Ander

De evolutie van de Bond Girl (of het ontbreken daarvan)

2024

Zeg gewoon de woorden Bond Girl en ze verschijnt in je geestesoog. Het maakt niet uit welke - het kan Ursula Andress zijn, de originele Bond Girl, die uit de zee oprijst in haar verstandige bikini en verstandig mes, Jill Masterson die dood speelt in goudverf, of Denise Richards die zich aankleedt als Lara Croft als Dr. Christmas Jones.

Meer dan vijftig jaar in de Bond-franchise, is het Bond-meisje - de aantrekkelijke, punnily-named vrouwen die Bond in de loop van zijn taken voor Queen en country hebben gegooid - meer een archetype dan een individueel personage geworden, wat logisch is. Ze is een tijdcapsule van zorgen en angsten over wat vrouwen wel en niet zouden moeten zijn, netjes gescheiden in goed en slecht voor gemakkelijke consumptie.

Kijken. Ik ben dol op Bond-films. ik denk terecht Moonraker is een giller, Sterf een andere dag is een van de meest fabelachtig stomme films ooit gemaakt, en het gevecht op het dak in Skyfall laat mijn hart uit mijn mond springen. Maar wat me het meest fascineert aan de franchise is de functie ervan als cultureel artefact. Meer dan enige andere actiefranchise is Bond een oefening in de mainstream mannelijke identiteit - de hetero, blanke, cisgender, mannelijke, kolonialistische identiteit.

En nergens is dat duidelijker dan de evolutie van de Bond-girl - of haar gebrek daaraan.

De Bond-girl is zorgvuldig onderverdeeld in twee categorieën: goede Bond-meisjes die Bond helpen bij zijn missie, hetzij als de vrouwelijke hoofdrolspeler of een willekeurige bedgenoot, en slechte Bond-meisjes die een obstakel vormen voor zowel Bonds missie als zijn seksualiteit. Het is bijna een dichotomie van madonna en hoeren, als iemand die tweedeling bedacht die voortkwam uit een slechte buiger tijdens de leeftijd van vrij om seksueel beschikbaar te zijn voor mij, een man, altijd dol zijn op. Het spiekbriefje voor de moraliteit van een Bond-meisje is haar seksuele beschikbaarheid voor Bond. Een goede Bond-meid bedt Bond graag bijna nonchalant, of ze nu wel of niet echt in hem geïnteresseerd lijkt. Een slechte Bond-girl heeft niet alleen te veel keuzevrijheid over haar eigen seksualiteit, maar ze is ook vaak seksueel afwijkend op manieren die de Great White Male-orde van de wereld bedreigen.

En Bond kan een slechte Bond-girl goed maken door verstandige toepassing van... zijn gadget.

Er zijn natuurlijk uitzonderingen op deze regel, bijvoorbeeld: De wereld is niet genoeg is voorzien van Michelle Yeoh's Wai Lin die de avances van Bond resoluut maar speels afwijst totdat ze niet aan het werk zijn. (Natuurlijk botsen ze meteen nadat de klus is geklaard, want Bond-film.) En de evolutie van Moneypenny van voormalig secretaresse naar competente en betrouwbare collega is zeker een stap in de goede richting. Maar dit is de doorlopende lijn van hoe de franchise haar vrouwen behandelt, ook al probeert de franchise lippendienst te bewijzen aan het oprukkende tij van vrouwelijke empowerment terwijl de eenentwintigste eeuw voor het eerst opdoemt en het vervolgens inhaalt. Waar een vrouwelijk personage ook begint, ze wordt uiteindelijk onderworpen aan Bonds seksuele verbeeldingskracht. De enige manier om eraan te ontsnappen is om het verhaal binnen te gaan nadat je je . bent gepasseerd Laatste F*ckable Dag . En als ze weigert het spel te spelen? Nou, dan vermoordt het verhaal haar gewoon.

Ik realiseer me dat dit hard klinkt, en we zullen ingaan op hoe de Bond-films vanaf nu een dystopie zijn voor persoonlijk bureau, vele manen en wijnen, maar laat me je meenemen op een samengestelde tour door de franchise om je te laten zien wat ik bedoel.

