gov-civil-vilareal.ptComics Wire: 2020 verkocht meer strips dan ooit; Grant Morrisons DC vertrek; Extreem bloedbad; en meer!
>Welkom bij Strips Draad, De wekelijkse striprubriek van SYFY WIRE die op de hoogte is van wat er op dit moment in strips gebeurt. We hebben wat je moet weten over enorme cross-overs, echte problemen waarmee de industrie wordt geconfronteerd, coole eerste looks, de nieuwste nieuwe strips van de week en alles daartussenin.
Vorig jaar was een interessant en moeilijk jaar voor elke branche, en strips ontsnapten niet aan die onrust. De wereldwijde pandemie dwong niet alleen lockdowns af, wat betekende dat fysieke strips en boekwinkels hun klanten niet op de gebruikelijke manier konden bedienen, maar leidde ook tot de volledige tijdelijke sluiting van Diamond Comics Distributors, waardoor de service in feite werd onderbroken voor zowat elke grote uitgever die singles uitbracht -strips uitgeven. Zelfs toen de service weer begon, werden uitgevers, na enige omwenteling waarbij DC Comics zijn eigen nieuwe distributieovereenkomst lanceerde, gedwongen op zowat alles te bezuinigen. We kregen minder strips in minder tijd, en hoewel iedereen leek te doen wat ze konden, was het zenuwslopend om te zien.
Maar op de een of andere manier hadden strips en graphic novels, ondanks dat alles en de vele andere complicaties en tegenslagen waarmee de industrie in 2020 te maken kreeg, hun beste jaar ooit te midden van een wereldwijde pandemie. Dat is volgens de onlangs uitgebrachte gezamenlijk rapport van ICv2 en Comichron het analyseren van de totale verkoop van strips en graphic novel vorig jaar in de online, boekhandel, stripwinkel en digitale markten. Over het geheel genomen bracht 2020 een gecombineerde verkoop van $ 1,28 miljard aan strips op, een stijging van 6 procent ten opzichte van het record van $ 1,21 miljard in 2019.
Hoe is dat gebeurt? Het is niet verwonderlijk dat veel ervan te danken is aan een bloeiende grafische romanmarkt. De verkoop van striptijdschriften (afzonderlijke uitgaven) daalde vorig jaar met bijna 20 procent, deels dankzij uitgevers die er maar een paar verscheepten, terwijl de verkoop van graphic novels met 9,1 procent toenam tot maar liefst $ 835 miljoen, waardoor een groter marktaandeel werd bereikt groeit jaar na jaar naarmate meer en meer lezers zich tot collecties wenden om het lezen in te halen, de markt voor jonge lezers blijft groeien, en meer anime-streaming zorgt voor hogere manga-verkoopcijfers.
De dominantie van grafische romans wordt ook weerspiegeld in de omzet in de sector, uitgesplitst naar kanaal, aangezien de boekhandelmarkt $ 645 miljoen van het totaal opeiste, waarbij stripboekwinkels $ 440 miljoen binnenhaalden, en digitale strips stegen na jaren van vlakke cijfers tot $ 160 miljoen, wat minder verwonderlijk is in een jaar waarin mensen thuis vastzaten en op zoek waren naar dingen om te lezen. Het klinkt allemaal goed voor de industrie als geheel, maar als je je zorgen maakt over stripboekwinkels en het verlagen van de periodieke verkoop als een subset van deze trends, wijst John Jackson Miller van Comichron erop dat, alles bij elkaar genomen, stripboekwinkels leken te doen OK.
'De markt voor stripbladen liep voorop in het jaar voordat de pandemie toesloeg, en het resultaat van de productiebeperkingen was dat er in 2020 30 procent minder nieuwe stripboeken werden uitgebracht door de grote uitgevers', aldus Miller. 'Het feit dat de verkoop van nieuwe strips met slechts 20 procent daalde, suggereert dat retailers het goed deden met wat ze konden krijgen.'
