andere kant toont meer de Modern Age-elementen van een donkerder wordende toon voor zijn verhaallijn. In de middelste ruggengraat tussen deze twee afbeeldingen is een headshot van Batman: degene in de toekomst heeft het hoofd naar beneden gebogen, degene in het verleden heeft het hoofd hoog gehouden.

Degene waar ik echt van hou, is deze originele, waar ik dit psychedelische kleureffect deed. Alle donkerste schaduwen zijn geschilderd met puur helder effen rood en al het licht op deze achtergrondafbeelding is puur geel, met details geschilderd in levendig groen. Dit was dus een manier om te hinten naar de Pop Art-gevoeligheden van de televisieshow uit de jaren 60, zonder specifieke versies te maken van de personages Adam West en Burt Ward. Maar als je naar mijn versie van Mr. Freeze in de illustratie kijkt, zul je herkennen dat hij het pistool uit de tv-show vasthoudt, en zie je op de achtergrond 'Biff', 'Bam' en 'Pow' geënt.

Ik hield echt van dit schilderij en wilde er altijd een afdruk van zien, maar ik kon de persoon die een vergunning had nooit overtuigen om het te doen. Om de een of andere reden had ze er nooit een klik mee, en ze maakten veel kopieën van de donkere. Laat zien wat ik weet.

Ik had het gevoel dat [deze omslag] nooit zo gewaardeerd werd als ik hem leek te waarderen.'

Wat vind je van de keuzes van Alex Ross voor zijn beste kunstwerken? Wat zou jij op de lijst zetten? Laat het ons weten in de reacties!