Chuck Hogan

De maker van The Strain kiest de beste en slechtste momenten van het maken van de serie

2024

Spoiler alert! Ga voorzichtig verder!

De druk is voorbij. Het is klaar en The Master werd uiteindelijk verslagen door de bende vampierjagers van de Professor. Sommige van onze helden stierven, sommigen leefden, New York City werd opnieuw gebombardeerd, de wereld werd gered . En uiteindelijk is bedenker en uitvoerend producent Chuck Hogan blij dat ze het niet hebben verpest', vertelde hij SYFY WIRE in een exclusief interview.

FX's De druk volgde de nachtmerrieachtige gebeurtenissen die volgden op een krachtige vampier genaamd de Meester die een vampiervirus losliet op New York City. Een kleine groep vampierjagers moest ten strijde trekken om de stad en de wereld te redden - en zoals je al weet, deden ze het werk, met veel bijkomende schade. De serie, die iets meer dan een week geleden eindigde, liep vier seizoenen op FX en was gebaseerd op De druk nieuwe trilogie van Guillermo de Toro en Chuck Hogan.

Hogan brak de serie af met SYFY WIRE die ons alles vertelde over het goede, het minder goede, en over die beslissing om New York City te vernietigen ... twee keer.

Wat wil je zeggen tegen fans?

Chuck Hogan: Gewoon een oprechte dank aan iedereen die heeft gekeken ... We hebben zo'n trouwe aanhang gehad van mensen die sinds aflevering 1 hebben geïnvesteerd. Ik was erg blij dat we de kans kregen om de show af te sluiten zoals we wilden. En hopelijk heeft het op geen enkele manier de mensen teleurgesteld die ons zo loyaal zijn geweest.

Ik denk dat de enige teleurstelling die ik had, was dat de professor er op het einde niet was. Ik werd boos op je. Waarom heb je de Professor vroegtijdig vermoord?

David Bradley ... we hadden veel geheime wapens in de show. Hij was een van de grootste en allerbeste. Hij reisde veel heen en weer en wilde zich niet binden. We hadden hem maar een bepaald aantal afleveringen. We moesten uitzoeken hoe we hem zo goed mogelijk konden gebruiken. Dat is gewoon een soort uitleg. Dat gaf ons een organiserend principe. Ik denk dat veel mensen erg verrast waren. Dat zag ik niet aankomen. Wat goed is. Het zet mensen op alles in. Alles kan gebeuren.

Jij en Guillermo schreven een De druk trilogie voor de serie. Heb je de romans gevolgd? Hoe was het tv-programma anders?

We hebben de romans niet gevolgd. We wilden gewoon dat de tv-show zijn eigen soort dier zou zijn. Dus we mengden nieuwe karakters, een aantal bekende karakters, en gingen op verschillende raakvlakken uit. Sommige mensen houden er gewoon van om boeken waarvan ze houden, overgebracht te zien op de manier waarop ze ze lezen. Ik denk dat andere mensen dat leuk vinden, ze hadden een geweldige ervaring met het lezen van het boek en ze willen terug in die wereld met die personages, maar hebben nog een frisse energetische ervaring. Zo heb ik het het liefst. En dat is de manier waarop we het hebben aangepakt.

Wat heeft je het meest verrast bij het ontwikkelen van deze serie?

Ik denk dat wat me het meest verbaasde was dat toen Guillermo en ik het boek schreven, ik dacht dat we het tv-programma zoals het boek konden blokkeren en hoofdstuk voor hoofdstuk, scène voor scène konden bekijken. Maar ineens gebruikten we alleen al in de pilot zoveel verhaal dat ik wist dat we veel verhalen zouden creëren en nieuwe personages zouden creëren om de show op gang te brengen en door te laten gaan. En dat was geweldig. Dat was spannend voor mij.

Ik heb het gevoel dat het tv-programma op een bepaalde manier de wereld van De druk een beetje uit de romans. Meer personages en verhaal, en meer tijd met hen. Dus dat verbaasde mij het meest. Ik dacht dat we vanwege het gemak van noodzaak bij de boeken zouden blijven. Maar vanaf de eerste maand was het duidelijk dat we veel verder zouden gaan.

Als je nu terugkijkt op de serie, wat zijn enkele van je favoriete momenten?