De Connery-jaren

grabovoi-code voor geld

De Connery-jaren hebben de Bond-formule gecodificeerd, zowel vanwege het feit dat het de eerste en de meest formule is (behalve: Van liefde naar Rusland ). Er zijn wat onhandige groeipijnen - getuige dat Bond nonchalant door zijn hotelkamer snuffelt op de surfergitaarsoorten van zijn themalied - maar tegen de tijd dat Shirley Bassey toeslaat Dat notitie in Goldfinger, we zijn opgesloten.

Goldfinger's Kut Galore is een van de meest iconische Bond-girls, zowel vanwege haar buitensporige naam als de manier waarop Sean Connery het zegt. In de roman - dit was toen Bond-films waren gebaseerd op specifieke romans, vrienden - is Poesje openlijk lesbisch. (Maar alleen omdat ze als kind werd misbruikt! Blergh .) Haar seksualiteit wordt afgezwakt voor de film, maar wanneer Bond en Pussy elkaar voor het eerst ontmoeten, adviseert ze hem de charme uit te zetten. Ik ben immuun, kondigt ze aan met haar lage stem, gekleed in een geplette fluwelen pak, een gouden blouse, nette laarzen en kort haar om een vliegtuig te besturen, en dat is wanneer mijn kleine, vrolijke knieën in stopverf veranderden. Ze is cool, ze is kalm, ze is beheerst. Ze kent judo. Ze trekt haar wenkbrauw zo op. Honor Blackman is zo'n ongelooflijke actrice dat Pussy bruist van potentieel...

Tot de scène waarin Bond, weigerend nee te accepteren, met Pussy in een schuur vecht. Ze probeert hem af te weren, probeert hem te wurgen en zelfs haar gezicht te draaien weg van hem, maar op het moment dat hij haar kust, bezwijkt ze. Het is een intens verontrustende scène van aanranding gespeeld als romantiek. Het loutere feit van zijn seksuele interesse in haar - ondanks haar consequente, herhaalde en uitgesproken gebrek aan seksuele interesse in haar hem - niet alleen haar naar de kant van het goede keert, maar ook haar onafhankelijke, queer-gecodeerde manieren geneest.

Ik wou dat Pussy gewaarschuwd was door mijn favoriete Connery Bond-meisje, Thunderball 's Fiona Volpe , maar helaas, de tijdlijn werkt niet. Fiona is een meedogenloze SPECTER-huurmoordenaar die op bevel van haar baas een landgenote vermoordt, de moord verdoezelt en Bond bedwelmt voor haar eigen vermaak voordat zij en haar cohort hem gevangen nemen. In wezen doet ze wat Bond doet, alleen achteruit op hoge hakken voor de verkeerde kant. Ze geeft zich zelfs over aan het treiteren van hem:

Maar ik vergat natuurlijk uw ego, meneer Bond. James Bond, degene waar hij moet vrijen met een vrouw, en ze begint hemelse koren te horen zingen. Ze heeft berouw en keert zich naar de kant van recht en deugd... maar niet deze!

Ik denk altijd aan dit citaat als ik aan Bond denk, vooral omdat ze niet alleen dood is, ze is dood voor tientallen jaren . Natuurlijk, voor deze heldere analyse, de weigering om seksueel contact met Bond haar te laten veranderen, en ook als een schurk, kan Fiona niet worden toegestaan om te leven. Bond ontsnapt en slaagt erin de Kiss Kiss Club te bereiken, maar Fiona spoort hem op. Terwijl ze een korte dans doen om dekking te zoeken, merkt Bond dat een van haar mannen mikt. Hij draait zich op het laatste moment om en verandert Fiona in de vuurlinie, en ze sterft in zijn armen. En om het nog erger te maken, dumpt hij haar lichaam aan een tafel en vraagt aan de klanten: Vind je het erg als mijn vriend dit uitzit? Ze is gewoon dood . Het is een standaard grap voor Bond, maar gezien waar Fiona voor staat - niet alleen een bedreiging voor zijn mannelijkheid, ondanks haar beschikbaarheid, maar ook iemand die zijn macht noemt en uitdaagt - voelt het beslist grimmig.

Het Lazenby-jaar

Ondanks dat hij slechts in één film speelde, ontmoet Bond van George Lazenby nogal wat Bond-meisjes (zie Blofelds prachtige Angels of Death, van wie er twee vrolijk in Bond slapen). Maar Over de geheime dienst van Hare Majesteit heeft ook de Bond-girl die het best kan worden omschreven als de Bond-vrouw— Gravin Tracy di Vicenzo , de weduwe dochter van het hoofd van een misdaadsyndicaat dat Bond helpt in zijn zoektocht om Blofeld neer te halen.