Dus, na een zwaar jaar vol tegenslagen voor ons allemaal, wat nemen we hiervan af? Dat het een goede zaak is om mensen zoveel mogelijk mogelijkheden te geven om strips te lezen, en dat het maken van strips voor elke mogelijke leeftijdsgroep een goede zaak is. Er is ongetwijfeld nog werk aan de winkel, maar het is geweldig om naar deze cijfers te kijken en opgelucht adem te halen. Strips als geheel bloeien, ondanks alles.
Grant Morrisons DC-vertrek (voorlopig)
Krediet: DC Comics
Grant Morrison is een van de meest invloedrijke schrijvers in moderne superheldenstrips, en hoewel hun werk bij Marvel bepaalde hoeken van dat universum, zoals de X-Men, voor altijd heeft veranderd, is hun erfenis als architect van het DC Multiverse zoals we dat nu kennen aantoonbaar ongeëvenaard. in termen van gedurfde maar bevredigende verhalen. Van een historische run op JLA tot Laatste crisis tot All-Star Superman en wat waarschijnlijk een van de vijf beste is Batman loopt in de geschiedenis van de titel, Morrison is een hoeksteen van DC Comics in de 21e eeuw en inspireert meerdere generaties collega-DC-schrijvers. Nu, in ieder geval voor even, komt er een einde aan het Morrison-tijdperk bij de uitgeverij.
In een recent interview met Newsarama onthulde Morrison dat hun aanstaande werk aan de miniserie Superman en de Autoriteit zal het laatste DC-werk zijn dat we 'geruime tijd' zien, terwijl de schrijver op weg gaat om meer werk op televisie te doen. De miniserie die de Man of Tomorrow koppelde aan het Wildstorm-superheldenteam was eigenlijk drie jaar geleden en bleef tot nu toe uit de kalender vanwege verschillende vertragingen, wat betekent dat Morrison's De Groene Lantaarn en Wonder Woman: Earth One waren eigenlijk de laatste grote werken die ze voor DC schreven. Ongeacht het releaseschema noemde Morrison het 'een mijlpaal'-moment in hun carrière.
'Ik heb veel voor de televisie gewerkt, dus een van de dingen waar ik nu naar kijk, zijn romans die ik moet aanpassen of dat soort dingen,' zei Morrison. 'Dat is net zoiets als een strip maken, omdat je probeert te begrijpen waarom iemand in eerste instantie op het idee kwam. Weet je, 'Wat was hun motivatie? Wat was hun manier van denken? En hoe breng je dat naar de toekomst?' En dat doen we in strips.'
Dus, zal dit zelfopgelegde vertrek blijven hangen? Morrison heeft nog een andere serie, Proctor Valley Road , overrennen bij BOOM! Studio's op dit moment, dus het is niet per se een complete breuk met strips, en het is ook niet op enigerlei wijze een aankondiging van pensionering. Strips zijn al lang een plek voor Morrison om te spelen met grote, vaak experimentele ideeën, zowel binnen als buiten het superheldensubgenre, en het is moeilijk voor te stellen dat ze zo lang wegblijven. Toch voelen Grant Morrison-tv-programma's aan als iets waar we meer van nodig hebben in de wereld, en ik hoop dat we ze krijgen. In de tussentijd voelt het belangrijk om het einde te markeren van een belangrijk tijdperk in superheldenstrips, een tijdperk dat alles omvatte, van Batman en zoon tot 52 naar de opnieuw uitgevonden Actiestrips , een van de helderste plekken van het Nieuwe 52-tijdperk. Grant Morrison was, is en zal altijd een titan van DC Comics blijven.
Superman en de Autoriteit #1 komt uit op 20 juli.
is een zelfmoordcommando geschikt voor kinderen?
Meer nieuws: Echo's volgende hoofdstuk, nieuwe Junji Ito, Vault's Pride-promotie en meer!