Favoriete momenten ... dit kwam eigenlijk veel naar voren op Comic-Con, zowel van fans als van de cast en de producenten, maar aflevering 8 van het eerste seizoen, Creatures of the Night, was echt waar ik voelde dat alles echt samenkwam. Het is niet dat de eerste afleveringen ontbraken, maar toen kwam Fet echt bij onze crew ... en ineens kwam er een tandje bij. Dat was de aflevering bij het tankstation van de supermarkt. Ik had het geluk om die aflevering te schrijven. Ik was op de set om het te produceren. We brachten daar acht zeer, zeer koude nachten door in Toronto.

Veel van mijn beste herinneringen hebben te maken met op de set staan, gewoon kijken naar onze acteurs die doen wat ze doen. Ze stapten echt vanaf het begin zelf in de huid van de personages en namen het echt op een geweldige manier over. En dat gaf de schrijvers energie, en het ging echt op die manier heen en weer. Het was een hele goede werksituatie. Allemaal goede herinneringen.

Waren er slechte herinneringen?

Slechte herinneringen, alleen de kou. We deden een vampiershow, wat betekent dat je 's nachts veel fotografeert, en we filmen het in de winter in Toronto. Dat is een moeilijke. Onze bemanning was geweldig, maar er waren veel zeer donkere, zeer koude nachten.

Het moet geweldig voor je zijn geweest om te zien hoe deze geweldige acteurs deze personages waar je zo lang mee hebt geleefd – via de romans en de serie – tot leven hebben gebracht .

Absoluut. Het was een sensatie. Een van de eerste dingen die we samen deden, was dat we in de preproductie zaten en sommige acteurs wilden de scripts doornemen. Dus ik zat daar met Corey Stoll en anderen. Niet iedereen was daar, dus ik zou de lijn van een ander personage moeten nemen. Ik lees deze scripts met deze acteurs en zie hoe ze hun weg erin beginnen te vinden. Het was echt spannend.

Wat niet zo goed uitpakte qua verhaal.

Het is moeilijk om terug te denken. Er zijn personages die kwamen en gingen en we hadden gehoopt er meer van te krijgen. Ik denk aan Dutch's vriendin, Nikki, is er een. De acteur was geweldig. Het was gewoon een van die dingen waar het niet het effect had dat we hadden gehoopt. Maar eigenlijk waren ze er maar heel weinig.

Je helden zijn zo fascinerend en gebrekkig. Maar uiteindelijk zijn ze allemaal bereid hun leven te geven. Geen karakters zijn meer verschillend dan Eph en Fet, Eph is een ooit gerespecteerde CDC-dokter en Fet een rattenvanger. En toch zijn het beide helden die zij aan zij hebben gevochten en uiteindelijk dit Armageddon-moment hebben waarin Eph de plaats van Fet inneemt op de zelfmoordmissie om de Meester te vernietigen. Vertel me over die twee personages.

Dat was iets waarmee we in de boeken wilden beginnen, het gevoel dat als zoiets met de stad gebeurt, het niet de mensen aan de top zouden zijn die ons zouden redden. Het zouden de helden van alledag zijn. De eerste zal de laatste zijn en de laatste zal de eerste zijn. Dus om een rattenverdelger te laten opstaan en zijn vaardigheden toe te passen op een nieuw soort uitroeiing om te proberen de stad van deze plaag te verlossen, heeft dit idee ons meteen enthousiast gemaakt. En dan is Kevin Durand fantastisch. Hij stapte volledig in de rol, maakte hem groter. Hij was grappig als het moest. Hij was heldhaftig. Hij omarmde het personage gewoon volledig.

[Wat Eph betreft,] we dachten aan hem als een gebrekkige huisvader en gebrekkige vader, maar met goede bedoelingen, maar plotseling wordt hij geconfronteerd met de ultieme voogdijstrijd aller tijden. En hij moet het uitzoeken.

De Master was zo'n geweldige schurk die in de serie verschillende personages overnam. Elke acteur bracht een interessante dynamiek in het personage, dacht ik. En toch was het leuk om hem uiteindelijk in Eldritch Palmer te zien belanden.

Ik herinner me heel duidelijk het moment waarop we in de kamer waren en we dachten aan waar het verhaal heen zou gaan en de Meester was een paar keer op lichamen gesprongen. En er werd door iemand gesuggereerd dat hij misschien naar Eldritch Palmer zou gaan, en dat maakte ons erg enthousiast. Omdat Jonathan, ik wist gewoon dat hij die kans zou aangrijpen en ermee weg zou rennen.

