gov-civil-vilareal.ptChristopher Robin-regisseur Marc Forster onthult de geheimen om Winnie de Poeh tot leven te brengen
>Monsters bal . Quantum of Solace . Vreemder dan fictie . Wereld oorlog Z .
Marc Forster's regie C.V. is zeker indrukwekkend, maar wat je ook probeert, er is geen duidelijk pad dat de punten van actie- en sciencefictionfilms verbindt met hem aan het hoofd van een film met een live-action Winnie-the-Pooh. Disney's Christopher Robin is Forsters 12e langspeelfilm, en de enige die hij zijn dochter creatief kan verwijten.
'Mijn dochter ziet films die alleen voor kinderen zijn, en ik klaagde er een beetje over. We zaten samen in een vliegtuig en ze kijkt naar een tekenfilm van Winnie de Poeh, en ze zei: 'Waarom maak je geen film voor mij en voor jou? Omdat ik toch geen van je films kan kijken.' Dit is een zesjarige,' vertelt Forster, uitgestreken, aan SYFY WIRE. 'Toen zei ik: 'Oké, waarom maken we deze film niet', wijzend naar Pooh op [haar scherm]. En ze zegt tegen mij: 'Ja, waarom maak je dat niet?' Drie jaar later stond ze met mij op de set.'
Afgezien van Forster's Neverland vinden , Christopher Robin is de meest gezinsvriendelijke film van de regisseur. Het is een ongegeneerde terugkeer naar zachtere tijden, maar het ontbreekt verfrissend aan enige sentimentele sentimentaliteit.
'Ik wilde een film balanceren die haar aanspreekt en waar kinderen van kunnen genieten, maar waar ik van kan genieten en waar mijn moeder van kan genieten', zegt Forster over zijn bedoelingen voor de film. 'Het is net deze klassieke Disney-familiefilm met vier kwadranten. Ik vond dat klassieke Disney-familiefilms ons allemaal moesten aanspreken. De humor hoeft niet laagdrempelig te zijn. Het kan absurd en grappig zijn, en die dieren zijn zo schattig en schattig en lief. En met bepaalde Disney-films waarmee ik ben opgegroeid, voelde ik dat ze een tijdloosheid hadden. Ik kan ze 20 jaar geleden bekijken, of 20 jaar vanaf nu. Ze geven je gewoon deze warme deken, dit gevoel van gezelligheid en naar huis gaan voor een warm Thanksgiving-diner.'
Christopher Robin raakt al die noten meesterlijk, gebruikmakend van zijn menselijke cast in perfecte pariteit met zijn vage, meestal CGI-tegenhangers - Pooh, Knorretje, Teigetje, Iejoor en de rest van A.A. Milne's klassieke Honderd Acre Wood beestjes. SYFY DRAAD ging zitten met de regisseur om uit te zoeken hoe deze onwaarschijnlijke film tot stand kwam.
Dankzij dit project kon je opnieuw samenwerken met Ewan McGregor. Hoe was die ervaring?
Ja, Ewan en ik hebben een film gemaakt genaamd Verblijf in 2004 samen en sindsdien zijn we vrienden en wilden we weer werken. Ik was op zoek naar iets en toen ik dit vond, dacht ik: 'Dit is het juiste stuk', want hij is komisch en dramatisch zo begaafd.
gezond verstand media 13 redenen waarom
Uiteindelijk vond ik Hayley. Ik heb een film gemaakt met Emma Thompson genaamd Vreemder dan fictie , en Emma en Hayley zijn hele goede vrienden. Emma en ik waren aan het praten, en ze zei: 'Je moet eens naar Hayley gaan.' Ik kende haar van Agent Carter , natuurlijk, maar deze vrouw en haar komische vaardigheden! Ik hou van deze screwball-komedies met acteurs die heel snel praten. Baby opvoeden van Howard Hawks is een van mijn favoriete films, en Hayley kan honderd mijl per uur praten. Hoe ze een dialoog levert, is erg, erg indrukwekkend.
Hoe vond je Bronte Carmichael, die de dochter van McGregor en Atwell in de film speelt?
Bronte Carmichael is buitengewoon getalenteerd. Ik heb met veel kinderen gewerkt en je kunt ze maar tot op zekere hoogte regisseren. Dus je probeert echt iemand in de casting te vinden die er bijna is, en dan help je ze gewoon om je visie echt te bereiken. En het is tegenwoordig interessant met kinderen, veel van hen hebben niet de aandacht om echt daar te zitten en een scène van twee pagina's af te leveren die je zonder aarzelen aankijkt. Veel van hen, alleen vanwege hun aandachtsspanne met alle digitale apparaten en alles wat er gaande is, is het erg moeilijk voor hen om gefocust te blijven.
Bij het maken van een film waarin de menselijke acteurs diepe, emotionele connecties moeten hebben met knuffelbeesten, hoe heb je de opnames gemaakt om ze enige basis in de realiteit te geven?
Ik dacht dat het om te beginnen al moeilijk genoeg was voor Ewan om tegen lucht te spelen. En als je de beer hier neerzet, heb je oogcontact en kun je echt acteren, zodat je echt iets vast kunt houden. Maar als je ze eenmaal hebt verwijderd, heb je de lege stoel en moet je nu geloven dat je een emotionele band met niets hebt, wat erg moeilijk is.
