gov-civil-vilareal.ptClose Encounters of the Third Kind zou vliegende aliens en andere ontwerpgeheimen bevatten
>De lange, kronkelige odyssee waar het om ging Nauwe ontmoetingen van de derde soort begon, passend, met een eenzame autorit naar het grote Amerikaanse westen, op zoek naar iets groots en spiritueels waarvan de betrokkenen niet eens zeker wisten dat het bestond.
Joe Alves had een cruciale rol gespeeld als production designer op kaken , een shoot die beroemd was moeilijk. Halverwege de jaren 70, tientallen jaren voordat CGI iets op het scherm mogelijk maakte, was het zelfs een schijnbaar onmogelijke taak om een mechanische haai op een boot te laten springen. Alves hielp dat probleem voor regisseur Steven Spielberg op te lossen, maar omdat zijn handwerk het Amerikaanse publiek bang maakte en de zomerkaskraker opnieuw maakte, was hij al gefocust op de volgende baanbrekende film. 'De dag dat ze vrijkwamen' kaken was de dag dat ik naar South Dakota vloog, naar Mount Rushmore om op zoek te gaan naar vreemde stukken topografie', herinnert Alves zich. 'Ik heb gewoon duizenden kilometers in mijn eentje rondgereden op zoek naar een vreemd uitziende rots.'
Alves reed rond de berg naar het westen en bewonderde de natuurlijke schoonheid. Maar hij was het meest aan de grond genageld door een gebouw dat er heel toepasselijk uitzag alsof het op een andere planeet thuishoorde: Devil's Tower, in Wyoming. Later bracht hij een groep met onder meer Spielberg en de producenten van de film, Michael en Julia Phillips, naar het massieve stollingstafelblad, en al snel werd overeengekomen dat het zou dienen als het middelpunt van een film over het eerste buitenaardse contact, en de samenzweringen van de regering en blauw. - kraagobsessies die ermee gepaard gingen. De film was nog steeds getiteld 'Watch the Skies' en al snel was Alves een belangrijk lid van een team dat moest uitvinden hoe de magie van de grote uitgestrektheid erboven over te brengen.
De film werd een enorme hit en een belangrijke toetssteen in de geschiedenis van de sciencefictionfilm. Aan de vooravond van de 40e verjaardag van de release van 1977 Nauwe ontmoetingen van de derde soort , Alves - wie? heeft zojuist een boek uitgebracht met zijn productieontwerpen, schetsen en foto's op de set — sprak met SYFY WIRE om terug te blikken op de lange, harde en uiteindelijk lonende productie.
Vroege 'Close Encounters' ruimteschip concept art
gezond verstand media bewakers van de melkweg
Ontmoetingen sluiten was oorspronkelijk bedoeld als een low-budget aangelegenheid, maar als kaken brak kassarecords, distributeur Columbia Pictures kreeg steeds grotere ogen. Op de rand van het faillissement wilden ze hun eigen kaskraker en het werd duidelijk dat Spielberg de meester van het genre zou worden. Dus zeiden ze voorlopig ja tegen het uitbreiden van de reikwijdte van de film, wat Alves grote ideeën opleverde - vooral als het ging om het creëren van de climax van de derde act.
Door weers- en lichtproblemen konden ze de meeste opnames niet maken op de locatie van de Devil's Tower, dus Alves moest uitzoeken hoe en waar ze de scènes konden namaken waarin de buitenaardse wezens arriveerden op de geïmproviseerde militaire basis bij de toren, met de geobsedeerde Roy Neary (Richard Dreyfuss, Spielbergs dubbelganger op het scherm) kijkt toe.
'Het moest gewoon een militair kampement zijn, alleen tenten en militaire spullen die naar deze enorme rots kijken', zegt Alves. 'En terwijl dat zich ontwikkelde, dachten we, nou, dat zou echt belangrijker moeten zijn; een grote arena met veel wetenschappelijke apparatuur om het te testen. En [de studio] zei: 'Nou, wat denk je dat het zou moeten zijn?' En ik zei, vier keer zo groot.'
Dat antwoord kwam als een schok, dus Alves maakte een kleimodel van zijn visie en legde uit waarom het zo belangrijk was om de reikwijdte van de scène op te blazen.
