• Hoofd
  • William Zabka
  • De geschiedenis van The Karate Kid's 'veeg het been'-scène en kraanschop gehoord 'rond de wereld'

De geschiedenis van The Karate Kid's 'veeg het been'-scène en kraanschop gehoord 'rond de wereld'

Welke Film Te Zien?
 
>

'May the Force be with you' is misschien wel de meest geciteerde filmregel in de geschiedenis, maar wat komt op de tweede plaats? Ik zal je daarover laten discussiëren in de commentarensectie, maar voor veel scherpzinnige mensen van mijn generatie moet het 'het been vegen' zijn, zoals geuit door Het karate kind 's John Kreese, ook bekend als 'de Darth Vader van de jaren '80.'



Hoewel dat misschien een zware vergelijking lijkt, lijkt het helemaal niet overdreven met dit kind uit de jaren '80, dat op dezelfde manier werd getroffen door zowel Darth als Kreese. Vooral omdat dat is hoe de Kid zelf, Ralph Macchio, verwijst naar de satanische sensei, zoals hij doet terwijl hij aan de telefoon met SYFY WIRE praat terwijl hij de 35e verjaardag van de film promoot in een landelijke, twee nachten durende theatrale heruitgave. Kreese zelf, Martin Kove, evenals William Zabka, die zijn Sith-leerling Johnny Lawrence speelde, hadden ook veel te zeggen over het iconische moment. Met zulke quotewaardige uitvoeringen om te bespreken ( en natuurlijk het nieuwe seizoen van Cobra Kai ), wilde ik het verhaal weten achter de beruchte 'sweep the leg'-scène, evenals de All Valley Karate Championship-eindigende kraantrap die daarna kwam.

Beide klimatologische beats behoorden tot de allerlaatste die John G. Avildsen (die ook regisseerde) Rotsachtig ) gefilmd, en Zabka herinnert zich dat het een zeer emotioneel einde was aan zijn eerste filmervaring. Zabka en de rest van de Cobra Kai-eikels waren goede vrienden geworden in de loop van de opnames in 1983, en Daniel-san haalde ze op volgorde neer.







'Een voor een schopt deze man ons er allemaal uit. En we wisten dat ons einde naderde. En er was iets met die emotie toen de acteurs, we waren een beetje down en een beetje aan het ontrafelen. En dat moment was heel organisch, en het was heel trouw aan hoe ik me voelde als acteur tijdens de film en als personage in de film', vertelt Zabka aan SYFY WIRE over het moment dat Kreese hem instrueert om LaRusso's gewonde been te verwijderen.

William Zabka in The Karate Kid

William Zabka in Het karate kind (Met dank aan Sony Pictrues)

hoe lang is koningin van katwe

'Dat ene moment, dat het meest memorabel is, hoe meer ik naar die scène kijk, het was Billy's scène. Het was gewoon Billy's scene. Ze herinneren zich dat ik zei: 'Geen genade. Heb je daar een probleem mee?' En dat herinneren ze zich allemaal, en als hij zegt: 'Nee, sensei.' Dit is een vaderfiguur die zijn zoon schendt', zegt Kove, eraan toevoegend dat fans meer van die verwrongen relatie zullen zien in het komende tweede seizoen van de populaire YouTube Premium-serie Cobra Kai , die is ingesteld om meer van de duistere kant van Kreese te verkennen.

Een deel van de reden waarom Kreese zo groot boven Lawrence opdoemde, is dat Kove een karakter had vanaf het moment dat hij en Zabka elkaar voor het eerst ontmoetten, volgens de aanwijzingen van Avildsen. Hierdoor ontstond er een 'mystiek' tussen hen, zoals Kove het noemt.





wat betekenen dromen over je ex?

'Ik herinner me niet de helft van de namen van iedereen, omdat we allemaal altijd een karakter hadden', herinnert hij zich. 'Ik was John Kreese, ik was niet Martin Kove, en hij was niet William Zabka.'

'Hij maakte kennis met mij en alle Cobra Kai in een zwarte band, in een dojo', zegt Zabka. 'Dus ik heb hem nooit ontmoet als acteur Martin Kove die Kreese speelt. Ik ontmoette hem als Kreese. Hij kwam in karakter. En mijn relatie met hem was heel erg sensei/student.'

Avildsen creëerde ook met opzet een vergelijkbare machtsdynamiek tussen Zabka en zijn Cobra Kai-cohorten en Macchio, die een vergelijkbare ervaring beleefde op een van de beroemde sets van Francis Ford Coppola. 'Het helpt. Ik had dezelfde ervaring met het maken De buitenstaanders ; het helpt om kameraadschap te hebben als er twee kanten zijn: de antagonist en de hoofdrolspeler', zegt Macchio. 'De regisseurs vinden het leuk om die scheiding op te zetten, want dan heb je dat ongemakkelijke gevoel van angst dat ontstaat op het moment dat je het gevoel hebt dat je het opneemt tegen iemand die conflicten voor je creëert.'