gov-civil-vilareal.ptA Quiet Place: Part II had één sequentie die de geluidseditors totaal wegblies
>In de lastige wereld van het maken van sequels is het doel om altijd de lat op elke afdeling hoger te leggen voor een rijkere, meer gelaagde ervaring. Met Een stille plek: deel II , de terugkerende supervisie van geluidseditors Erik Aadahl en Ethan Van der Ryn hadden een bijzonder ontmoedigende creatieve hindernis om de beste te worden, omdat ze allebei waren genomineerd voor de Academy Award voor beste prestatie in Sound Editing voor hun werk op Een stille plek .
Uitzoeken hoe we de ervaringen van de Abbott-familie - inclusief dove dochter Regan - opnieuw kunnen verrassen, belichten en vergroten, alleen met geluid, werd een integraal onderdeel van regisseur John Krasinski en het duo, zelfs vanaf het scriptstadium.
In feite kwam de reeks die het meeste van Aadahl en Van der Ryn in het vervolg vroeg, precies bij de opening met de 10 minuten proloog gemaakt door Krasinski om te onthullen hoe de monsters arriveerden en wat ze deden met het schilderachtige stadje dat de Abbott's thuis noemden vóór de gebeurtenissen in de originele film.
Normaal gesproken gaan geluidsontwerpers en geluidseditors bij alle films zitten met een regisseur om alle instanties in de montage te zien waar ze geluid zullen engineeren om elementen van het verhaal te vertellen, of waar de partituur de auditieve ruimte inneemt. Maar in beide Een stille plek films, zoals Van der Ryn aan SYFY WIRE uitlegt, deden ze het op een andere manier.
Vooruit: Nia-kanaal / Paramount Pictures
We zeiden [tegen John]: 'We zouden heel graag terug willen naar onze studio en een paar dagen alleen met de film doorbrengen en er gewoon aan beginnen te werken, in staat zijn om visceraal, onszelf en instinctief te reageren,' Van der legt Ryn uit. 'En dan willen we je graag een paar scènes sturen om naar te luisteren en ons feedback te geven.' We vinden het super handig om deze dialoog te kunnen creëren met een regisseur waar ze iets hebben om op te reageren, in plaats van in ons hoofd te proberen uit te praten hoe alles zou moeten spelen.
Het werd het winnende samenwerkingsproces dat ze doorvoeren in het vervolg.
Ethan en ik hebben aan tientallen films samengewerkt en ik ontdekte dat we onze eigen strengste critici zijn, legt Aadahl uit over hun proces. We doen ons beste werk wanneer we proberen elkaar kippenvel te bezorgen en elkaar te verrassen in onze samenwerking en in ons werk. En dat is een van de dingen waar zo leuk aan is geweest Een rustige plek, deel II is dat we ook ons eigen publiek zijn.
De openingsscène was in feite de allereerste scène van de hele film die het duo aanpakte.
De opening van de film was mijn favoriete stuk van de film om aan te werken, omdat het van alles een beetje heeft, zegt Aadahl. Het is ook het enige stuk van 10 minuten dat er geen muziek is. Het is puur, visceraal geluidsontwerp, en door geen muziek te hebben, voelt het meer echt. En ik ben dol op de boog die John in het script heeft gemaakt, waar het gewoon 'een dag in het leven' is, met de hoofdstraat van dit slaperige stadje. En er zijn kleine geluidsdetails zoals het gerinkel van een vlaggenmast, het klikken van het stoplicht op straat. Je denkt dat we terug zijn in de wereld van Een stille plek , en dan vroom! Er komt een pick-up binnen en John stapt uit. En het is ongelooflijk voor mij hoeveel spanning er kan zijn waar er niets gebeurt. Het is anticiperen op wat er gaat gebeuren.
sesamstraat de avonturen van elmo in grouchland
Krediet: Paramount-foto's
x-files vechten tegen de toekomst
Van der Ryn zegt dat hun eerste creatieve keuzes gingen over het gebruik van de technieken die werden geïntroduceerd rond de monsters en hun kenmerkende geluiden, en vervolgens het perspectief van Regan, om opnieuw een tapijt van onverwacht geluid te weven.