'Ik zei: 'Als we wisten dat er een ruimteschip zou landen, zouden we alle wetenschappelijke apparatuur hebben die je kunt krijgen', herinnert hij zich. 'Dus ze hielden van het grote model en ze zeiden: 'Nou, ga je het bouwen?' En dat was iets waar ik niet echt over had nagedacht.'
Er waren geen soundstages die de schaal van zijn model konden evenaren, dus gingen ze op jacht naar vliegtuighangars. Een nationale zoektocht bracht hen naar Alabama, waar ze 300 vierkante meter vonden die Alves nog eens 150 kon uitbreiden met een landingsbaan voor een achtervolging op een heuvel in Indiana.
Bouw van de arena op de berg in 'Close Encounters of the Third Kind'
het zien van 2222 betekenis
'Vandaag de dag doen we zoveel in green screen en CGI, en toen Melinda Dillon en Richard bijvoorbeeld probeerden de berg op te klimmen, zou het vandaag allemaal green screen zijn', zegt Alves. 'Maar we moesten dit enorme ding maken. Dus we construeerden dit grote triplex ding en bedekten het met plastic stenen. Het waren zeven verhalen over roeiers omdat we het voor een frontprojectiescherm moesten plaatsen; [VFX-regisseur] Douglas Trumbull zou de arena erop fotograferen. Het was ongeveer 80 voet lang, helemaal bedekt met spiegelmylar en had 3000 fotoschijnwerpers.'
De hangar werd de grootste filmset van zijn tijd, en bouwcoördinator Bill Parks hing een gigantisch spandoek op met de tekst 'Not Since C.B. DeMille', de showman-directeur van De tien Geboden en De grootste show op aarde die gigantische decors construeerde aan het begin van Hollywood.
En toch, omdat Hollywood nog maar net begon te werken met computers en digitale effecten, waren er nog steeds grenzen aan de grootsheid van de productie. Alves had bijvoorbeeld grootse plannen voor de komst van de aliens in de arena, maar ze konden niet allemaal worden uitgevoerd.
'In de film landt het moederschip, en dan komen de kleine aliens tevoorschijn. Maar zoals het oorspronkelijk was gepland, moesten ze naar buiten komen en dan een beetje rondzweven,' zegt Alves, nog steeds een beetje teleurgesteld dat hij de wezens niet rond zijn enorme set kon laten vliegen. 'Het zou heel, heel moeilijk zijn geweest om met al die kinderen te vliegen. En zoals het was, om te beginnen, was de set zo groot dat we 48 bogen hadden op dat terras en al deze foto-schijnwerpers. Het was gewoon heel, heel ingewikkeld.'
Het volgende idee was om 'lichtbalkjes' overal heen te laten vliegen. 'De kleine kubusdingen die we aan draden hadden, dus er vlogen kleine vierkante lampjes voorbij', herinnert hij zich. 'Dat werd te veel, dus dat hebben we ook vermoord. Vandaag konden we het doen met CGI. We zouden de kinderen hebben gevlogen en een groen scherm hebben gekregen, ze in een laag hebben gelegd en hetzelfde met de kubussen.'
Alves werkte samen met een aantal productielegendes, waaronder Trumbull en Vilmos Zsigmond, die een Oscar zouden winnen voor Ontmoetingen sluiten . Hun werk was de sleutel, maar het bouwde voort op de vroege concepten die Alves tijdens de preproductie voor Spielberg creëerde. Een van de belangrijkste elementen waren de daadwerkelijke buitenaardse wezens (of ze nu vlogen of niet), waarvoor de inspiratie uit een aantal bronnen kwam. Ze raadpleegden nauwgezet Project Blue Book, de codenaam voor de studie van de luchtmacht naar UFO-waarnemingen in de jaren '50 en '60, en Alves bracht tijd door met praten met mensen die beweerden buitenaardse wezens te hebben gezien.
'Sommige waren een beetje freaky, maar sommige waren behoorlijk valide. Ik sprak met een paar piloten van luchtvaartmaatschappijen die niets wilden zeggen, [waarnemingen] niet meldden omdat ze niet wilden dat iemand dacht dat ze gek waren', herinnert hij zich, een herinnering die wordt weerspiegeld in een van de vroege scènes. 'Of het nu mafkezen waren of niet, het leek met wie ik sprak, er was een overeenkomst in wat ze beschreven: een groot hoofd, heel eenvoudig, een soort van grote koepel met grote ogen, een slanke mond, een heel kleine neus - eventuele neus - en langwerpige vingers. Dat werd door verschillende mensen herhaald, dus maakte ik een vroege houtskoolschets.'