Dus dat werd een leuk element van de show dat we ervoor zorgden om niet te veel te gebruiken. Maar ik vond het leuk dat de meester bijna het hele seizoen in het lichaam van zijn menselijke partner verbleef. Het was leuk om Jonathan te zien doen wat hij doet.

Je hebt New York twee keer gebombardeerd. Waarom daarheen gaan?

Dat is een goede vraag. Ik verwachtte zeker dat ik het minstens één keer zou vernietigen, maar ik weet niet zeker of je me had verteld toen we begonnen met het maken van de show dat het twee keer zou gebeuren, ik zou waarschijnlijk hebben gevraagd waarom. Maar het was absoluut het juiste om te doen. Ja, we hebben New York twee keer gebombardeerd. Een keer deed het zijn werk niet helemaal. We moesten terugkomen om dat op te ruimen.

Het was een heel interessant verhaalelement. Wanneer de eerste kernbom afgaat en de zon wordt geblokkeerd en iedereen weet wat dat betekent, was het een geweldig verhaalpunt.

In de schrijverskamer dachten we dat kijkers zouden denken: daar gaan ze niet heen. Zach gaat niet op de knop drukken. Het is onmogelijk dat ze dat doen en de show opblazen. En dat is precies wat we deden. Dat soort risicovolle manoeuvres geven veel energie. Maar dan moet je bijna een jaar wachten voordat dat uitkomt. Mensen en kijkers reageren, dus dat is het enige moeilijke is wachten.

Ja, jullie hadden alle vier de seizoenen allemaal tegelijk moeten doen. Ik weet zeker dat dat je niet zou hebben gedood.

(Lacht) Je hebt gelijk. De volgende keer.

Als je seizoen vier ingaat, heb je The Partnership en al die andere dingen die aan de hand zijn met de schijnvertoning van de meester dat de mensen en vampiers naast elkaar bestaan. Wat kwam er kijken bij het samenstellen van de laatste afleveringen?

Er kwam veel bij kijken. Ik was om familiale redenen niet zo dagelijks betrokken bij seizoen vier als in voorgaande seizoenen. Ik moest meer tijd thuis doorbrengen. Maar ik was er om ze op weg te helpen en ik kwam zeker weer terug tegen het einde, waar het eigenlijk best lastig was. Het is een voorrecht en een kans om een televisieserie te kunnen beëindigen zoals jij dat wilt, maar tegelijkertijd wil je het niet verknoeien. Dat was een echte uitdaging, vooral het uitzoeken van de laatste drie tot vier afleveringen en hoe we die dominostenen wilden laten vallen. Dus het is een van die dingen waar je de grote kans krijgt. Je mag de dingen beëindigen zoals je wilt en je moet uitzoeken wat je wilt en hoe je het wilt beëindigen, en wanneer en waar.

En verpest het niet.

Ja, dat is het (lacht). Dat is het echt. Je krijgt wat je wilt... Maar ik heb het gevoel dat we het vliegtuig daar veilig hebben geland.

Wat heeft deze serie voor jou als schrijver en producer betekend?

Het is moeilijk geweest. Letterlijk heb ik nooit eerder een voet in de kamer van tv-schrijvers of wat dan ook gezet. Dus voor mij was de leercurve super steil. Het was een fantastische ervaring. Het was geweldig om weer met Guillermo te werken, en geweldig om met Carlton Cuse te werken. Je kunt je voorstellen hoeveel ik van hem heb geleerd. Toen we in april inpakten, was het triest, maar het voelde nog niet alsof het voorbij was. We waren bij Comic Con en de cast en crew kwamen allemaal samen. Het voelde echt als een laatste keer. Het is echt een geweldige groep mensen. Corey Stall zette de toon voor alle anderen.

Voor degenen die nog nooit hebben gezien De druk , waarom zouden ze de serie nu moeten kijken?

beste kristal voor leos

We probeerden elke week een kleine graphic novel-achtige film te maken... Het had wat humor, het had veel angsten, het had horror, het had leuke dingen, het had gekke verhalen. Het is een leuke graphic novel waarin de val van een stad wordt verteld en hoe mensen ermee omgaan en ermee omgaan. Het is ook een geweldige visuele show. Er is geen andere show die erop lijkt. Zesenveertig afleveringen. Dat doe je in twee dagen (lacht).