Het casten van Diana Rigg in een Bond-film was eind jaren zestig zowel een geniaal idee als een goed idee. Haar rol als amateurspion en geniale avonturier mevrouw Peel on De Wrekers was zowel iconisch als geliefd, maar tegen 1968 voelde Rigg dat haar tijd op het programma ten einde was. zoals kerel De Wrekers ster Honor Blackman voor haar, verliet ze de show om te schitteren in een Bond-film.

Tegen nieuwkomer George Lazenby schittert Riggs scherpe charisma absoluut. Maar wat echt opvalt aan Tracy is de manier waarop ze is geschreven - niet alleen als iemand die Bond-quip voor grap kan evenaren en hem kan steunen tegen Blofeld, maar als een vrouw die Bond respecteert. Als haar vader Bond smeekt om door te gaan met haar romantiek omdat hij denkt dat ze een man nodig heeft... domineren haar om haar uit haar roekeloze manieren te halen, protesteert Bond dat ze therapie nodig heeft, geen minnaar. Het is niet perfect - vroeg in de film slaat Bond haar, en hij stemt aanvankelijk in met romantiek met Tracy in ruil voor inlichtingen van haar vader. Maar van alle romances in de franchise, voelt de relatie tussen Bond en Tracy het meest organisch en uitgewerkt. Tijdens zijn huwelijksaanzoek vertelt Tracy aan Bond dat ze weet dat zijn baan altijd op de eerste plaats zal komen - en Bond vertelt haar dat hij gewoon een andere baan moet zoeken.

Zo werkt het natuurlijk niet. Op de dag van hun huwelijk wordt Tracy vermoord door Blofeld. Het verbrijzelt Bond - die de laatste regels van de film doorbrengt met protesteren dat ze niet dood is, gewoon rust, haar dode lichaam vasthoudt - en de franchise weer op het goede spoor zet naar de almachtige formule. Hoe kan Bond over de hele wereld met meisjes flirten als hij een vrouw heeft? Zoals feministische filmcriticus Molly Haskell het in haar hedendaagse recensie in The Village Voice verwoordde, [de] erfgenaam, die te echt is, wordt gedood door de conventies die het tartte. Tracy sterft, ook al is ze uiteindelijk een goede Bond-girl, omdat ze, net als slechte Bond-girls, de status-quo van Bond bedreigt.

De Moore-jaren

Na een korte omweg terug naar Sean Connery voor: Diamanten zijn voor altijd , wijlen, grote Roger Moore nam de rol van Bond over van 1973 tot 1985. Met zeven films als Bond onder zijn riem tegen de tijd dat hij vertrok, blijft Moore de langst dienende Bond. (Ja, ik weet dat Connery de rol opnieuw heeft bekeken voor) Zeg nooit meer nooit , waardoor hij technisch gezien op zeven komt, maar die film is niet maakt deel uit van de Eon-franchise en is daarom niet-canoniek voor wat wij beschouwen als de Bond-franchise.) Dit betekent dat er een kavel van Moore Bond-girls, variërend van de eerste Afro-Amerikaanse Bond-girl in de blaxpoitation-rip-off Leef en laat sterven aan de gelijknamige Octopussy, die grotendeels alleen bekend staat om haar naam. Maar degene die in me opkomt als ik denk aan het grotere patroon van Bond-meisjes is Alleen voor jouw ogen 's Melina Havelock .

Na een reeks van toen populaire genre-rip-offs ( Leef en laat sterven voor blaxploitatie, De man met het gouden geweer voor vechtsporten, Moonraker voor sciencefiction), Alleen voor jouw ogen is een terugkeer naar een ruwere, meer realistische Bond. Bond wordt uitgezonden om een gezonken Brits schip te vinden dat een belangrijk wapensysteem vóór de Sovjets vervoert. Een huurmoordenaar schakelt zowel de mariene archeoloog uit die door de Britse inlichtingendienst is gevraagd om het schip te helpen vinden als zijn vrouw, waardoor Melina Havelock wees wordt en op bloed uit . Melina is een van de eerste Bond-meisjes die alleen werd geïntroduceerd voordat we haar Bond zien ontmoeten - ze redt hem per ongeluk terwijl ze op zoek is naar gerechtigheid met een kruisboog - en ze komt over als een heel menselijk wezen dat in de actie wordt meegesleurd in plaats van een verovering, iets we zien wel weer in Gouden Oog .