Krediet: Marvel
- De recente Avengers arc 'Enter The Phoenix' eindigde met een verrassende nieuwe gastheer voor de Phoenix Force: de Cheyenne-held bekend als Echo. Het is een verschuiving die elk Marvel-personage op zijn eigen manier zou maken, en gelukkig kan Echo haar koers uitzetten met deze almachtige kosmische entiteit in de vorm van een gloednieuwe serie van Hugo-winnende schrijver Rebecca Roanhorse en kunstenaar Lucas Maresca. met een adellijke titel Phoenix Song: Echo , zal de serie Maya Lopez volgen terwijl ze terugkeert naar het reservaat op zoek naar antwoorden, alleen om dat gevaar te vinden, en de aantrekkingskracht van de Phoenix Force, haar volgt. Na het lezen van wat Roanhorse deed met het personage in Marvel's Inheemse stemmen anthologie eerder dit jaar, ik kan me niet voorstellen dat Echo in betere handen is voor dit nieuwe tijdperk, en ik ben benieuwd wat zij en Maresca met het personage doen wanneer de serie in oktober wordt gelanceerd. Voor meer details, hoofd naar de website van Marvel .
- Pride Month is voorbij, maar dat betekent niet dat de viering van LGBTQ + -makers en -personages moet zijn. Vraag het maar aan Vault Comics, die eind vorige week toezegde hun 'Proud Comics' te blijven promoten door middel van een 'Intro to Queer Comics'-leeslijst en een wisselende verkoop waarbij elke maand een andere strip op de lijst wordt belicht, met 50 procent van de de opbrengst gaat naar The Trevor Project. Voor meer details en om deel te nemen aan de verkoop, ga naar naar de website van Vault . En als je nog steeds niet hebt gelezen de herfst , waar wacht je op?
- Elke keer dat je mee kunt doen aan een nieuwe strip van legendes als Stuart en Kathryn Immonen, zou je dat moeten doen, en dit najaar geven de Immonens ons allemaal een geschenk in de vorm van Gras van Parnassus , een onlangs uitgebreide versie van hun sci-fi webcomic, verzameld in een enorme hardcover met nieuw materiaal en een nieuw formaat. De Immonens zijn misschien nog het best bekend om hun bijdragen aan verschillende superheldenverhalen, maar wanneer hun creativiteit de vrije loop kan laten bij een onafhankelijk project als dit, is het altijd een lust voor het oog. Voor meer info, check out Newsarama's verslag op de collectie.
Horrorstrip-nerds beven van anticipatie en angst telkens wanneer de grote Junji Ito nieuw werk aankondigt, en deze zomer krijgen we de nieuwste aflevering in een ongeëvenaarde carrière in angstaanjagende strips met Sensor . Het boek komt in augustus uit en alles wat ik tot nu toe heb gezien, maakt het, voorspelbaar, weer een boek dat je moet lezen. Bekijk de first-look trailer voor meer informatie op de website van Viz . Gewoon, weet je, laat de lichten aan terwijl je het doet.
- En eindelijk deze week, zo lijkt het Calvijn en Hobbes (de grootste krantenstrip aller tijden, maak geen ruzie met mij) is terug... een beetje. Na jaren van 1 april grappenstrips waarin hij de iconische karakters van zijn vriend Bill Watterson gebruikte, Bloom County maker Berkeley Breathed heeft toestemming gekregen van de Calvijn en Hobbes maker om de iconische oranje tijger Hobbes te gebruiken in een uitgebreid crossover-verhaal dat de afgelopen maand in de strip draait. Het is onduidelijk hoe lang het verhaal op dit moment moet duren, maar de plotlijn is onlangs veranderd in de mogelijkheid dat Hobbes herenigd wordt met Calvin, dus wie weet hoe groot dit kan worden? Voor meer details, check uit het rapport van het CBR over hoe het allemaal is gegaan.
Nieuwe strips: Extreem bloedbad , Crush & Lobo , Black's Mythe , en meer!
Krediet: Marvel Comics
Dat is het nieuws. Laten we het nu hebben over enkele van de strips waar ik deze week enthousiast over ben geworden.