Het protheseteam begon de aliens in een andere richting te sturen, en in eerste instantie liet Spielberg ze terugkeren naar de meer eenvoudige sculpturen van 'nice aliens' die Alves had neergezet. Ze waren van plan om jonge meisjes - de 'kinderen' die Alves noemde - protheses aan te doen en ze een gastvrije aanwezigheid te geven. Het originele ontwerp lijkt, althans met het blote oog, veel op het eindproduct, maar Alves ziet enkele belangrijke verschillen in wat ontwerper Carlo Rambaldi uiteindelijk bleek te hebben.
betekenis van 1818
'Later, in de postproductie, zijn er veel dingen veranderd, en toen kwamen ze uit met die rare alien', zegt hij. En dat was een soort verrassing voor me toen ik het later zag, omdat ik andere dingen aan het doen was tijdens de postproductie. Ik was verrast dat Steven het veranderde en die vreemd uitziende alien naar buiten wilde brengen, want het concept was leuke kleine aliens en ze verwelkomen Dreyfuss en deze andere mensen.'
Een van Alves' vroege schetsen van aliens
Aanvankelijk zou de film in het voorjaar uitkomen. In plaats daarvan werd het teruggedrongen tot enkele maanden later Star Wars , die natuurlijk de wereld stormenderhand veroverde en sci-fi opnieuw definieerde.
' Star Wars echt dingen veranderd. Steven had een man ontmoet — of [George] Lucas stuurde een man — die ons probeerde te overtuigen dat we geen grote set hoefden te bouwen, dat we alles konden doen met CGI. Dus ik had constant met deze man te maken, maar Steven zei dan: 'Joe, geef hem een kans.' Maar om één afbeelding te renderen, duurde het 72 uur, dus het was niet praktisch. Ik bedoel, het was de toekomst, maar toen was het niet praktisch.'
Alves merkt op dat er veel elementen zijn veranderd ten opzichte van niet alleen zijn preproductieplanning, maar ook van wat er tijdens de hoofdfotografie was gemaakt. Zsigmond, zegt Alves, werd tegen het einde ontslagen vanwege een conflict met Spielberg. De openingsscènes, met de oude vliegtuigen uit de Tweede Wereldoorlog die in de woestijn werden gevonden, werden toegevoegd tijdens reshoots; volgens Alves maakten die scènes geen deel uit van een eerste opnamelijst of script. En hij was geen grote fan van de speciale editie die de binnenkant van het moederschip liet zien (en Spielberg ook niet).
Sommige van de ideeën waar Alves en Spielberg aanvankelijk over spraken, kwamen niet eens op het storyboard-podium, maar zouden worden hergebruikt in de toekomstige klassiekers van de regisseur.
Harry Potter en de halfbloed prins beoordelingen
'Ik denk dat hij op een gegeven moment het echt meer wilde hebben als' ET . Hij wilde het meer thuis, en hij wilde dat [het moederschip] tussen een Jack-in-the-Box en een McDonald's zou landen of zoiets', herinnert Alves zich. 'Dus ik zei oké en daar heb ik een maquette van gemaakt, van een gebied met een McDonald's. En toen keek hij ernaar en zei: 'Nee, het is een dom idee. Vergeet het.' Maar het was geen slecht idee, want ik denk dat dat soort veranderde in ET , de landing thuis.'
Ondanks alle veranderingen en aanpassingen en ongebruikte ideeën, denkt Alves niet dat hij nu iets anders zou doen of iets aan de film zou veranderen. Hij bezocht onlangs Devil's Tower weer voor het eerst in jaren en was getroffen door hoe spiritueel het voelde. En terwijl het 40-jarig jubileum van de film nadert, verbaast hij zich nog steeds over hoe het contact maakt met mensen.
'Het is raar, je zou je hele leven films kunnen maken en nooit een... kaken of een Ontmoetingen sluiten , iets dat maar niet weg lijkt te gaan', zegt hij. 'Ik ben bij veel films betrokken geweest, maar 40 jaar later doe ik er shows en interviews over.'
SYFY en Alamo Drafthouse presenteren een vertoning van het 40-jarig jubileum van Nauwe ontmoetingen van de derde soort op 2 sept.