Ze is ook aanzienlijk jonger dan Moore's Bond. Hoewel hun leeftijd nooit specifiek wordt genoemd, is Carole Bouquet dertig jaar jonger dan Roger Moore. In de loop van de film voelt hun relatie meer vaderlijk dan romantisch. Bond waarschuwt haar voor de gevaren van het zoeken naar wraak, en als een van de jongens helpt ze de laatste aanval op het hol van de schurk in bergkleding. Tijdens de film wijst Bond zelfs de avances af van Bibi Dahl, een kunstschaatsster die ongeveer even oud lijkt te zijn als Melina, omdat ze te jong voor hem is.

Dus het is een beetje een schok voor het systeem wanneer de film eindigt met Melina en Bond op weg om samen te slapen via skinny dipping. De film doet geen moeite om een romantische verstandhouding op te bouwen. Dus in plaats van sexy of romantisch over te komen, voelt het alsof Melina's karakterisering wordt ondermijnd. Het is geen einde waarin Melina eindelijk een attractie kan voltrekken die ze de hele film heeft gehad als beloning voor het uitstijgen boven haar verlangen naar wraak - het is een einde waarin Melina als een bijzaak aan Bond wordt gegeven, want waar zijn vrouwen nog meer goed voor in een Bondfilm?

De Brosnan-jaren

Clare, ik hoor je zeggen, waarom sla je in vredesnaam Timothy Dalton over, die objectief gezien de beste James Bond is? Nou, beste lezer met een uitstekende smaak, dat komt omdat de Bond-meisjes in The Living Daylights en Licentie om te doden zijn een beetje gewoon... meh . Kara Milovy is saai en Licentie om te doden vindt dat Bond wraak zoekt voor de verkrachting en moord op de vrouw van zijn vriend, wat zo'n schoolvoorbeeld is van Fridging dat ik niet veel meer te zeggen heb dan erop wijzen en gaan Goor ’. (Bovendien duwt Bond Benicio Del Toro in een shredder en steekt een kerel in brand, wat op de een of andere manier voelt te gewelddadig voor een Bond-film.) De echt verhalende fascinerende en weerzinwekkende dingen beginnen met het debuut van Pierce Brosnan, dus laten we daar maar mee beginnen.

Gouden Oog wordt algemeen beschouwd als een van de beste Bond-films, een beoordeling waar ik het mee eens ben. Een Bond-film waarbij Bond worstelt met de gevolgen van wat hij en zijn werk zowel zichzelf als andere mensen hebben aangedaan, blijkt meestal een van de beste in de franchise te zijn - zie ook Skyfall . Het introduceert ook Judi Dench als m , een van de beste castingbeslissingen ooit. Ik ben oprecht dol op en ben dol op haar optreden, dat alleen maar beter wordt met elke film waarin ze verschijnt. Maar het moet gezegd worden dat M's aanwezigheid als de vrouwelijke baas van Bond de franchise toestaat zijn taart te eten en het ook op te eten - M kan Bond rustig vertellen dat ze denkt dat hij een seksistische, vrouwenhatende dinosaurus is, alles wat ze wil, en Bond kan vrolijk naar bed gaan met de psycholoog die gestuurd is om hem te evalueren.

Natalya Simonova is, zou ik zeggen, de beste goede Bond-girl. Net als Melina is ze alleen geïntroduceerd, is ze uit op wraak en helpt ze Bond met haar vaardigheden, maar met de toegevoegde bonussen dat ze gedurende de hele film een relatie met Bond ontwikkelt en geschikt is voor zijn leeftijd. Ze daagt zelfs, heerlijk, Bond op een gegeven moment ronduit uit:

Denk je dat ik onder de indruk ben? Jullie allemaal met jullie wapens, jullie moorden, jullie dood. Waarvoor? Zodat jij een held kunt zijn? Alle helden die ik ken zijn dood. Hoe kun je zo handelen? Hoe kun je zo koud zijn?

Ze houdt zich natuurlijk aan de formule. Het is onontkoombaar. Maar ze is zo behandeld dat het organisch aanvoelt.