Extreme Carnage Alpha #1: Het is altijd lastig om te volgen wat neerkomt op de microfoonval van een ander creatief team, wat Koning in het zwart was zeker voor Donny Cates en Ryan Stegman. Na het hervormen van Marvel's hele symbiont-mythos met die gebeurtenis, is het nu aan andere schrijvers en kunstenaars om uit te zoeken wat ze moeten doen met de nieuwe status-quo, en eerst zijn schrijver Phillip Kennedy Johnson en kunstenaar Manuel Garcia met Extreme Carnage Alpha . Dus, hoe laten ze het werken? Met angst, woede en de charmante chaos van Cletus Kasady.
Johnson is een van die schrijvers die er een expert in is je naar binnen te lokken met wat voelt als een paar bekende beats, om het dan allemaal op zijn oor te draaien als je eenmaal verslaafd bent, en hij doet dat hier briljant door te spelen op de politiek aangewakkerde angst die ontstaat in de nasleep van Koning in het zwart . Er zijn duidelijke parallellen met bepaalde X-Men-strips en het creëert een uitgestrektheid in het verhaal waardoor het vanaf het begin aanvoelt als een heelalomvattend evenement. Dan komt natuurlijk Carnage zelf naar voren, en het hele ding daalt af in totale horror, iets dat wordt versterkt door Garcia's verbluffende kunst. Het voelt allemaal behoorlijk groot aan, leunend in de sci-fi-actie die inherent is aan het Marvel-universum, maar dan komt hij in de close-ups en het wezenskenmerk van dit alles, en je zult merken dat je tegelijkertijd kronkelt en juicht. Extreme Carnage Alpha is een ambitieuze, zeer vermakelijke start van Marvel's volgende symbiontverhaal, en ik ben benieuwd hoe wild het allemaal wordt.
Crush & Lobo #2: Mariko Tamaki heeft keer op keer bewezen dat ze geweldige verhalen over jonge volwassen superhelden kan vertellen die ook de aandacht van volwassen lezers trekken, en misschien is nergens in haar carrière dat beter ingekapseld dan wat ze doet met Crush & Lobo . Geschreven door Tomaki en getekend door Amancay Nahuelpan, volgt de serie Lobo's dochter, Crush, terwijl relatieproblemen en algemene chaos op aarde haar op ramkoers zetten met haar outlaw-vader, die zichzelf probeert te verbeteren in een kosmische gevangenis.
Vanaf de allereerste pagina van het allereerste nummer schijnt Tamaki's talent voor stem door, terwijl Crush een metatekstuele, uitgebreide, zelfspotachtige toon aanneemt die ons door elke beat van het verhaal leidt, of we nu terugflitsen naar gelukkiger tijden of vooruitkijken op de ruimtereis die naar Lobo leidt. De kunst van Nahuelpan is de perfecte aanvulling op deze stevige, eindeloos onderhoudende greep van karakter, aangezien zijn close-ups van Crush's gezicht ons elke grijns, grimas en grijns laten voelen. Als je een tienerheldenboek wilt dat breekt met enkele van de meer bekende formules en trots en met zwier zijn eigen weg gaat, moet je Crush & Lobo . Het is een van de meest vreugdevolle boeken die momenteel op de tribunes staan.
Black's Mythe #1: Black's Mythe , van schrijver Eric Palicki en kunstenaar Wendell Cavalcanti, grepen me meteen aan dankzij twee dingen: een hoofdpersonage met een naam geïnspireerd op The Clash, en het uitgangspunt 'privédetective die ook een weerwolf is'. Dat was vanaf het begin gemakkelijk te verkopen, maar toen ik eenmaal in het eerste nummer van de serie dook, vond ik niet alleen een slimme horrorhaak, maar ook een enorm intrigerende oefening in wereldopbouw, karakterontwikkeling en de zorgvuldige gelaagdheid van spanning en humor.