Ik vind het geweldig om te kunnen helpen bij het creëren van deze scène die gewoon totale chaos wordt, zegt Van der Ryn. In staat zijn om vanuit het midden daarvan naar Regan's (Millicent Simmonds) standpunt van totale stilte te gaan, voor mij was dat zo'n krachtig gebruik van dat idee dat we in de eerste film vaststelden, waar we soms in haar sonische POV in staat om al het geluid eruit te halen. Maar nu in deze, in de opening van de film, in staat zijn om van luid, chaotisch, angstaanjagend naar totale stilte te gaan. Voor mij was dat het ultieme gebruik van die tool die in de eerste film was ontwikkeld, dus dat was heel spannend.
En als de wezens eenmaal verschijnen, ontvouwen we gewoon methodisch, stap voor stap, de chaos, die een stap omhoog en omhoog en omhoog gaat, gaat Aadahl verder. Maar daarin ingebouwd, hebben we van die momenten van stilte waarin personages hun adem proberen in te houden, of we gaan in op het gezichtspunt van Regan. Voor mij is het net alsof ik in een speeltuin ben als geluidsontwerper, dat soort sequentie.
Aadahl onthult dat een van hun favoriete teamkeuzes in de hele reeks kwam van Krasinski die een geluidsmoment schreef dat uit het auto-ongeluk kwam met Evelyn (Emily Blunt) en de jongens in het gezichtspunt van Regan. Dat stond in het script, zegt hij. Maar een ding dat we niet echt wisten, was, wanneer komen we uit haar standpunt? Ik denk dat we in onze eerste passage naar buiten kwamen toen de straatlantaarn uitviel, en we terugkwamen in de realiteit van het publiek. We besloten het te verplaatsen totdat Lee zijn dochter aanraakt en haar grijpt om haar weg te trekken. Die aanraking is het keerpunt en brengt ons terug in de normale werkelijkheid. Dat deden we tot de allerlaatste dag van de eindmix.
Gevraagd naar hun persoonlijke favoriete films om uitmuntend geluid, biedt Van der Ryn regisseur Nicolas Roeg's Walkabout (1971).
Ik zag het toen ik een vrij jong kind was, en ik dacht er niet echt over na, of analyseerde het niet. Maar het is een film waar ik al die jaren later nog aan terugdenk omdat het een ervaring voor me heeft gecreëerd', herinnert Van der Ryn zich. 'Ik denk dat dat een zeer subliminale impact op mij had, en vooral het ingaan op deze Een stille plek films die niet veel praten. Die herinnering heeft voor mij persoonlijk veel verteld over de aanpak van deze films.
Aadahl kan niet slechts één voorbeeld aanhalen, maar noemde het werk van geluidsontwerper Walter Murch op Apocalyps Nu (1978) en het werk van Ben Burtt voor Star Wars (1977), Jurassic Park (1993), en Saving Private Ryan (1998).
Mijn partner Ethan werkte aan [ Saving Private Ryan ] en ik herinner me dat ik uit dat theater kwam en dacht dat ik het gevoel had dat ik daar op het strand van Normandië was. En het was echt het geluid dat me in de schoenen van Tom Hanks zette op dat strand met scherp vuur op hem af', zegt Aadahl. 'Geluid kan een werkelijk viscerale realiteit creëren.
Een rustige plek, deel II is nu beschikbaar voor abonnees van Paramount+ en digitale aankoop. De film en een collectie van 2 films (A Quiet Place Part I & II), zal beschikbaar zijn op 4K Ultra HD Combo Pack, Blu-ray en DVD op 27 juli van Paramount Home Entertainment.