Hetzelfde kan niet gezegd worden voor Xenia Onatopp , Gouden Oog s slechte Bond-girl. Ze is verbluffend mooi, Russisch en beleeft seksueel genot door mensen met haar dijen dood te verpletteren. Tegen de meer realistische achtergrond van de film is die laatste eigenschap een ongemakkelijke en smakeloze keuze, waardoor ze zo seksueel afwijkend mogelijk is (letterlijk mensen vermoorden) om haar als slechterik af te schilderen. Laat in de film, wanneer ze nog een kans heeft om Bond te vermoorden, valt ze hem in wezen seksueel aan en verplettert hem tussen haar dijen terwijl ze geniet en Bond worstelt om te ontsnappen. Wanneer Natalya hem te hulp komt, grijpt Xenia haar bij het gezicht en koestert ze, wacht op je beurt, waardoor we achterblijven met de meest seksueel gewelddadige Bond-schurkenstaat die ook queer-gecodeerd is.

Dus, um, geweldig, denk ik?

De Craig-jaren

In eerste instantie lijken de Daniel Craig-films het opwaartse traject bij te houden met de karakterisering van de hoofdrolspeelster. Koninklijk Casino 's Vesper Lynd werd door critici en publiek onmiddellijk gezien als een van de beste en meest intrigerende Bond-girls, een indruk die daarbij werd geholpen door de fenomenale acteerprestaties van Eva Green. De film investeert ook in het organisch opbouwen van hun relatie, aangezien Vesper het geweld van Bonds wereld moet verwerken, om het hart van het publiek des te meer te breken wanneer Vesper Bond aan het einde van de film verraadt. Om je geheugen op te frissen, Vesper is in feite een dubbelagent, die zowel voor de Britse schatkist als voor Quantum (een tak van SPECTRE) werkt, gemotiveerd door Quantum die haar minnaar, Yusef, ontvoert en hem als chantage gijzelt. Maar nadat ze verliefd is geworden op Bond, probeert ze een deal te sluiten met haar afpersers om Bonds leven te redden, wat averechts werkt, en ze offert zichzelf op om Bond te redden. In het opnieuw opgestarte universum van Koninklijk Casino , is deze gebeurtenis bedoeld als verklaring voor waarom Bond met vrouwen omgaat zoals hij doet - hij kan ze niet in zijn hart laten vanwege Vesper's verraad.

Maar er gebeurt iets merkwaardigs in Quantum of Solace . Bond komt Yusef tegen, die wordt onthuld als een Quantum-honeypot - hij verleidt vrouwen met toegang tot waardevolle hulpbronnen en wordt vervolgens ontvoerd zodat Quantum hen kan manipuleren en chanteren. Yusef wordt prompt gearresteerd door MI6, maar deze onthulling is bedoeld om Vesper te verlossen. Dat doet het niet. In plaats daarvan vlakt het haar karakter af, omdat Vesper niet iemand is die werd meegesleurd in spionage en die verliefdheid op Bond moest verzoenen met het proberen Yusef te redden. Ze werd vanaf het begin bespeeld en gemanipuleerd, en Bond hoeft niet langer te worstelen met de harde morele vragen van wat Vesper deed en waarom. Ze is onschuldig. Deze wending is overigens niet aanwezig in de roman; in de roman pleegt ze zelfmoord nadat ze aan Bond heeft onthuld dat ze een verrader is.

Het neerwaartse traject gaat verder met Léa Seydoux's Dr. Madeleine Swann. Na de hoogten van Skyfall , Spectrum is een teleurstellende terugkeer naar vorm en formule voor de franchise, en nergens is dat duidelijker dan bij de Bond-girls van de film. Monica Bellucci is tragisch stomdronken, zelfs na alle postieve pers over eindelijk een Bond-girl (vrouw?) van in de vijftig, en de behandeling van Swann vervalt in oude, frustrerende patronen. Vroeg in de film waarschuwt ze Bond, denk niet dat dit is waar ik in je armen val, op zoek naar troost voor mijn dode papa ... Kom ergens in de buurt van me en ik vermoord je. Kort gezegd: aan het einde van een uitgebreide actiescène in een trein halen de twee elkaar in wezen hun schouders op en beginnen ze seks te hebben.

Zucht . Daar gaan we weer, helemaal terug naar waar we begonnen - een wereld waar de seksuele wil van een vrouw onderworpen is aan Bonds verlangens.