De serie volgt Janie 'Strummer' Jones, een PI die zaken doet met haar assistent Ben (die toevallig ook een djinn is) en zojuist op iets potentieel dodelijks is gestuit dat misschien wel haar grootste zaak tot nu toe is. Palicki's script legt de inzet voor ons uit met een beetje slow-burn, waardoor we Strummer en haar specifieke stijl van probleemoplossing een beetje leren kennen voordat de grotere plotelementen worden ontvouwd en diep in de horror-elementen van het verhaal wordt gegraven. Er is een hardgekookt element, ondersteund door Cavalcanti's opvallende zwart-witpanelen, maar tegen het einde van het nummer is het duidelijk dat we te maken hebben met iets dat groter is dan een bovennatuurlijk detectiveverhaal. Het is een opvallende balans, maar wat vooral opwindend is, is hoe goed Palicki en Cavalcanti het hele ding tempo maken. Je ziet de stijgende spanning pas echt komen als dat gebeurt, en dat betekent dat ik zowel verdrietig was toen het probleem eindigde als hongerig naar het volgende deel.
Gewone Goden #1: Ik ben gefascineerd door de delicate lijn die schrijver Kyle Higgins en kunstenaar Felipe Watanabe in het eerste nummer van Gewone Goden , een nieuwe fantasyserie die zichzelf introduceert door een eerste uitgave te construeren die een hybride is van moderne actiecinema en klassieke high fantasy. Dit is gedeeltelijk alleen maar om het uitgangspunt van de serie op te zetten, die een groep opstandige goden volgt die vervloekt zijn om in sterfelijke schelpen te leven in een eindeloze cyclus van reïncarnatie, maar als je beter kijkt, realiseer je je dat Higgins en Watanabe meer nastreven dan alleen het opzetten van . Er vindt hier een buitengewoon slimme vermenging van genres plaats, en het voelt als het begin van iets heel cools.
Het script van Higgins danst behendig tussen de fantasie-opstelling van het algemene uitgangspunt en de meer directe, actiegedreven hedendaagse sequenties, iets wat Watanabe benadrukt met nauwkeurige en suggestieve kunst die zowel gegrond als mythisch aanvoelt. Er is een beetje van De goddelozen + het goddelijke smaak in het boek, want het is ook een verhaal van goden die in sterfelijke lichamen leven, gevangen in een systeem dat ze niet hebben gekozen, maar zoals de titel suggereert, graaft Higgins dieper in het 'gewone' aspect van dit alles, en vraagt zich af wat het betekent een god zijn in een wereld die je nauwelijks lijkt te zien. Na een eerste nummer vol grote ideeën, uitgevoerd met behendige aandacht voor ambacht, wil ik graag volgen waar dit boek toe leidt.
Djeliya : Soms komt er een strip langs die echt leest als niets anders dat je in tijden bent tegengekomen, en de debuut graphic novel van schrijver/kunstenaar Juni Ba Djeliya is dat soort komisch. Geïnspireerd door West-Afrikaanse folklore, vertelt het boek het verhaal van een gevallen prins en de koninklijke verteller die hem vergezelt op zijn avonturen in een gebroken wereld die wordt geregeerd door een machtige tovenaar. Tijdens het proces graaft het diep in verschillende lagen van de overlevering en onderzoekt het cultuur, muziek, kunst, mythe, familie en nog veel meer door de lens van een verhaal dat tegelijkertijd aanvoelt als een verhaal uit een ver land en als iets dat zou kunnen gebeuren in de buurt om de hoek. Ik weet dat dat veel klinkt, maar vertrouw me hierin. Door zijn karakterontwerpen, wereldopbouw, ongelooflijk gebruik van kleur en structuur en andere gaven, heeft Ba een verbluffend origineel werk gemaakt dat een triomf is van verbeeldingskracht en expressiviteit.
En dat was het voor Comics Wire deze week. Onthoud tot de volgende keer wat John Custer zijn zoon Jesse vertelde op de pagina's van Prediker :
'Je moet een van de goeden zijn, zoon: 'Omdat er veel te veel van de slechten zijn.'