Ik dacht dat het minste wat ik kan doen is hem stemmen te geven, omdat Jim Cummings [de stem van Pooh en Teigetje] er niet zou zijn. Dus ik bracht deze kinderen van de toneelschool en ik castte ze letterlijk volgens karakter. We hebben eigenlijk met ze gerepeteerd en het hielp [Ewan] omdat we de scène met de dieren blokkeerden en ze vervolgens uitschakelden, maar toen had hij nog steeds de stem om wat emotionele grond te hebben. En ik heb geprobeerd ze allemaal in de film te verwerken om ze een kleine scène te geven. Bijvoorbeeld, het Eeyore-personage, wanneer ze in de trein zitten en Christopher het spel begint te spelen, is de man die tegenover hem zit en hem de vreemde blik geeft, Iejoor.
Het uiterlijk van Pooh en zijn vriendjes is geweldig in termen van het realisme van het vilt en de stof. Hoeveel passen moest je doorlopen om het goed te krijgen?
Veel. (Lacht)
kingsman de gouden cirkel gezond verstand media
Ik had een kantoor in Londen en het was afgeplakt met elke kleur stof. We lieten Jennifer Williams, onze kostuumontwerpster, de rode trui breien voor Poeh, wat erg moeilijk was. Dat was eigenlijk het moeilijkste, meer dan de gezichtsuitdrukkingen. Om dat digitaal te vertalen, doe Pooh maar een trui aan want de trui zit best strak en als hij beweegt, plakt hij. We hadden een heel sweaterteam en ik werd er gek van.
Maar ook de gezichtsuitdrukkingen van Poeh zijn erg hard. Teigetje was makkelijker omdat Teigetje veel beweegt. Iejoor was ook erg lastig omdat de kin, de mond, de oren en de vacht... is het te veel, te weinig? Knorretje en Teigetje waren interessant genoeg het gemakkelijkst, en Kanga en Roo waren ook lastig. Dan met Uil en Konijn, in de A.A. Milne literatuur, het zijn echte dieren, geen knuffelbeesten.
Maar met Pooh is er altijd die rust en dus hoe hij beweegt, kijk je naar bijna elke porie. Dus we bouwden het bedompte en fotografeerden het, echt, en ze maakten het digitaal. Toen hadden we ze allebei in verschillende lichtomgevingen, waarbij we altijd de echte en de neppe omcirkelden. Het heeft lang geduurd, maar toen we het eenmaal goed hadden, klikte het gewoon. Het belangrijkste voor mij was hoe ik ervoor kon zorgen dat de knuffelbeesten echt het gevoel kregen dat ze werden geknuffeld en waarmee ze speelden - dat Christopher Robin met zijn dieren speelde, zodat ze gewend zijn en deze vintage look hebben.
Hoe heb je de legendarische Disney-songwriter Richard Sherman zover gekregen om nieuwe liedjes voor je te maken?
Ik ben een grote fan van de gebroeders Sherman geweest. Ik wilde eigenlijk maar één nummer, want [Richard] is bijna 90. Ik wist niet eens of hij nog steeds liedjes voor films wilde schrijven, maar hij zei: 'Nee, ik zal iets voor je schrijven.' En ineens schreef hij me drie liedjes. Ik was in Londen toen ik terugkwam van de set, en ik herinner me heel levendig dat mijn telefoon ging, en ik nam op en het was Richard. Hij zei: 'Marc, ik heb de liedjes voor je geschreven.' En dan zet hij me op speakerphone en hij zit thuis op zijn piano en begint live te spelen, zingend naar me. Het was zo emotioneel en zo mooi, en ik moest er gewoon van huilen. Het eerste nummer is het nummer dat ik echt nodig had, het nummer wanneer Christopher Robin vertrekt.
Voor de andere twee andere nummers dacht ik dat ik ze op het einde allemaal op het strand moest schieten, wat niet in het script stond. Ik dacht ineens dat het grappig zou zijn om daar een piano te zetten en Richard Sherman het nummer te laten spelen, dus als hij zegt: 'O, dingen gaan veranderen en ik denk dat het beter is', drijven we naar de dieren. Dat was allemaal op het laatste moment geïmproviseerd. Ik zei ineens: 'Laten we de stoelen daar neerzetten, laten we de dieren erin, eens kijken... misschien werkt het.'
Hoe deed Christopher Robin qua moeilijkheidsgraad voor jou in vergelijking met je andere films?
Ik moet zeggen dat bepaalde films altijd een strijd zijn, en sommige films komen gewoon samen en je hebt het gevoel dat je gezegend wordt. Alles kwam hier gewoon samen. Elke instinctieve beslissing die ik nam, gebeurde op de een of andere manier. Het weer was altijd goed toen we opnamen, de acteurs waren altijd op tijd en voorbereid. Alles was gewoon zo gemakkelijk. De studio hield van de film. Er waren geen hikken. En dan zijn sommige andere films een grote strijd. Deze was niet.
En ik voel dat deze film zoveel hart en zoveel vreugde heeft, en ik denk dat dit is wat de wereld nu nodig heeft. Ik heb nog nooit zoiets gezien daar, om eerlijk te zijn. Het zijn sequels of prequels. Maar dit is een geliefde beer met een origineel concept, dus je ziet iets origineels maar iets waar je van houdt. Ik hoop dat mensen het gaan zien. Ik bedoel, je kunt het nooit weten, maar ik hoop van wel. Omdat het iets is dat ik meer dan eens zou gaan zien. Ik zou eigenlijk twee keer gaan!
Christopher Robin opent 3 augustus 2018.
